新闻 NEWS

  • 2026.07.25

    沙比尔·侯赛因·穆斯塔法担任第七届爱知三年展艺术总监

    爱知三年展组委会于周五宣布，沙比尔·侯赛因·穆斯塔法（Shabbir Hussain Mustafa）将担任2028年第七届爱知三年展艺术总监。穆斯塔法现任新加坡美术馆首席策展人，组委会表示作出该选择的原因是其卓越的策展履历，以及能够为三年展带来崭新且国际化视野的能力。

    穆斯塔法拥有丰富的策展经验。2013年至2023年间，他曾担任新加坡国家美术馆高级策展人，此后在阿布扎比古根海姆美术馆担任高级策展人兼展览部主管。2015年，他策划了第56届威尼斯双年展新加坡馆。穆斯塔法还于2018年共同策划了达卡艺术峰会，目前他正参与筹备将于2026年11月在多哈举行的首届卡塔尔鲁拜亚四年展（Rubaiya Qatar）。2017年至2022年，他曾担任柏林世界文化宫（Haus der Kulturen der Welt）项目委员会成员。自2025年起，他还担任国际现代艺术博物馆与收藏委员会（CIMAM）理事。

    上一届爱知三年展于2025年举行，主题为“灰烬与蔷薇之间的时光”（A Time Between Ashes and Roses），由沙迦艺术基金会主席兼创始人胡尔·卡西米（Hoor Al Qasimi）担任艺术总监。

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  • 2026.07.23

    黄仁勋夫妇捐7500万美元设立新艺术学院

    范德堡大学（Vanderbilt University）旧金山校区近日收到英伟达首席执行官黄仁勋和夫人洛丽（Lori Huang）捐赠的7500万美元，用于设立一所全新的艺术学院。新学院暂定名为“黄仁勋与洛丽艺术、建筑与设计学院”，具体名称尚待校方批准。目前，学院正在招聘首任院长，为首个学年做准备。

    新学院计划于2027年11月正式开放，将入驻加州艺术学院（CCA）原校址。加州艺术学院曾是加州最后一家非营利性艺术院校，但近年来持续受招生人数下降和预算赤字影响导致裁员，最终于今年年初被范德堡大学收购。根据收购协议，加州艺术学院将于2026-27学年结束后停止办学。

    这笔捐赠是黄仁勋夫妇迄今向教育机构提供的最大单笔捐款，金额超过了此前向其母校俄勒冈州立大学捐赠的5000万美元。加上去年2月向范德堡大学捐赠的2250万美元，黄仁勋夫妇对该校的捐赠总额已达到9750万美元。同时，他们还带动了其他慈善捐赠者向范德堡大学旧金山校区扩建项目捐赠共计2500万美元。

    黄仁勋在一份声明中表示，此次捐赠旨在培养新一代创作者，进一步巩固旧金山作为创新与创意之都的文化基础。“技术拓展了我们能够创造什么，而艺术与设计决定了我们为何创造。二者共同塑造了文明。”

    黄仁勋和洛丽均为工程师，黄仁勋执掌的英伟达已成为全球市值最高的企业之一，也是全球人工智能浪潮中的核心企业。此次向范德堡大学新校区捐赠的同时，

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  • 2026.07.22

    迪亚艺术基金会总监杰西卡·摩根被任命为泰特美术馆馆长

    泰特美术馆宣布任命杰西卡·摩根（Jessica Morgan）为新任馆长。摩根过去十余年间一直担任纽约迪亚艺术基金会（Dia Art Foundation）总监，她将接替玛丽亚·巴尔肖（Maria Balshaw）的职位，后者在担任馆长九年后于今年春季离任。摩根将于2027年1月正式履新。作为馆长，她将负责管理泰特不列颠美术馆、泰特现代美术馆以及位于位于利物浦和圣艾夫斯的分馆。

    摩根曾在2002年至2014年间在泰特美术馆担任过多个职务，包括国际艺术策展人，因此一直被视为这一职位的热门人选。不过薪酬问题曾是任命过程中的重要障碍，因为摩根在迪亚艺术基金会的收入明显高于巴尔肖。泰特美术馆主席罗兰·拉德（Roland Rudd）向《卫报》透露，摩根在接受这一职位时接受了“大幅降薪”。

