数百名华盛顿特区的国民警卫队员已被部署来保护美国首都的纪念碑。上周五，抗议者推倒了华盛顿警察总部附近的一座邦联司令阿尔伯特·派克（Albert Pike）的纪念碑，本周一，示威者还试图推倒安德鲁·杰克逊（Andrew Jackson）的纪念碑，这位前总统曾在19世纪中期驱逐6万名美国东南部的原住民，但未成功。
特朗普对这些行为表示谴责，他在周二的新闻发布会上说，本周将出台一项“非常强有力的行政令”来惩罚那些破坏纪念碑的人。他告诉记者：“我们正在考虑对这些破坏者、流氓、无政府主义者和煽动者判处长期监禁。”
截至昨天，华盛顿特区有100名警卫队员，但尚未派遣到街头。多达400人的警卫队将被启用，并在该地区驻扎至7月4日假期之后。
亚瑟·贾法（Arthur Jafa）的影像作品《爱是讯息，讯息是死亡》（Love is the Message, The Message is Death，2016）在美国引发关于种族关系的讨论，在赫希洪博物馆（Hirshhorn Museum）和史密森尼美国艺术博物馆的合作下，该作品将在全球14家博物馆和艺术机构的网站上直播48小时（美国东部时间6月26日下午2点开始）。贾法这部七分钟的影像蒙太奇展示了针对非裔美国人的暴力以及黑人文化的胜利，与乔治·弗洛伊德之死和世界各地正在进行的"黑人命也是命"示威活动互相呼应。
贾法的影像汇集了原始影片和资料影像的片段，包括电视新闻、监控录像和流行视频，配上Kanye West的嘻哈歌曲Ultralight Beam。“通过与亚瑟·贾法，以及同样收藏了这件作品的合作机构合作，我们认为这件作品为当下这个时刻提供了一些深刻见解，”赫希洪博物馆馆长招颖思（Melissa Chiu）说。
所有参与该活动的机构都拥有这件作品的一个版本，它们分别是伦敦泰特美术馆、德州达拉斯美术馆、马里兰州格伦斯通美术馆、乔治亚州亚特兰大高等美术馆、华盛顿特区赫希洪博物馆和雕塑园、加州洛杉矶当代艺术博物馆、纽约哈勒姆工作室博物馆、柏林尤利娅·施托舍克收藏、苏黎世Luma Arles和Luma Westbau、巴黎皮诺收藏、威尼斯格拉西宫、华盛顿特区史密森尼美国艺术博物馆，以及阿姆斯特丹市立博物馆。艺术家组织的
2022年卡塞尔文献展策展团队、来自印尼的九人艺术家团体近日公布，他们已经邀请更多合作者参与到文献展的策划工作中。Ruangrupa最初提出来的策展概念“米仓”（lumbung）旨在提倡一种可持续资源共享的集体行动模式，作为该概念的延伸，团队从世界各地招募了九个新的合作方。每个所谓的“米仓成员”都像ruangrupa一样基于一种另类的经济或组织模式运作，且活动中都带有强烈的社会面向。每个新成员还会继续在世界各地邀请更多合作者加入。
目前公布的第一批国际合作方包括: 马里共和国塞古的Fondation Festival Sur Le Niger；印尼雅加达的Gudskul；西班牙的INLAND；印尼贾蒂旺宜的Jatiwangi art Factory； 约旦河西岸地区拉姆拉的Khalil Sakakini Cultural Center；哥伦比亚努基的Más Arte Más Acción (MAMA)；匈牙利布达佩斯的OFF-Biennale; 丹麦哥本哈根的Trampoline House；以及德国柏林的 ZK/U – Zentrum für Kunst und Urbanistik。
“我们想要创建一个面向全球的、合作的、跨学科的艺术和文化平台，其效用将不局限于第十五届文献展展期内的一百天，”Ruangrupa称，“我们的策展方法旨在建立一种不同的资源使用合作模式——在经济意义上的，同时也在观念、知识、项目设置和创新上。”
