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  • 德国新表现主义巨匠乔治·巴塞利兹去世,享年88岁

    画家、版画家与雕塑家乔治·巴塞利兹(Georg Baselitz)于4月30日去世,享年88岁。其长期代理画廊Thaddaeus Ropac宣布了这一消息。深受童年战争经验影响,巴塞利兹是20世纪70年代欧洲新表现主义运动的关键人物之一,也是20世纪最具影响力的艺术家之一。他从苏联插图、样式主义以及非洲雕塑等多重来源汲取灵感,创作出一个规模庞大的作品体系。其作品以狂野的笔触和粗犷的造型为特征,有力地对抗了在其职业生涯早期盛行的冷峻的观念艺术与极简主义。巴塞利兹的作品常描绘人体,这些形象或遭侵犯、或做出怪诞动作、或被倒置,从而唤起暴力、悲痛、愤怒与无助之感,同时掺杂一种幸存者的黑色幽默。

    乔治·巴塞利兹原名汉斯-格奥尔格·克恩(Hans-Georg Kern),1938年1月23日出生于萨克森州的德意志巴塞利兹(后属东德)。他的父亲是一名教师,也是纳粹党成员。第二次世界大战结束时巴塞利兹年仅七岁,他后来回忆道,母亲带着孩子们穿过城市试图躲避苏军时,他曾看到被燃烧弹轰炸后的德累斯顿升起滚滚浓烟。

    巴塞利兹自幼便对现实主义以及哲学家雅各布·博梅(Jakob Böhme)的思想产生兴趣,博梅认为上帝同时体现了光明与黑暗、善与恶。巴塞利兹曾就读于东柏林美术与应用艺术学院,但在一次采访中他回忆道,自己因“社会政治上的不成熟”而被开除(假期期间,他的同学们去罗斯托克参加校外工业劳动,而他却留下来画画)。他后来迁居西柏林,进入柏林艺术大学就读,并以故乡“巴塞利兹”作为艺名。

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  • 2026威尼斯双年展评审团全体辞职

    负责第61届威尼斯双年展奖项评选的国际评审团成员今日宣布集体辞职。评审团主席索朗热·奥利维拉·法卡斯(Solange Oliveira Farkas)及成员佐伊·巴特(Zoe Butt)、玛尔塔·库兹玛(Marta Kuzma)、埃尔维拉·迪亚甘尼·奥瑟(Elvira Dyangani Ose)和乔凡娜·扎佩里(Giovanna Zapperi)均由已故双年展艺术总监柯尤·科沃(Koyo Kouoh)亲自遴选。五人通过Instagram及e-flux网站发布简短声明,宣布离职。

    声明写道:“截至2026年4月30日,我们——由第61届‘小调’威尼斯双年展艺术总监柯尤·科沃遴选的国际评审团——正式辞职。此举是为了呼应我们于2026年4月22日发布的《意向声明》。”

    据《纽约时报》报道,双年展方面已确认评审团辞职一事。该决定发生在5月5日预展开幕前数日,以及原定于5月9日颁发金狮奖(最佳艺术家与最佳国家馆)之前。就在上周,评审团曾宣布,被国际刑事法院指控犯有反人类罪的国家(俄罗斯与以色列)将不具备参与双年展评奖资格。

    关于以色列和俄罗斯是否应参加本届威尼斯双年展争议已久。欧盟上周表示,鉴于俄罗斯参与2026年双年展,欧盟计划撤销原定于2028年拨付威尼斯双年展的230万美元资助。意大利文化部长亚历山德罗·朱利(Alessandro

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  • 深陷争议的威尼斯双年展美国馆发起募资

    据Hyperallergic报道,在要求将美国、俄罗斯和以色列排除在威尼斯双年展之外的呼声不断升温之际,由特朗普政府于去年新成立的美国艺术保护协会(American Arts Conservancy)已在其网站发起众筹,以支持本届美国馆展览。

    美国艺术保护协会网站写道:“这是恢复美国在海外艺术存在感、同时重整国内艺术根基的千载难逢的机会。我们致力于支持美国艺术家,并彰显文化外交的持久力量。作为全球最具影响力的当代艺术展览,威尼斯双年展长期以来都是各国展示其创造性表达的重要舞台。”

    该机构呼吁捐赠金额从100美元起,并表示支持者将“帮助维系美国在这一历史性对话中的位置,确保我们国家的创造性声音能够持续在全球范围内产生启发与共鸣。”