    摩根加入泰特美术馆之际，正值该机构处于动荡时期。泰特美术馆目前正面临财务困境，最近的一份报告显示其运营处于亏损状态。泰特美术馆曾试图通过裁员来解决资金问题，导致员工士气急剧下降并引发了罢工。此外，尽管翠西·艾敏和弗里达·卡罗的展览广受好评，但去年泰特不列颠美术馆和泰特现代美术馆的参观人数仍远低于疫情前的水平。

    摩根于2015年加入迪亚艺术基金会担任总监。任职期间，她丰富了基金会的藏品结构，并增加了女性艺术家的代表比例。此前在泰特工作期间，她策划了广受好评的2015年回顾展“世界走向波普”（The

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  • 2026.07.21

    古巴异见艺术家路易斯·曼努埃尔·奥特罗·阿尔坎塔拉流亡美国

    7月19日，古巴异见艺术家路易斯·曼努埃尔·奥特罗·阿尔坎塔拉（Luis Manuel Otero Alcántara）抵达美国迈阿密。此前，他自刑满离开瓜纳哈伊监狱后曾一度下落不明。据美联社报道，奥特罗·阿尔坎塔拉抵达时手中紧握着一尊从古巴带来的残破圣母玛利亚雕像，称其为希望的象征。

    这位38岁的古巴艺术家自7月7日获释后便失去音讯。当时，他刚刚服完因参与2021年7月古巴抗议活动而被判处的五年刑期，仅提前数日获释。古巴裔美国艺术家可可·福斯科（Coco Fusco）近日曾撰文追问奥特罗·阿尔坎塔拉出狱后的下落。7月17日，美国驻哈瓦那大使馆一名官员向《纽约时报》透露，奥特罗·阿尔坎塔拉已获发人道主义签证，能够进入美国，开始其被迫流亡的生活。

    奥特罗·阿尔坎塔拉于2018年与一群艺术家、记者和学者共同创立了圣伊西德罗运动（San Isidro Movement）。该组织参与反对古巴政府、倡导民主的社会运动。他还参与创作了抗议歌曲《祖国与生命》（Homeland and Life），这首抗议颂歌在2021年获两项拉丁格莱美奖，并已成为古巴反对派的象征。

    据美联社报道，古巴当局提出以强制流放为条件换取奥特罗·阿尔坎塔拉的自由。当他抵达迈阿密时，支持者们挥舞着印有“祖国与生命”字样的古巴国旗迎接他。获释时，奥特罗·阿尔坎塔拉是古巴最受国际关注的政治犯之一，该国正因美国实施的石油封锁而面临日益恶化的人道主义危机。

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  • 2026.07.21

    欧盟因俄罗斯参展取消对威尼斯双年展资助

    据《纽约时报》报道，欧盟已最终决定，不再向威尼斯双年展提供原定的200万欧元多年期资助。作出这一决定的原因是，在俄罗斯持续对乌克兰发动侵略之际，双年展组织方仍允许俄罗斯参加2026年双年展。

    此次撤资是在欧盟数月来持续发出警告之后作出的。今年3月，在威尼斯双年展宣布俄罗斯将以群展形式重返国家馆后，欧盟即表示将撤回资助。4月，欧盟正式确认取消拨款，但给予双年展30天时间提出申诉。此次最终决定是在对申诉进行审查后作出的。

    欧盟委员会发言人托马斯·雷尼耶（Thomas Regnier）在一份声明中表示：“由欧洲纳税人资金支持的文化活动，应当捍卫民主价值，促进开放对话、多元性和言论自由。”他同时指出，这些价值观“在今天的俄罗斯并未得到尊重”。

    这笔被取消的资助对威尼斯双年展整体财政影响有限，但撤资本身无疑是欧盟对双年展组织方的一次严厉谴责。2022年2月俄罗斯入侵乌克兰后，双年展曾发表声明称，不会接受“任何与俄罗斯政府存在形式关联的官方代表团、机构或个人”参与其举办的任何活动。