古根海姆美术馆的策展部门员工周一向该机构领导层递交了一封无具体署名的集体抗议信，抗议馆内“不公平的工作环境助长了种族主义、白人至上主义和其他歧视性做法”，并要求馆方进行“紧急”改革。
自乔治·弗洛伊德事件掀起全球性的针对种族歧视的抗议活动后，博物馆和其他文化机构均面临压力，需要在人员配置、管理、展览计划和作品收藏方面就种族包容性做出更坚定的承诺。
信中写道：“美术馆当前无法对其历史承担全部责任，也无法对乔治·弗洛伊德谋杀案引发的全球抗议活动做出充分回应——无论是通过声明还是活动策划——这让我们看到作为一个反种族主义机构向前发展所需的自我审视和成长的必要性。”
信中指出古根海姆的策展人员大多是白人，因此呼吁美术馆审查该部门的招聘方法，并保证“在每个级别”都会聘用BIPOC（黑人、土著、有色人种）策展人。古根海姆去年11月聘请了第一位全职黑人策展人阿什利·詹姆斯（Ashley James）。信中还要求美术馆纠正其“主要是白人、男性为主的展览历史和藏品选择”。
据美术馆发言人称，在古根海姆的276名全职员工中，有26名黑人、24名拉丁裔和20名亚裔。
丹麦收藏家严思·法斯高（Jens Faurschou）将于今年夏天在佳士得线上拍卖会出售其基金会的藏品，以继续支持其位于哥本哈根、北京、威尼斯和纽约空间的展览项目。
此次线上拍卖会将于7月3日至16日举行，主题为“世界是圆的：林冠艺术基金会收藏”（The World Is a Sphere: Art From the Faurschou Foundation）。基金会自2011年成立以来，一直积极促进跨文化对话，尤其是东西方之间的对话，此次拍卖会亦将反映基金会的全球视野。
包括陈天灼、Elmgreen & Dragset、克里斯丁·莱默茨（Christian Lemmerz）、施林·奈沙特（Shirin Neshat）、孙逊、于吉和尼基塔·沙伦尼（Nikita Shalenny）在内的艺术家将额外为此次拍卖会捐赠作品。"我们很高兴得到这样的支持，"严思·法斯高告诉Artnet News，“我们每隔一段时间会为了支持展览项目而出售一些作品。估价从510万英镑到730万英镑不等。”
弗朗西斯·埃利斯（Francis Alÿs）将代表比利时参加第59届威尼斯双年展，展览因疫情已推迟到2022年。比利时馆将由巴塞罗那哈恩内夫肯基金会（Han Nefkens Foundation）的海蒂·提尔林克（Hilde Teerlinck）担任策展人。埃利斯和提尔林克的提案集中关注在埃利斯从2017年的影像作品《儿童游戏#19:哈莱姆足球》（Children’s Games #19: Haram Soccer）发展而来的新作品和现有作品上，在这件影像中，男孩们在玩一种被伊斯兰国禁止的游戏。
埃利斯出生于安特卫普，现居墨西哥城，他的作品曾参加1999年、2001年和2007年威尼斯双年展的主展览。2022年比利时馆的展览将包括艺术家2016年应鲁亚基金会（Ruya Foundation）邀请，在伊拉克北部度过的一段时间内创作的作品。艺术家在谈到他驻扎在摩苏尔前线库尔德军队的9天时说：“我们所处的时代有些不同寻常的东西，因此对艺术家的角色也有不同的期望。当一个社会的结构崩溃、政客和媒体失去信誉、恐怖入侵日常生活时，社会就会转向文化中寻求答案。”
巴塞尔艺术展与宝马集团今天宣布，香港艺术家陈丽同（Leelee Chan）获选为新一届“宝马艺术之旅”（BMW Art Journey）获奖艺术家。陈丽同的混合媒介和雕塑作品常用垃圾碎屑和琐碎的家庭常用品创作而成，灵感来自她在香港城市化过程中的生活经验。此次获选作品为《Tokens from Time》。陈丽同计划前往欧洲、日本及美洲各地，学习使用铜、银、大理石等材料的古代工艺技术。她还会和科学家对话，了解天然材料在未来将如何被合成材料取代。