    今年美国馆代表艺术家为阿尔玛·艾伦(Alma Allen),此前雕塑家芭芭拉·蔡斯-里布(Barbara Chase-Riboud)和摄影师威廉·埃格尔斯顿(William Eggleston)均已婉拒参展邀请。尽管美国政府已为美国馆拨款37.5万美元,但国务院声称“展览总成本远超联邦拨款金额”。

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  • 2025年线上艺术拍卖大获成功

    拍卖行与画廊近年来一直在投入大量精力思考如何吸引年轻藏家,而根据Artnet发布的一份新报告,这些创新策略正在取得成效。2025年,苏富比、佳士得、富艺斯、邦瀚斯和Artnet Auctions举办的纯线上拍卖会总成交额达4.239亿美元,较2024年增长8%。线上拍卖艺术品的平均成交价也上涨了8.6%,达到14,309美元。

    部分线上拍卖的成功源自高度针对性,例如线上销售平台Fair Warning曾围绕单件艺术品——安迪·沃霍尔1974年创作的碧姬·芭铎肖像——策划了专场拍卖。

    多数拍卖行在疫情爆发后迅速完善线上业务,因此与2020年前的销售情况难以直接比较。Artnet报告指出,2025年的销售额比2019年高出270%。此外,佳士得发现,2025年63%的新买家通过线上渠道完成首次购藏,平均成交价为22,700美元。

    总体而言,巴塞尔艺术展与瑞银联合发布的报告显示,经历两年下滑后,2025年全球艺术市场实现“温和”反弹,总成交额约达596亿美元。

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  • 俄罗斯馆将在威尼斯双年展期间对公众关闭

    围绕2026年威尼斯双年展俄罗斯馆的争议仍在升级。据意大利媒体最新报道,俄罗斯馆群展“树木根植于天空”(The Tree Is Rooted in the Sky)仅在5月5日至8日的双年展预展期间对媒体及业界人士开放, 5月9日至11月22日向公众开放期间关闭。

    此次限制措施此前已有铺垫:上周威尼斯双年展官方宣布被国际刑事法院指控犯有反人类罪的国家(俄罗斯与以色列)将不具备参与双年展评奖资格。近日,意大利文化部长亚历山德罗·朱利(Alessandro Giuli)也宣布,将以俄罗斯获准参展为由,抵制本届双年展的预展与开幕式。

    上周,欧盟宣布削减对2028年威尼斯双年展的230万美元资,理由是俄罗斯参与本届展览违反了欧盟对该国的制裁。在4月27日向意大利媒体《Il Giornale》发布的声明中,双年展基金会则强调其“完全遵守相关规则,严格遵循适用的国家和国际法律,并在自身职权和责任范围内行事。”

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  • 阿曼达·卡内罗与拉斐尔·丰塞卡任第37届圣保罗双年展策展人

    圣保罗双年展基金会已任命巴西策展人阿曼达·卡内罗(Amanda Carneiro)与拉斐尔·丰塞卡(Raphael Fonseca)为2027年第三十七届圣保罗双年展首席策展人。

    出生于圣保罗的卡内罗自2018年起担任圣保罗阿西斯·夏多布里昂艺术博物馆(MASP)策展人,曾策划莱昂诺尔·安图内斯(Leonor Antunes)、胡尔达·古兹曼(Hulda Guzmán)、李康承(Kang Seung Lee)等艺术家的个展。卡内罗曾参与由MASP馆长阿德里亚诺·佩德罗萨(Adriano Pedrosa)担任策展人的2024年威尼斯双年展策展团队。

    丰塞卡出生于里约热内卢,本月早初刚被任命为里斯本Culturgest视觉艺术项目负责人。自2021年以来,他一直担任丹佛艺术博物馆拉丁美洲现代与当代艺术部负责人兼策展人,并将在赴任Culturgest后继续以特约策展人身份参与该馆工作。今年,冯塞卡活跃于多个国际项目:他正在筹备将于下月开幕的第61届威尼斯双年展中国台湾馆艺术家李亦凡的展览,同时也是将于今秋在圣路易斯开幕的反公共双年展(Counterpublic Triennial)策展团队成员之一。此外,他还将与伊娜·希门尼斯·苏里尔(Yina Jiménez Suriel)共同担任2027年雷克雅未克双年展Sequences Festival的联合总监。此前,他曾于2025年担任巴西第十四届南方共同市场双年展首席策展人。

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  • 刘鼎与卢迎华被选为第19届伊斯坦布尔双年展策展人