    俄罗斯主动缺席了2022年和2024年两届威尼斯双年展，并在后者期间将国家馆借予玻利维亚使用。今年，在双年展开幕临近之际，双年展评审团宣布，由于国际刑事法院已裁定俄罗斯和以色列两国领导人面临反人类罪指控，两国均不具备奖项评选资格。意大利文化部长亚历山德罗·朱利（Alessandro Giuli）也因俄罗斯参展而抵制了开幕式。

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  • 2026.07.20

    卓纳画廊撤出纽约上东区

    据Artnet News报道，卓纳画廊（David Zwirner）已关闭其位于纽约东第六十九街34号的空间。该空间位于一栋联排别墅内，2017年开放。空间最后一场展览是与巴黎Galerie Kuegel联合策划的群展“Set in Stone”，已于6月26日结束。卓纳画廊是最新一家离开该街区的画廊，此前，Nara Roesler画廊已于2020年撤离上东区，豪瑟沃斯画廊（Hauser & Wirth）也于去年离开。

    画廊发言人在一份声明中表示：“我们的计划一直是在切尔西空间改造的最后阶段完成后离开上东区。我们对离开上东区感到不舍，也期待今年秋季在19街、20街以及翠贝卡（Tribeca）的展览项目。”

    不久前，画廊刚刚完成了由安娜贝尔·塞尔多夫（Annabelle Selldorf）设计的西19街525号空间翻新工程。目前，卓纳画廊在纽约切尔西的布局已相当庞大，除翻新的525号空间外，还在西20街537号，以及相互连通的西19街519、525和533号设有展览空间。此外，自2021年起，画廊还在翠贝卡运营着一个空间，今年早些时候更名为“卓纳翠贝卡”。除纽约外，卓纳画廊目前还在洛杉矶、伦敦、巴黎和香港设有空间。

    不过，卓纳的离开并不意味着纽约上东区失去了画廊聚集效应。目前仍在此设有空间的画廊包括阿尔明·莱希（Almine Rech）、高古轩（Gagosian）、格莱斯顿（Gladstone）、Lévy

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  • 2026.07.20

    纽约新美术馆发生漏水事故

    据Artnews报道，上周末纽约遭遇暴雨侵袭，新博物馆出现了严重漏水。一段现场视频显示，雨水不断流入正在展出王水（WangShui）大型铝板画作的展厅。随着水流顺着“新人类：未来的记忆”（New Humans: Memories of the Future）展览展板倾泻而下，工作人员匆忙在多个漏水处放置水桶。

    新美术馆一位发言人在发给Artnews的电子邮件声明中回应：“发现漏水后，我们立即采取了应对措施，没有任何艺术作品受到损害。出于谨慎考虑，博物馆将于明天（7月19日星期日）闭馆，所有持门票的观众均已获得退款。”该机构通常周一闭馆，预计周二将照常开放。

    此次漏水事件发生在该机构耗资8200万美元的扩建工程盛大开幕仅数月之后。新馆由OMA建筑事务所的重松象平（Shohei Shigematsu）与雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）设计，建于原有由SANAA设计的大楼旁侧，使博物馆总建筑面积几乎翻倍，达到约12万平方英尺。事实上，新馆开放后不久，其施工质量便受到外界关注。根据Curbed网站报道，批评者指出馆内存在地板缝隙、标志性的中央大楼梯上仍残留包装胶带，以及玻璃面板下可见油漆痕迹和指纹等问题。这些表面的施工瑕疵，可能是承包商Sciame Construction为了赶工期而留下的细节问题，但它们可能反映出更广泛的仓促或粗制滥造现象。

    Sciame

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  • 2026.07.20

    意大利工会因威尼斯博物馆高温问题发起劳资纠纷

    意大利工会组织“基层工会联盟”（USB）已就威尼斯博物馆工作人员面临的危险工作条件正式宣布发起劳资纠纷。该工会表示，由于当地持续的极端高温，以及博物馆内部同样炎热的环境，工作人员的劳动条件已变得十分危险，不排除采取罢工行动的可能。

