采访 INTERVIEWS
吴俊勇1978年生于福建莆田，先后取得中国美术学院版画专业学士与新媒体专业硕士学位，现任中国美术学院教师。他的个展“光的肖像”目前正在北京蜂巢当代艺术中心进行，展览以光为线索串联起吴俊勇创作于2010-2015年的动画装置作品，从作品的呈现中可以看出艺术家逐渐从直接的政治批判与现实影射转向表现奇幻、隐喻的世界。采访中，吴俊勇向我们介绍了他的创作轨迹及有关本次展览的构思。“光的肖像”将持续至10月5日。
我出生于福建莆田，在极其浓郁的民间艺术氛围的浸染下长大。我生长的地方到处都是寺庙宫殿，社戏游行也特别多，家族里有很多人都从事与此相关的手工艺行当，所以我从小就画了不少传统题材的东西。成长中另一个信息来源便是地摊上的红色书籍，我研究了大量的工农兵美术手册和苏联美术。总之，上大学以前，我的信息接收是极度封闭和狭隘的。甚至到大学毕业时，我的理想也是成为一位精通飞禽走兽、山水花鸟、人物楼宇各种技法的连环画艺术家，希望能创作出既带叙事又可出版流通的作品。后来，互联网的出现和随之而来的信息浪潮使我几乎天天趴在电脑前浏览各种新奇网站、研究各种代码、下载各种资料。于是我开始利用网页创作多模态作品，使用Flash创作互动作品，并利用SNS平台进行自媒体等。最近我突然意识到，自己的创作似乎都源自于自身对不同媒介所作出的反应，背后的推动力则是——上大学前的成长经历所构成的记忆成分与上大学后在知识架构层面上方法的掌握和价值取向的确立——这两者的相互杂糅、彼此作用。创作过程中，记忆的部分会不断冒出，渗透进作品的每个细胞中。
本次展览以“光的肖像”为线索，涵盖了我从2010年到2015年创作的动画、动画装置等作品。在《光的肖像》（2015）中，几乎所有图形都直接取自谷歌艺术计划，同时我以双屏结构呈现出某种“双眼”的蒙太奇效果。蒙太奇是时间线上的叙事魔法，而空间上的蒙太奇也非常有趣，好比是左右眼间的叙事游戏。在2008年的作品《蜘蛛的圆周》里，我使用了望远镜的两圆结构，这使我发现左右两圆间存在着同步蒙太奇，在此之中蕴含着另一层视觉能量。《光的肖像》便旨在强化这种左右间的视觉叙述。
从2012年创作的九屏动画《千月》到今年的《月升》，这些作品中一个共同的元素便是月亮。月光属于夜晚，不同时空的不眠者都有各自不同的故事，月蚀是地球的投影，是人间情绪的刻度。同时，我也很喜欢自己作品中一个人抓住一道闪电的形象——这也是《光的肖像》作品的源头，闪电的图案由两个三角形拼接而成，它是两道光的碰撞，是灵感的秘密。每个人都是一道闪电，正如每个人都是一分钟的明星。无论是月光还是闪电之光，光本身并不具有实体，它需要借助他物来揭示自我的存在。因此，我对于物理层面的光的采集和栖身于文学化意象中的光很感兴趣。布展时，我设想了光影剧场／长卷／园林三个概念，我希望观者穿梭于展间时，每一步都能看到两件以上作品，作品之间如“光晕”般互相渲染。近期，我比较偏向于在作品里搭建奇观，不可解读又引人入胜，构建出一个出神的世界——启示总是来自不思量。就像在《月升》中，行进的队伍究竟去向何方我并无从知晓。终点不重要，终点只是另一个起点，重要的旅途中的狂欢。
采访／ 钟若含
