采访 INTERVIEWS
近期在A307与分泌场同时举行的“Fat Choi” (又名，“胖子展”），以一种不严肃的态度假借 “身份认同” 这一尴尬且现实的当下状态，邀请参展艺术家们建构了一个临时的共同体。在访谈中，策展人孙冬冬借此展览对其策展方向，理念以及近期的计划进行了的介绍。
胖子展”的正式名字是“Fat Choi”，挪用了粤语发财或者发菜的英语音译，之所以又被称为“胖子展”，是因为无论是策展人还是艺术家都必须承认自己是个胖子，显然在这里，“胖子”不是一种形象，而是作为了一种“身份”。绝大多数的男性艺术家是我主动邀请的，我也邀请了一些女性艺术家参加，但对于女性而言，被称为胖子是一件很残忍的事情，最后只有一位看上去并不胖的女艺术家参加了展览，但展览规则既然涉及到身份认同，并且对于绝大多数现代女性而言，她们对自己身体的形体要求似乎要更为苛刻一些，所以她的参加并不破坏展览规则——也因为有了这位女性艺术家参加，使得整个展览在艺术家性别构成方面看上去政治上正确了。同时我也邀请了一位女策展人邹姝联合策展，也因为她的豁达与认真，“Fat Choi”在798艺术区A307的布展工作得以顺利进行，也使我分身出来忙于另一个在分泌场的现场。至于参展作品是否要以“胖子”作为主题，我并没有向艺术家提出明确的要求，但许多作品还是对胖子做出了回应，大致可以总结为，食物、空间、膨胀以及对胖子形象与生活的具体描绘与表述。作为策展人之一，我认为“Fat Choi”整体上是一件作品，它戏仿了当下艺术系统内的展览生产，煞有介事的制造出一种“虚假”的共同体，正如我在展览前言里提到的，其实我们的生活是具体的，与之相比，我们看到的展览制造的联合绝大多数都可以归于一种职业行为——职业似乎成为了我们唯一身份——“Fat Choi”也有这方面的隐喻，所以展览中的娱乐，比如穿着充气的胖子服看展、拍照，就是想让置身其中的我们暂时告别一种职业状态，也可以说是一种自嘲。
在这种自嘲中，我可以清晰的感受到自己的分裂，它也直接显现在了2013年的ON | OFF展览的主题上。关于分裂，我想举一个例子，通过观察1989年之后中国思想界的分裂就能意识到当代世界的复杂性。虽然，目前为止我仍然比较关心与我年龄相近的艺术家实践，但我也开始认真思考一些前辈艺术家的实践，并试图通过写作的方式去厘清，或许我正在试图从历史角度找到一种重构共同体的方法。 简单的说，在一个全球化的复杂语境中，我们是否还相信“人类的解放”，是否还将其视作我们的愿景，否则艺术就是纯粹的审美之物了。9月26日在广州时代美术馆由我和梁健华策划的石青项目“腹地计划”，可以说是我策展生涯的一个端点，对我而言，算是一次积极主动的尝试。在我未来的工作计划中，有一个关于绘画的群展项目，以及一个类似于ON | OFF这样的展览计划也正在构想中，两个展览也想测评一下我们艺术系统自身的能量与共识，也在测试自己的弹性。
采访／ 贺潇
