采访 INTERVIEWS
艺术家施勇的展览“让所有的可能都在内部以美好的形式解决”近期在没顶画廊开幕。他就作品和空间的关系展开，希望引发人们对空间、观众、作品之间不平等关系的再次思考，其中还隐藏这对作品审美和艺术本身的讨论。展览将持续到8月24日。
过去我们会认为，空间、作品和人的关系是平等的、民主的，我觉得不可能，这种说法太正确，我怀疑这种正确性。空间和作品之间一直是在纠葛和对抗的，“空间”包含一种政治空间的隐喻，我想把它具有绝对的强制性的力量呈现出来，而不只展示这个环境里漂亮的、没有主体性、没有主导权的物质。
穿过作品中的铝条，有着和空间一样的决定性力量。25件作品看上去很漂亮，高低不一，铝条高度是一致的。高的物件里铝条凹陷下去，低物件中铝条浮起。一条44米长、3000字的叙事，被我隐藏在铝条下。它是关于我个人遭遇的艺术现实经历，特别搞笑，也很郁闷，我不会告诉别人，也不是要让人猜测里面有什么具体内容，文字内容只对我有效。我把自己对现实的理解投射在作品当中，当人看到一个东西挡住了，会非常好奇，想知道背后有什么，秘密和真相这时就挂钩了，但是人们可能不关心具体写了什么，它是窥视欲，我是在强化暗示。沿着墙角我把作品围了一圈，作品的主体性被抹去，像人似得沿着墙角排排坐——人只有觉得不安全的时候才会靠着墙角的。我是现实的一部分，所以试图通过这种方式，来暗示在我们看得见的漂亮的现实内里，还有一个真实的、看不到的现实，控制我们，逃也逃不掉。
我约请专业装饰设计公司工程部和我讨论，之后严肃按照装修流程、材料、工艺做每个部件。作品使用不同材质，有金属、大理石、轻钢龙骨、多层板压蜂窝铝板。拼接没有在暗示什么，拼接方法也不重要，我只要求截面要被看到。我把装修作为概念纳入展览中，因为装饰公司的工作性质是显而易见的，它使难看的东西变得漂亮。我用漂亮昂贵的材料做一个废料，一种被剪裁过的感觉，拿掉也无所谓，放着也挺漂亮——在现实中很多事情都是这样，不受个人意志来控制的。我要很高调的去表明，此刻艺术是美丽的、无碍的、漂亮的、抽象的，皆大欢喜的。
普通工人凭借草图就可以按照感觉开始制作，做得好坏要看运气，没有所谓的行业标准。我为了确保团队的专业性，找了装饰设计公司，设计师和普通工人很不一样，我并不是谈装修或者设计问题，我把制作当成艺术语言的一部分。细节我不介入过多，按照工程公司的方法做，前提是要漂亮，只要漂亮也可以被替代，最终，设计师们很完美的完成自我主体的消除。以前有一句话叫“粉饰太平”，但我的意思是，我们很习惯看一种漂亮的东西，能把握的东西，装修属性就是：什么地方难看，装修完了就高大上了，背后的事情无所谓，表皮很重要。掺入装修概念来混合，也是有暗示的用意，这跟被藏起来的文字有关联，都是被盖去的现实。
对文字的运用我蛮感兴趣的，这次使用文字的方法是意象性的，而不是内容本身，以前我会用一些具有双关语的词汇来做作品，词和句很直接，能让人产生很大的想象空间，比如《没有什么是不可能的》（2010），一般理解是这个词非常有能量，好像你什么都可以去做，其实它还包含了另一层消极的灭亡的意思。我的表达方式是将其物化，把一个物体切一刀，字体就倾斜了，就像是泰坦尼克号，它再大也没用。这次把词汇结构隐藏在物体里面，因为文字很容易被阅读，隐藏起来会导致观众不得不去想一些问题：“为什么一个漂亮的东西里会嵌着铝条？”这里面传达的不只是艺术的问题，还有现实的问题。这就是一种控制。
空间也是我作品的一部分，在白的空间里什么都逃不掉，空间有墙角我的作品就会跟过去，我并不是需要一个白盒子，空间只是一个隐喻，我利用这个隐喻把我的想法呈现出来。有观众会觉得作品靠着墙角很奇怪。观众在和不在，作品的主体性是不一样的，空间化解了一种纯粹的对抗性，强烈的东西被模糊化、合理化。当观众一个人来到这里，整个结构产生了强制性的力量。状态上蛮符合我想象中的“力度”的。
采访／ 姚梦溪
