采访 INTERVIEWS
艺术家陈杰在艾可画廊的展览“坏了”给观众带来了新的观展体验。通过扫二维码的方式，每一条字符都连接着微信中的一副白描以及艺术家为此图像写下的相关文字。图像的内容反映了当下发生的现象，而表现媒介则有明显的传统气息。在此篇访谈中， 陈杰谈到了这系列作品的由来， 选择此创作手法的源头， 以及他对在虚拟空间观赏作品的想法。展览将持续到7月12日。
“坏了”这个词让人有一种紧迫感，当它作为标题在海报上出现时，很像街头艺人拉场子时突然吆喝那么一声，让行人停步并吸引一点他们的目光。还有就是，“坏了”是指一种不理想状态，作为口语感叹词时，它是一个强调，对于未能实现的目的或是期盼状态的强调，声明当下是一种不满意的急迫状态。如果存在一个理想状态的话，那么“坏了”可能是一种现实常态。
选择“白描”这种技法其实比较偶然，就是有一段时间在大理，画油画很不方便，也干不了什么事，就胡思乱想，写写字，有时也随手画点心得体会什么的。后来发现白描挺容易上手的，而且在图像上的表现力也很丰富，毛笔画出的线条能表现出很细腻的语感。相对于其他媒介来说，省去了很多繁琐的制作过程，这让我找到一种传说中的小米加步枪的感觉，甚至有点那剑术的意思，不用开团，一个人偷偷摸摸的就把事办了。侠客的感觉是很容易让人着迷的，比如堂·吉柯德就是一个很好的例子。
画上的图像和题字以及微博上的文字，从脑部的思维活动来说，很难说有明确的先后关系。手上的操作过程，当然是先画画后题字，然后再发的微博。文字和图像不是互相解释的关系，更像是在几个不同维度的意识活动，这个对于现在的人来说很容易理解，一般人不会把屏幕上的字幕作为对那个图像的说明解释。
虽然整个展览可以说是在实体空间与虚拟空间里同时发生的， 但我觉得所谓的实体空间和虚拟空间没有那么强烈的差别。从常识的角度来说，实体的纸本作品有不可复制性，或者说可复制难度更大，而且作品本身有一定的可估计的寿命。但是如果我们把网络上的图片放到更精细的时间和空间因素中来考察的话，网络上的图片（虚拟空间）也是有唯一性的。只是这个唯一性对于人类的感官经验来说，是无法鉴别的，从而可以忽略掉它。我也没有试图用这个方法挑战图像消费，因为我感觉那是徒劳的——网络中信息快速的传播，这会使得图像消费变本加厉的发展，而“原作”的出现只是一种传统意义上的消费。如何去界定虚拟、现实、非物质、物质，当这几个维度同时出现在同一“时空”里的时候，这个问题就由“常识”变拧巴了。
采访／ 贺潇
