采访 INTERVIEWS
今年初艺术家塞巴斯蒂安·布莱莫 (Sebastian Bremer) 与SO-IL建筑事务所联合策划了在纽约下东区艺术与建筑跨学科空间Storefront for Art & Architcture的展览“蓝图”，原空间于由建筑师斯蒂文·霍尔（Steven Holl）与艺术家维托·阿肯锡(Vito Acconci)在八十年代设计。SO-IL早年在中国负责过“大声展”的空间设计，2010年获得了MoMA PS1的“年轻建筑师”项目大奖。事务所合伙人之一的刘静在这篇访谈中对“蓝图”项目进行了阐释，并讨论了SO-IL建筑事务所在艺术和建筑之间交叉地带的工作。
现在纽约开始有比较好的建筑了，美国人对建筑的意识也在增强。早年谈建筑的人多数在自己的圈子里谈，很少会有公共讨论，如今建筑也慢慢进入了公共讨论的领域，在纽约时报、华尔街时报等大众媒体上也开始得到了重视——我们的幸运也得益于舆论、媒体对这个领域兴趣的提升。此外，美国与欧洲的不同在于，在欧洲建筑不只是纸上谈兵，而是需要被实现的，而在美国纸上（理论的）的建筑和对建筑的实现是分离的。我们一开始的理念就是希望把纸上的理念作为实现建筑的工具，所以最初的项目就与艺术相关，与美术馆、双年展相关。
我们有一位很好的艺术家朋友塞巴斯蒂安·布莱莫，他在十几年前来到纽约，在切尔西做过展览。上世纪70、80年代，住在西村的艺术家已经开始渐渐转移到切尔西，艺术市场也出现了。正是因为这个艺术市场的存在，布莱莫希望做一个与市场没有关系的展览，把70、80年代会相互交换作品、一起合作的艺术家，依照社群搭建的方式集结在这意味。这批艺术家在那个时段刚刚起步，创作中形成的概念成为彼此关联的链条，所以“蓝图”也有不忘初衷的意思——不管以后成功或是失败，自己的概念演变到何种程度，依然需要留给自己一个原点，或者参考。
其实建筑和艺术有时是类似的，我们也需要市场，但艺术家对此还是会挣扎，但建筑则是没有需求就无法存在。我们的态度是：在经济生存的框架里寻找一些艺术性的升华。针对艺术家的挣扎，我们提出：为什么不把展览的范围扩大，把两个起步点相反的群体在中间徘徊的情况呈现出来，用以比较与观察？我们的策展理念就是没有确定的理念，只要与我们一起起步的，并与我们保持联络的同业同行，都可以参与；也有一些与我们不同年代却有共同语言，或者相互启发的朋友作为我们策展的背景，这样一个共同体的概念就形成了——不需要一个很高级的概念，很多参展人与我们也是一面之缘。参展的一共是十几位建筑家和三十位艺术家，唯一的要求是希望参展方回顾自己不论长短的创作历程，选择在生涯中各自领悟到自己创作脉络的起点作为蓝图的内容。
这次空间实验的构思与我们平时设计建筑时的思考是类似的：建筑的“开”与“关”对应的就是公共与私人的关系。很少有半公半私的建筑，不管是公共或者私人的建筑都需要一种保护。所以“关”的这种条件是很必要的，但也需要有一种“开”，从而保证与对象发生关系。但让建筑一直处在这种“半开不开”的状态是种比较难的情况，以Storefront为例，建筑的外立面虽然是半开的，但还是有一种界线，一种半互动，这便需要“信任”，进而才能把人与人之间的关系置于某个并不很固定的位置上——这种感觉就是我们的意识中想要追寻的领域。通过在外立面上包裹这层不透明的薄膜，可以在“非开即关”的对立条件之外加上这层“不开不关”的外延，也是展览三次实现中唯一一次在建筑外部进行的实验。
采访／ 周昕