    USB称，近期威尼斯的体感温度最高已达到40摄氏度，工作人员面临虚脱和中暑的风险；声明中还指出，威尼斯部分博物馆的室内温度已连续数周高达30摄氏度。受影响的员工主要来自两组博物馆机构：威尼斯及潟湖国家考古博物馆群（National Archaeological Museums of Venice and the Lagoon） 和威尼托大区国家博物馆管理局（Veneto Regional Directorate of National Museums）。

    USB告诉《艺术新闻》，威尼斯国家考古博物馆的管理层既未向员工提供饮用水，也没有开展应对中暑的培训。此外，工会还指责博物馆长期疏于维护建筑窗户及风机盘管空调系统。USB表示，目前威尼斯某些博物馆的工作条件“已达到无法容忍的程度，这不仅危及工作人员的健康与安全，还严重损害了参观者的观展体验，以及对艺术遗产的保护”。而各博物馆在接受《艺术新闻》采访时发表联合声明称，工会“提到的问题早已引起相关部门的关注，相关机构已进行了必要的检查并安排了所需的维修和改善工作。”

    据研究机构“零碳分析”（Zero

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  • 2026.07.19

    德英基金会公布2026–2028年度策展学者项目入选名单

    德英基金会于7月17日公布第三届策展学者项目的三位入选学者，分别是（按姓氏拼音首字母排序）：戴西云、沈宸、许冰煌。本届项目将于今年九月启动。

    2026-2028年度德英学者项目要求申请者围绕六个问题进行回应，旨在选拔出既有意愿、也有能力迎接本届项目挑战的候选人——即“从无到有”地策划一场展览。对于此次入围的入选者，评选委员会表示：“最终入选的三位学者不仅展现出成熟的专业素养，还拥有丰富多元的实践经验。戴西云、沈宸两人均常驻北京，各自拥有约十年的从业经历，涉猎广泛。他们担任过独立策展人，也曾在机构、商业领域、建筑领域工作过，并参与过摄影相关的项目。两人都对研究抱有浓厚的兴趣，无论是以艺术史、文化研究还是策展实践为切入点，他们所完成的项目都充分反映出自身的研究兴趣以及对所涉课题的专注与投入。常驻广州的许冰煌则为这一组合注入了更为年轻的活力。在广州运营小型独立空间的经历让她拓展了卓越的国际化视野，也锻炼了跨机构、跨学科的联络协调能力。”

    德英策展学者项目为期18个月，主要由研究和讨论会组成，由策展人及艺术史学家凯伦·史密斯主导，并邀请国内外知名策展相关领域的专业人士作为特邀嘉宾参与到活动和讨论之中。学者们将探索各种策展实践模式，发掘这些模式如何作用于不同类型和规模的机构以及这些机构所涵盖的受众和社区。另外，学者们还将定期参观艺术机构、展览及艺术家工作室，并有机会开展集体研究旅行。

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  • 2026.07.17

    日本政府通过国旗损毁罪法案，引发艺术界担忧

    日本“国旗损坏罪法案”于7月17日正式通过，引发外界对日本艺术创作及展览自由的担忧。这项新法被视为首相高市早苗领导的右翼政府的一项政治胜利。根据该法案，任何被认定侮辱、污损或毁坏日本国旗“日之丸”者，最高可被判处两年监禁或20万日元罚款。这一处罚标准与此前日本法律中针对侮辱外国国旗或其他国家象征行为的规定相同。

    对该法律表示担忧的群体包括国际艺术评论家协会日本分会（AICA Japan）。在法案表决前，该组织曾向日本国会提交请愿，要求否决该法案，但最终未获成功。参与请愿的艺术评论家安德鲁·梅克尔（Andrew Maerkle）在一封电子邮件中表示，这项法律将“阻碍任何以国旗为元素的艺术作品的创作与展出，并可能导致包括探讨日本民族认同的战后前卫重要作品在内的历史艺术作品被撤出公共流通领域。”

    尽管新法包含一项条款，允许对“日之丸”的非实体形式（如出现在绘画或漫画中的形象）进行修改，但AICA日本分会成员指出：“很难在艺术表达与其他形式的思想或政治言论之间划出明确的界限。”

