采访 INTERVIEWS
武汉艺术家吴昊近日在魔金石空间带来了他的首次个展——“20140302-20141005”。在这里，吴昊讲述了他在创作个展中所展出的《水痕》系列和《卷帘门》系列时的创作过程与心态。展览将持续至11月23日。
这次展览主要包括了两个系列的作品——《水痕》系列和《卷帘门》系列。在《水痕》系列中，我将玻璃板浸在溶于水的颜料中，待水分蒸发后玻璃板上便留下了颜料的印记，这一部分是我对自身内部的深入探究；而另一部分《水痕计划》与前者制作过程相似，却更多地关注于人与社会的关系——我不仅自己制作了一批“留”有时间痕迹的器皿，也辗转于武汉、上海、香港邀请当地人加入到制作中，由此我成为了一个“收集“时间的人，这些形状、颜色、质地各不相同的时间容器道出了我与制作者之间敏感的关系，也体现了不同城市间、不同群体间的细微差别。
目前展览中的《水痕》玻璃板都是在武汉制作的。在情感上，武汉的本土环境更能让我安下心来。制作过程中，我每隔几天都会观察一下水痕的变化，试图解读在这间隔中已经发生了变化的时间。在作品的驱使下，我似乎可以感受到时间的存在，它将我领向了一种平静状态，在这种状态里水痕与我互为作用。由于作品的制作周期很长（最久的一块水痕玻璃用时七个月），在这么长的时间里人的感受很容易受现实环境中各方面的影响产生波动，但不论在这段时间里我自己发生了怎样的变化，水痕却依旧在它固有的节奏下变化。《水痕》并不仅仅暗示了地理环境和自然因素对作品本身的作用，它的内核在于自我内心的体验。我特意选择了在湖北黄梅的四祖寺制作这一批作品中的最后一件，我将“水痕”安置在了观音菩萨脚下，每天它都面对着僧人们的诵经加持，也接受着来往香客的祈福。
现在我正在筹备制作更长时间的水痕作品，长时间的水痕会带来更为直接的视觉感受，我希望观者能从中感受到一段很长的时间被压缩，从而在时间的恍惚里找到平静。
个展中的《卷帘门》系列是我从武汉的大街小巷以以新换旧的方式换来的布满了小广告的金属卷门。收集“卷帘门”的过程充满困难，很多人都不相信我会用一扇新的卷门去换旧的卷门，他们更愿意相信我是一个有企图的骗子，因此我被户主驱赶过很多次。在这种情况的迫使下，我尝试着将自己变成一个谈判高手，但很快便有人把我当作是一个高明的江湖骗子。最终我在收集经验的积累下换到了门。当充满现实感的街头卷门被放置于画廊空间，干净明亮的空间使观者产生了一种超现实之感，仿佛门的背后存在着一个真实的店铺。这种感受来自于我们的经验，但展厅又告诉你这是一件作品，使你不得不去解读它。当我第一次完成这件作品时，眼前出现了深夜里小广告张贴者和覆盖小广告的城管在闪过卷帘门的瞬间留下痕迹时的情景，那使我感觉仿佛自己有了许多位助手来帮我完成一幅抽象油画一般。我是一个节奏很缓慢的人，习惯于游荡于小街小巷，卷帘门如许多人所理解的是衡量社会温度和划分有序无序的量尺，它更是我对自己所处生活环境的切身感受。
在魔金石空间展出的卷帘门是这一系列中的No.2号，而No.1号则正在巴黎的东京宫展出。在东京宫的展览中，《卷帘门》的呈现方式是根据展厅设计的，卷门被吊置在展览的入口处，观者可以看到卷门的背面。在这个语境下，卷门便更像是一个通道，一个过渡或转折之处，又或者是一幅画。
采访／ 钟若含
