采访 INTERVIEWS
“不立法：阳江组个展”11月8日在上海民生现代美术馆拉开帷幕。用阳江组自己的话说，这是一次整合，将在不同地域展出过的作品整合到一起就成为一个新的东西。展览里的九个项目时间跨度上超过10年，阳江组带来了《资本论足球》、《你去看书法还是去量血压》等曾在上海首展的作品，也带来了关于赌球的《今日猛于虎》、探讨文字起源的“芭蕉林”和新作《不立一法》。开幕的第二天我们采访了阳江组的三位成员。
一进门的棋盘就是新作品《不立一法》，以前阳江组是一个空间一个作品，但这个作品我们通过五个项目来破这个空间。我们把“不立一法，不破一法，有法皆立，无法不破”这四句话写在墙上，先有这个书法，然后马上开始我们第二个项目——破甘蔗，把蔗劈成两半，用劈开的甘蔗做棋盘，于是书法就被这个棋盘给破掉了。到了开幕那天有人在美术馆里下一盘象棋，这盘棋最后的结果就会像镜像一样被安置在那面墙上，又破掉了棋盘。其实这个作品我们要破的是阳江组创作上的镜像，也是破我们在当代艺术的处境里产生的一种镜像，希望我们不要迷失，看准一点，准确、到位地表达作品。在展览开幕前我们就已经开始做破蔗活动了。劈甘蔗这个风俗很多地方都有，应该是以前的一种执事游戏吧，估计是卖甘蔗的人想出来的。甘蔗挺难卖的嘛，他就发明一种赌博，赌钱看谁砍得最完整、最多，很多人围着看谁是高手，甘蔗就变成赌博的媒介了。我们用它是因为“不立一法”跟中国很多传统，比如禅宗之类模棱两可的绝学有关，哪里都不立才是真正的立，或者连这个都不要想了。破蔗就是练一种定力，你的心要定，因为你不定那个甘蔗就两边摇，破就是要找那一瞬间，人和甘蔗之间产生的那种定力，它是看不见的，只有来这样玩了，才会有体会。
阳江组成立有十一年了，我们有一条比较清晰的线，就是探讨书法这种滞后的媒介怎么进入当代，基本每个作品都跟文字、书法有关。平时基本都是郑国谷代表阳江组发言，那是因为我们在工作的时候已经有共识了，别人看到的是一个结果，但在这个过程中大家分工做了很多事情。陈再炎非常热爱书法，他从离阳江还有一百多公里的地方跑到了浙江美院学书法，到西泠印社学刻章，他是小组里的书法活字典，我们的项目需要一些书法的历史，我们要找谁谁谁的，他可以马上说出来。孙庆麟平时不怎么说话，但他只要拿笔一动就不需要语言了，反正谁看他写书法都会被他吸引的，他一写就没有笔也没有人，就是一个自动的机器。平时陈再炎就在工作室继续丰富他的书法词典，孙庆麟还有一个工作就是继续去刮料——搜集信息。他会提醒郑国谷：现在发生了这样一件事，郑国谷会想可以用到哪里。“鼠牛虎兔龙蛇”这种比较有意思的东西就是他最早发现的。
他们做的有些是没有显现出来的，我们说是“暗物质”的工作，而郑国谷只是做物质这部分，是显现出来的。你看物质在这个世界只有4%而已。古时候有个名医，很多人都认为他的医术很高明，但是他说我的两个哥哥的医术更高明，一个哥哥在病还没来的时候已经帮那个人治好了，另一个哥哥在病一半的时候就轻松把人治好了。但我治的人都是半死不活的，这对我的两个哥哥来说根本就不算什么，防患于未然的才叫厉害。世人就会觉得病情显露出来再治好是神奇的，有的无声无息看不见的他们就不说了，但是艺术就是无声无息的，无形的。从无形中来又回到无形中去那部分比较重要。
郑国谷个人和作为阳江组成员关注的东西是不一样的，郑国谷还关注绘画、摄影，你看“帝国”就是为了实现一个建筑的目的。已经进行了这么长时间，还在完成，每天都会不一样。它是个人的理想化的东西。每天都会有强拆的危险，拆了也没问题。郑国谷时常要倾家荡产一回，但无所谓什么，只要能完成它，就等于钱从艺术中来又回到艺术中去，而不是拿这个钱做别的。我们是从无知无觉的土豪到正等正觉的艺术家。
“不立法”的意思就是忘掉现实的条条框框，一承认这个规则你就被这个规则给玩弄了。比如一谈书法就有一个传统的规则在这边，一定要怎样怎样，那种所谓真正热爱书法的——书法爱好者，已经被规则玩弄而又沾沾自喜，他不知道所有伟大的传统，就是对以前的传统的颠覆也好、逃脱也好，才会成为以后的传统。你看金农那些人在那个时代是很离经叛道的、不靠谱的。你看徐渭，你能说他是传统吗？完全就是个疯子。米芾是看到石头就拜的。你看魏晋时代的文人，也就是以谢安为首的王羲之这帮人，就是喝酒、玩，那个时候他们挺前卫的，因为他们前卫才能成为以后伟大的传统。但是在传统的束缚里安于一种现状的人往往就是被传统给困住的，不会出来的。这可以叫近亲繁殖，你崇拜这个人，你可以模仿，这个没问题，但你要出来，就不要一辈子都在模仿，不然你就只是一个爱好者而已。海派就说明问题，吴昌硕下面一大帮弟子，但是所有走他这条路线的弟子，都没法跟吴昌硕来比。
书法并不是说一定要写得漂亮，书法跟气是有很大关系的。你的一撇一捺要完全用气来写，这个是真的，没办法改的。以前的人可能一看到你的字就知道你这个人的气怎么样，现在很少人懂了。其实一张书法放在这里你看到的是个（表）象，但是从内涵里来说它还是一种气。刚才我们在评论芭蕉园里面那张竹子（画），为什么在中国画的角度它不能成立，就是一个气的问题，但是放在这个芭蕉林里它是一个部件，它那种气就对上了。所以没学过书法的人，你要想我不会写字我应该怎么写，我什么都不干我还能干出什么来。每个人都有书写的权利，每个人都平等的，你怎么不去写，是因为社会让你走向了另一头而已，各行各业你都可以尝试的。
阳江组做的东西就好像一旦在一个轨道里面，它就哪里都适用，在国际的展览上也有用，放到中国传统的展览里也有用。等于同一个图片，画成油画就是油画了，用宣纸、墨就是国画，用水粉就又变成水粉，现在媒介已经没有那么讲究了吧。希望我们做的东西成为一种原理，大家都可以用。这不能说是我们独创的，艺术家们创作的来源不一样嘛，我们那里相对比较独立一点，这是小城市的一个好处，灵感的来源比较单一，我们就长时间盯住现实，在现实里面提炼出一丁点的小东西而已。
采访／ 宫林林