    “我可能会成为第一个光荣地因这项法律而被逮捕的人，”艺术家会田诚（Makoto Aida）在国会就此事进行表决前的一条X帖文中写道。会田诚长期在作品中运用国旗符号，他在接受《朝日新闻》采访时表示：“几乎没有人会因为憎恨自己出生和成长的国家，而去撕毁本国国旗。人们之所以这么做，是因为他们对国家发生的一切感到无法回避的忧虑与痛苦，而愤怒最终促使他们采取这样的行动。在这种时刻，国旗才会成为一种表达行为的一部分。”

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  • 2026.07.17

    费兰·巴伦布利特担任第十六届上海双年展主策展人

    上海当代艺术博物馆(PSA)宣布，经第四届学术委员会决议，费兰·巴伦布利特（Ferran Barenblit）被选为第十六届上海双年展主策展人，展览将于2027年11月开幕。

    费兰·巴伦布利特现居西班牙巴塞罗那，曾担任马德里五月二日艺术中心（CA2M）创始馆长以及巴塞罗那圣莫尼卡艺术中心馆长，2015至2021年任职巴塞罗那当代艺术博物馆馆长。巴伦布利特是一位兼具博物馆管理经验与策展实践的策展人，长期关注塑造当代生活的社会、文化与历史力量。在他看来，艺术是社会检验冲突、欲望、集体想象并探索未来图景的关键方式。凭借丰富的策划与展览组织经验，巴伦布利特将重新思考并突破传统双年展的主题式策划模式，使艺术重回一种弹性的震荡状态，为观众带来更具开放性的展览体验。

    费兰·巴伦布利特表示：“第十六届上海双年展将承续往届精神谱系，探寻当代艺术如何表现那些形塑当下生活的力量——它们并不抽象，而是渗透于我们体察现实、理解自身和构想未来的方式之中。艺术不仅能够表现其作用方式，也能使作用过程减缓、偏移或放大，从而将之带入审视与思考的视野。我们置身于一个由图像、声音和注意力机制构筑的世界——它们造就了日常经验，却也因贴近生活而常被忽视。第十六届上海双年展将深植于当代艺术领域，却也不囿于此：它兼具智识的挑战性与表达的明晰性，亲切又庞杂，既能与广大公众展开交流，又保有艺术不可化约的复杂性。它的愿景是构建一种情境，促成多重维度的交汇：本土历史与国际对话、思辨与体察、已然显现者与尚待赋形者。”

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  • 2026.07.17

    英国政界人士要求调查大英博物馆是否因政治干预修改展签内容

    包括“你的党”（Your Party）议员杰里米·科宾（Jeremy Corbyn）和英国绿党议员西安·贝里（Siân Berry）在内的多位英国政界人士，要求对大英博物馆近期涉嫌修改展厅说明文字一事展开调查。争议焦点在于，馆方被指从部分展签中删除了“巴勒斯坦”一词。

    争议最早出现在今年初。当时《每日电讯报》报道称，大英博物馆是在今年2月收到亲以色列组织英国支持以色列律师协会（UK Lawyers for Israel，UKLFI）的投诉信后，决定从部分展签说明中移除“巴勒斯坦”一词。随后，大英博物馆发表声明反驳《每日电讯报》的报道，称有关“巴勒斯坦”一词已从展签中删除的说法“完全不属实”。馆方表示：“我们仍然在多个展厅中使用‘巴勒斯坦’这一名称，包括涉及当代和历史内容的展陈。”

    然而，据报道，大英博物馆在回复UKLFI投诉信的函件中表示：“观众调研显示，‘巴勒斯坦’这一历史地理名称——它长期以来一直是西方及中东学术界对该地区的通用地理称谓——在某些情况下已不再具有明确意义。”

    今年7月初，《中东之眼》（Middle East Eye）通过调查大英博物馆内部邮件发现，2024年10月至12月期间，馆方曾收到大量来自支持以色列的组织及个人的投诉。此后，大英博物馆开始修改部分展签内容，删除了“巴勒斯坦（Palestine）”“巴勒斯坦人（Palestinian）”以及“以色列人的占领（Israelite

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