采访 INTERVIEWS
自2011年以来，现居上海的艺术家张鼎逐渐将创作实践转向合作性表演项目。作为上海外滩美术馆RAM HIGHLIGHT的首届委托创作艺术家，他最近的特别项目“风卷残云”在美术馆内部搭建起一座金色监狱，要求观众进入牢笼并在规定时间内用餐。本文中，艺术家讲述了此次作品的来龙去脉，以及近几年的创作线索。
这次在上海外滩美术馆的项目，三楼的酒吧是我做之前一个项目就有的想法。当时因为预算问题还在犹豫的时候，外滩美术馆找到我，说他们有这么一个事儿，所以决定把酒吧搬到这边来做。监狱食堂是考虑到美术馆的空间结构，加上馆方有晚宴和义拍的计划，我就说，如果要做的话，不如两个做到一起，把这帮VIP关到笼子里吃饭，然后拍卖。
一开始我还以为馆方会因为害怕得罪VIP不敢做，后来发现是我想多了。现在的人跟我的想象差距好大。本来架的很多拍摄机位我最后撤了不少，也是因为担心人在面对镜头时，整个状态会不自然。结果到了现场，我发现他们根本不在乎，所有人都在很开心地拍照和被拍，就是娱乐嘛。
在美术馆做一个金色监狱，这样的作品有没有社会议题或者批判性，我觉得完全没必要谈。我不相信现在这个时间段，艺术还有任何批判的强度或力度可言，至少现在如此，尤其在中国。这么多项目做下来以后，我感觉说用艺术能批判什么，反映什么都比较可疑。目前艺术唯一能做到的也许就是测试，测试到某个空间里来的某些特定的人群，对周围的事情会做出什么样的反应。今天再伟大，批判性再强的作品都会被消费掉，自拍一张就能把你消费掉。根本没人有时间去想作品背后的逻辑和故事，除非是艺术行业内工作的人。但现在我肯定不会面对行业内的人做事儿，我觉得这个行业本身已经腐朽到一定程度。你面对它干嘛呢？
当然，我的大部分项目有预设观众。比如今年五月在K11演出，预设观众就是年轻人，为年轻人提供一种新的听觉和视觉体验，或者说一种新的演出形态，同时也拓展一个空间覆盖的人群范围。我觉得年轻人要有自己玩儿的方式，我们这一代人没有所谓的青年文化，但我可以参与这种文化的创造，因为很多东西是互相联系的。我最近在看一些有关美国六十年代的书。那时候，开发电脑的一拨人最早都跟亚文化有关，今天的黑客也跟亚文化有关。那种青年文化是可以激发创造力，带动新潮流的。所以，我说的创造青年文化不是指创造一种青年文化的符号，而是一种氛围。我们现在没有这种氛围，大家的娱乐方式都很简单，要么唱歌，要么去酒吧喝酒。但另外一些极少数年轻人玩儿的地方，比如上海的Arkham、Shelter，你在那里碰到的年轻人又会让你感觉特别颓。这几年，我一直在尝试的也是能不能在中国形成某种年轻人的潮流。做不做得成功或者这个潮流最终会把我们带向何方谁也不知道，但这里面存在可能性。我们是在为可能做事儿。
除此以外，互联网对我们生活的改变也很重要。在做合作性项目的过程中会形成一个庞大的网络。比如我跟音乐人或者声音艺术家的合作，不论是纽约、伦敦或者柏林，只要找对了人，建立起联系，就可以随时随地把他们运到中国来，跟这边的环境产生互动，而且非常快速高效。这是在工作室做创作的单个艺术家完全做不到的。
现在这个社会就是一个合作型社会。我觉得个体太弱了。只有形成一个庞大的群体，才能做出一些很强的事，可能性也更多。这次“风卷残云”的项目我找了优酷做直播平台，不仅在他们主页有广告位，每进入一个频道，都有这次活动的广告。优酷在微博上发的活动消息，两个小时之内，阅读量就三十万。这也是我的初衷。我希望更多艺术圈以外的人能看到，哪怕他们看完觉得非常荒诞。
采访／ 杜可柯