评审团表示，“陈丽同的旅程跨越时间及空间，思考金属、石头和水晶等材料的故事，探索它们如何塑造我们的人类经验。从墨西哥的古代水晶洞穴到意大利的大理石作坊，再到日本的高科技合成石英工厂，艺术家计划在专家和手工艺者的帮助下研究材料，既作为原材料的来源，也作为思考的灵感。我们被陈丽同如何处理这些承载着需求、价值和理念的材料，从而去思考作为一位雕塑家在今天和明天工作的意义的想法所打动。”
该奖项评审团成员包括亚洲艺术文献库总监徐文玠（Claire Hsu）、德国慕尼黑伦巴赫市立美术馆（Städtische Galerie im Lenbachhaus und Kunstbau）馆长马蒂亚斯·穆灵（Matthias Mühling）、意大利图灵桑德雷托·雷·雷包登戈基金会（Fondazione Sandretto Re
伦敦大学金匠学院艺术系唯一受永久雇用的黑人教职员——艺术家伊万·伊夫科亚（Evan Ifekoya）周一宣布辞职，以抗议在这所著名艺术院校经历的“拒绝反思的、攻击性的种族主义”。
伊夫科亚在一封广为流传于社交媒体的题为“撤回我的劳动”（Withdrawing my labor）的公开信中写道：“我拒绝承受作为金匠艺术系唯一拿到永久雇用的黑人教职人员这一负担。”“一个70多人的团队中只有极小部分是有色人种，这在2020年是不可接受的。”
在谈到离职决定时，艺术家提到了同事们对6月10日的一封内部信的回应，这封信敦促员工们支持大学的黑人、亚裔和少数族裔（BAME）同事，他们的工作受到了威胁，因为金匠不打算续签任何固定期限的合同工，而艺术系的6名BAME员工中就有5名是这样的合同工。
据伊夫科亚称，这封信受到系里很多同事的批评和反对，他们认为信里的号召有“强迫”之嫌。“这封信流传开之后，我的邮箱涌进来无数封抄送的邮件，都是同事对公开信的愤怒拒绝，”伊夫科亚写道，“有些人回应说所有职员都重要，好像只要提到BAME员工的问题就会把注意力从白人职员上抢走一样……这种语言充分揭示了我的同事们对于强调有色人种需求到底是怎么想的。上述抱怨大多来自资深员工，直至今日，他们的这些评论也没有受到任何质疑。”
伊夫科亚表示，“我拒绝作为一个种族化的个体工作，而且因为我的肤色，我被默认为肩负着反种族
总部位于伦敦的慈善组织艺术基金（Art Fund）已承诺为受疫情影响的英国博物馆和美术馆提供总额250万美元的拨款，以缓解文化机构的经济损失以及准备重新开放期间预期的游客和收入下降。这笔资金将用于收藏和展览、数字技能和基础设施的开发、观众参与活动和重新开放的开销，以及员工支援。
根据两项调查（一项针对博物馆专业人士，另一项针对博物馆馆长）收集的四百多份回复的数据，艺术基金的报告发现，“几乎所有机构最迫切的关注点都是安全重开和吸引观众回流，以及社交距离措施带来的财务影响。”该报告还发现，85%的馆长担心观众回流的能力。超过一半的员工担心他们工作场所的未来，但相对于大学或国立机构，这一比例在独立机构要高得多，因为这些机构不太可能从现有的疫情补助中获得资金。
因此，艺术基金将向各机构发放总额200万美元的救助金，每笔金额从12,500美元到63,000美元不等。另有35万美元用于支持尚未获得紧急资助的较小型地方博物馆和独立组织。
“我们的博物馆和美术馆对社会至关重要，然而它们的未来正岌岌可危，”艺术基金总监珍妮·沃尔德曼（Jenny Waldman）表示，“我们鼓励所有面临危机或在重新构想未来工作方式的机构与我们联系。然而，仅靠这些举措并不能确保未来的发展，我们需要更多帮助。”
