采访 INTERVIEWS
香港奥沙画廊继2011年关闭上海空间以后，在今年初重新选址开设新空间。以每年四个驻村项目作为其机构定位，邀请外地艺术家、策展人、当代艺术研究学者脱离其惯常的生活环境和文化语境，为其在上海提供创作研究的时间、空间和支持。香港艺术家区凯琳和上海独立策展人廖薇受邀成为了项目的第一位参与艺术家和策展人。艺术家区凯琳生于香港，现工作生活于香港。
我在香港中文大学艺术系读了本科和硕士，主修绘画。因为对哲学有兴趣，毕业一年后又重返学校修了哲学系的哲学硕士。毕业后也没有做全职的工作。曾经自己租一间工作室，也有跟朋友一起合租工作室。实际上，在香港如果不是追求房子、车子，一边兼职一边创作还是可以生活的。
一直以来，我的创作都不是按照系统去规划好了再去做的，创作总跟着自己的感觉不停在变。一般都围绕日常生活，会受到生活中发生事情的影响。当安静下来后，再回想起来我就把它画下来。自读大学开始，丙烯绘画是我主要的创作方式。2010年5月的个展《时间释义–区凯琳的绘画》展出的是平面的作品。至2010年夏天的小型个展《区凯琳阅读室》及创作作品《如果可以不说谎11.11.2011》之后，创作开始逐渐去介入空间，使用更多现成品做绘画及装置。
2013年3月在香港展出的《区凯琳：爸爸出海去》是这次展览《区凯琳：爸爸出海去。上海后记。》的前身，部分作品在香港展览中展出过的。这次在上海的奥沙驻留一个多月的时间里，我创作了八组新作，有一些是单幅的绘画，有一些是综合媒材。上海的奥沙新空间是有两层的，相较于去年的展览，相同的是部份墙刷被了不同高度的蓝色来象征海洋，但这次作品的摆放有一些改变，因亦同时需要考虑新作和旧作两部分的呈现。整体来说，布展上也是新的经验。
作品《给爸爸 (或自己) 的六十个问题》是我把爸爸生病最后阶段睡的双层床拆开，在木架上写了六十个我想问我爸爸的问题。上面的问题是用铅笔写的，绘制前有一个稿子，半画半写的描摹。双层床在香港狭小的居所很普遍，小时候我们就会买这种双层床。但这展览中的双层床是我长大之后出现的，那时候我已经有一个女儿了，我爸爸希望我和我女儿能常常回家住特意买的。爸爸去世后，哥哥和嫂子搬回家陪妈妈住，这张床再不合用了。但我舍不得扔，就拆了放到我的工作室。起初运到工作室时不知道要干什么，没有特别的目的，只是觉得那个木头有用也有纪念价值，可以在上面画画或用来造画框。
作品《航海日志 (2012.03.25–2013.03.25)》是两本日记本，一行代表一天，我将它以天裁开，用橡图章把My Father这首歌的歌词印在上面，这就像我每天都在唱这首歌。悬挂用到的小画板也是我这几年很喜欢用的，平常会在上面刻东西、画画。我中学的时候听很多流行歌，有粤语，也有外国乐队的。有时候我也会抄写歌词，但不是很有系统的记录。My Father 是我改了My Bonnie 这首苏格兰民歌，歌词大概是“My father is over the ocean, my father is over the sea…Oh bring back my father to me”其实也只有几句，很简单。就像我想象我爸爸出海了，我希望他快些回来。这个展览就是从这首歌和双层床这两个主要的元素开始创作的。展厅里能听到我唱这首歌，唱歌的方式是一直在重复。第一句唱了四遍，换第二句唱四遍，就像在反复练习和祷告。
作品《爸爸，今天你看见怎样的蓝？》是我在日记本的每一天上画了不同的蓝色，从2012年的3月25日至2013年的3月25日，一共十三个月，按照日历排列。想借此问爸爸在出海的每一天，看到了什么样的蓝色。绘画的时候，就像是一种我跟爸爸联系的方式。想象爸爸出海去，还有一个原因是在爸爸生病的阶段，吃止疼药导致他产生了幻觉，他睡在医院床上常常问我们，船现在到哪里了？什么时候回到陆地上？他以为我们一家人在船上。
准备这个展览的作品的时候，知道要把我对爸爸的感情都摆出来，我感觉是有点害羞的。但对爸爸的感情，相对而言可以让我放心的表达，如果换做爱情我就不会那么直接。展览现场还是相对平静的空间，我作品的形式是有规律并整齐的，用得颜色也是会让人很舒服，不会一开始就让人激动，或者伤情。
一直以来，我的作品在形式上还是偏抽象。我真正的目的并不是要把背后的故事讲得很完整及清楚，我只是想要表达出关于这个故事的感觉。我的动机是要抒发自己内心的感受，而策展人廖薇所说我的作品达至一种人的共性，其实我并没有刻意要去追求，也没想过要达到一种普遍性，我认为若我刻意从这个角度去做，则可能会变成其它的结果。十多年来我的画作品背后的故事都是很个人的，有时候真的好像和别人没有什么关系，我猜别人也不会有兴趣了解，但若观者有共鸣我也会感到欣慰的。要达到一种共性或者是造成一个共鸣，其实需要靠些缘分，不能强求。
现阶段我不会视艺术创作为职业或事业来建立，因我希望保持我对艺术的兴趣，我希望保持自己在某种闲暇的状态。现在艺术家除了创作之外还有很多需要去经营，虽然避免不了但是在这个过程里，最重要的是保持自己对创作最基本的兴趣及热情。我觉得艺术不是一件具体的东西，我着意去追求的时候它可能会跑得更远。艺术创作对于我来说，就是让我有一些时间，能够专注地做一些我喜欢的东西。
采访／ 姚梦溪
