采访 INTERVIEWS
90年代和2000年初，海尔姆特·朗（Helmut Lang）悄无声息地颠覆了时尚界，他的创作打破了设计的基本原则，重新勾勒了时尚的轮廓。2005年朗彻底从时尚界隐退，回到长岛，他在那里购置了房产，此后至今的十二年里，他一直进行艺术创作，并且在世界各地举行展览。朗跟我们讲述了他在Sperone Westwater 画廊举行的首个纽约个展，展期持续至2月21日。
我从没想过成为一名设计师。我想成为一名艺术家，只是偶然进入时尚领域。二十多岁也就是70年代中期到80年代中期，我的大部分时光都是在维也纳度过的，在那里我的大部分朋友都是艺术家，有马丁·基彭伯格（Martin Kippenberger），科特·科赫谢特（Kurt Kocherscheidt）这样的人，我看着他们的创作一步一步发展的；他们如何使用物件，完成作品，都在我的观察之中。时尚是不同的媒介，但我并不认为艺术家觉得时尚和艺术之间的区别有那么大，以前，时尚围绕着身体展开。现在更是如此。
当我开始做海尔姆特特·朗的时候，我想在这个领域增加一种新的创作维度，也就是，以一种完全不同的手法，去创作点什么，而不仅仅是衣服。我的作品是对时间的丰富性的一种回应，事后去看，从本质上讲是反运动的。一个设计师最终还是受到身体局限，因为衣服必须发挥使用的功能，必须能随着身体移动，是与人体的物理性有关的。我曾经一直围绕身体创作，而现在，则是在变换的物理形式中，打造了身体，可以说这是完全的逆转。
在Sperone Westwater画廊展出的最大系列作品，都是由我之前用过的零碎做成的。2010年，我之前的工作室着火了，我们无法再使用那些成堆的破旧材料，只要用原材料去做那些柱状雕塑。这一系列包括两百个特别的圆柱体，每个十到十二英尺高，直径约四英尺。这些作品我觉得有趣是因为我的双眼没有被蒙蔽，仍能看到物体的存在，去思考此前没有思考过的方面，去发掘伤痕与记忆。当这些我三十年来积累的东西，进入一个不同的环境和语境后，就具备了全然不同的生命。我也不知道这些零碎如何成型；我完全是靠本能创作，它们最后只对我自己有意义，似乎我一直知道自己要去向何方。也许这就是失忆的一种吧，将过程的复杂和艰辛置之脑后。我花了很长的时间，将想法变成现实。
我当设计师时，和那些我通过项目和展览认识的艺术家们合作，最突出的当属与珍妮·霍尔泽（Jenny Holzer）和路易斯·布尔乔亚（Louise Bourgeois）在维也纳美术馆合作的联展。此后我们成为了亲密的朋友。路易斯有一次告诉我，“材料只是材料；它们在此就是为了服务于你。”我一直非常赞同这句话。
我没有接受过古典训练，我不太关注传统的方法或媒介的定义。我感兴趣的是打破常规框架的“替代形式”。我的纸板浮雕就可以体现这一点，在它们身上我重新确定了人工日用品的用途。且不说它们的原始用途，这些作品都被赋予了情感和具有生命力的变化。
2005年我离开我的公司，计划用六个月的时间，彻底清理一下大脑，因为我想改变自己的思考方式。结果最后花了将近一年的时间，回到天真的状态，消除掉以往成型的思维方式和方法论，因为这比预想的时期要长很多。放空的第一年结束后，我开始在工作室做艺术，过去十年里，我完全专注于艺术创作。材料是无法给予我任何限制的。
采访／ Allese Thomson
译／ 王丹华