收藏了7万件撒哈拉以南非洲地区文物的民族学机构巴黎布朗利河岸博物馆（The Musée du Quai Branly）上周五差点遭遇抢劫。一群人试图从博物馆的永久收藏作品展中拿走一件19世纪的陪葬文物。据《世界报》报道，这起未遂抢劫案的罪犯声称，他们拿文物不是为了个人利益，而是想把它送回非洲。
这五名来自“Les Marrons Unis Dignes et Courageux”组织的成员录下了整个事件，他们自称是一个泛非组织，宣称“为非洲的自由和变革而战”。30分钟的录像片段显示，Mwazulu Diyabanza（刚果国籍）从陈列架上取下一根葬柱，拿着它穿过博物馆，直到遇到博物馆保安。
“这家博物馆入口处的名字都是殖民者的名字，他们掠夺了现在在这里的艺术品，”Diyabanza在视频中说，“这些物品是在1880年到1960年殖民主义的统治下被掠夺的……我们决定收回属于我们的东西！”目前，Diyabanza和他的同谋已被逮捕，并被指控为盗窃未遂。如果罪名成立，这些行动者将面临7年监禁，以及重罚。
法国文化部长弗兰克·里斯特（Franck Riester）谴责了行动者自己动手来加快归还程序，他在声明中写道：“虽然关于归还非洲大陆作品的争论是完全合理的，但这绝不能成为支持这种行动的理由。”葬柱似乎没有被损坏，里斯特表示，专家将对其状况进行评估，并立即进行任何必要的修复工作。
大英博物馆馆长哈特维格·费舍尔（Hartwig Fischer）在网上发表了一份声明，表达博物馆对黑人和非裔美国人社群的声援。然而此举招致了一些人的激烈批评，他们表示在博物馆全面清算其收藏中被掠夺的物品之前，这些话显得很空洞。
费舍尔在声明中写道：“乔治·弗洛伊德和其他许多人的死亡必须使我们更加清楚地认识到，作为一个重要的公共文化机构，我们在反对不平等和歧视的斗争中还有很多工作要做。我们需要接受这样一个事实，不同的背景、思想、能力和技能对我们博物馆的成功至关重要。对整个文物行业来说也是如此。”
一位推特用户回应道，如果大英博物馆“真的认真对待种族正义”，它就会通过将贝宁青铜器重新归还尼日利亚、将格威盖尔盾牌归还原住民、将罗塞塔石碑归还埃及，以及将无数其他物品归还其原籍国来证明这一点。
面对大量批评的声音，博物馆发言人告诉Artnet News：“我们重视所有观众的反馈，并认识到藏品归还是很多人都非常关心的问题。”这位代表还指出，这也是大英博物馆新的总体规划中打算要解决的问题之一。今年早些时候，英格兰艺术委员会（ACE）委托艺术与法律研究所制定了一套新的英国归还指南，“通过为英国博物馆提供一套实用工具，包括案例研究、最佳实践和资源指引，鼓励英国各博物馆采取更加积极主动和协调的方法”，该文件计划于今年秋季发布。
第11届柏林双年展宣布新展期为2020年9月5日至11月1日。本届双年展由跨越不同世代的南美策展人团体策划，团队成员包括蕾娜塔·塞尔维托（Renata Cervetto）、阿古斯丁·佩雷斯·鲁比奥（Agustín Pérez Rubio）、玛利亚·贝里欧斯（María Berríos）和莉赛特·拉尼亚多（Lisette Lagnado）。双年展包括表演、驻留、讲座、工作坊和展览等在内的多种活动原定于本周开启，受疫情影响推迟。
本届双年展将在ExRotaprint（一个由租户运营、艺术家主导的项目空间，自去年九月起成为本届双年展的孵化室）以及daadgalerie、Gropius Bau和KW当代艺术中心举行。今年的双年展“结语”（epilogue）由去年秋天起开始的三场“体验”组成（包括研究员Sinthujan Varatharajah和跨学科艺术家Osías Yanov的项目），最终展览将是该计划的第四部分，也是最后一部分。