    伊斯坦布尔双年展组织方伊斯坦布尔文化艺术基金会(IKSV)已任命艺术家、策展人刘鼎与艺术史学者卢迎华将共同策划第19届双年展,展览将于2027年9月18日至11月14日举行。

    刘鼎现任米兰新美术学院客座教授,教授展览陈列课程,其创作多探讨历史与当代语境中叙事如何被建构与理解。卢迎华现任北京中间美术馆馆长,曾任深圳OCAT艺术总监与高级策展人、意大利博尔扎诺Museion美术馆客座策展人及亚洲艺术文献库研究员。二人自2007年开始合作,最近一次合作为2024年共同担任横滨三年展艺术总监。

    尽管本届双年展主题尚未公布,两位策展人在声明中表示,展览将回应当下支离破碎的现代时刻。“在当下这个政治极度动荡、算法技术无处不在的环境中,艺术常常陷入一种‘他处’的状态——执着于向外部寻求出口,以缓解更深层的存在焦虑,我们希望超越被动回应与技术逃避主义,重新确认并夺回艺术与个体的主体性。通过直面自身与时代现实,本届双年展旨在恢复思想与艺术的批判力度与感性强度,创造一个不仅用于重新想象,更为了积极构建一个更具自主性与韧性的艺术实践未来的空间。”

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  • 洛杉矶The Box运营近二十年后宣布关闭

    以非营利性实验艺术项目著称的洛杉矶知名空间The Box宣布关闭,最后一场展览是与帕克画廊(Parker Gallery)合作呈现的已故加州画家、垮掉派代表人物沃利·赫德里克(Wally Hedrick)个展,两地展期均于4月4日结束。空间还计划举办一场告别活动,将包括由乔安娜·温特(Johanna Went)呈现的时装秀,艺术家兼剧作家阿舍·哈特曼(Asher Hartman)参与合作。

    The Box成立于2007年,位于洛杉矶市中心,当时该地区尚未被如今林立的玻璃高楼所占据。创始人玛拉·麦卡锡(Mara McCarthy)是观念艺术家保罗·麦卡锡(Paul McCarthy)的女儿。该空间曾展出的艺术家包括约翰·阿尔顿(John Altoon)、朱迪思·伯恩斯坦(Judith Bernstein)、西蒙娜·福蒂(Simone Forti)、广直高(Naotaka Hiro)、芭芭拉·T·史密斯(Barbara T. Smith)等。许多艺术家在尚未被广泛认知之前已经在此举办个展,其中包括福蒂与史密斯在内的多位行为艺术家。

    麦卡锡在声明中表示:“事实上,我们的项目在很大程度上依赖于麦卡锡工作室的慷慨支持,以及我父母坚定不移的愿景——他们希望培育出某种理想的艺术社群与生态。但市场并不总是愿意接纳我们所支持的创作。”

    玛拉将画廊关闭的原因之一归结于其父作品市场的变化,同时她

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  • 沙迦艺术基金会公布2027年双年展策展方案

    沙迦艺术基金会已公布2027年第十七届沙迦双年展策展方案。本届双年展将以大型装置作品为核心,并向全球艺术家委任表演和影像作品。第17届沙迦双年展由安吉拉·哈鲁图尼扬(Angela Harutyunyan)与保拉·纳西门托(Paula Nascimento)共同策划,主题为“余留之物,躁动不安”(What remains, sits restive)。两位策展人将分别呈现独立而互补的策展视角,参展艺术家共109位,展览将于2027年1月21日至6月13日举行。

    哈鲁图尼扬的展区由55位艺术家组成,聚焦“社会主义现代性的多重余生”,并提出疑问:“艺术能否通过激活这些解放性项目的遗存,来对抗晚期资本主义异化的坚硬外壳?” 她选择的艺术家包括哈姆雷特·霍夫塞皮扬(Hamlet Hovsepyan)、汉德·塞弗(Hande Sever)、哈桑·汗(Hassan Khan)、希瓦·K(Hiwa K)、伊戈尔·萨夫琴科(Igor Savchenko)、伊曼·伊萨(Iman Issa)、雅斯米娜·西比奇(Jasmina Cibic)和杰西卡·埃科马内(Jessica Ekomane)。

    纳西门托的策展将“以基础设施为方法,探索空间、场所与记忆在有形与无形层面如何交织”。她选择的54位艺术家包括恩切佩·特塞雷·博帕佩(Ntshepe Tsekere Bopape)、努·巴雷托(Nú

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  • 2026第十届画廊周北京公布参展名单与单元

    2026年4月22日,第十届画廊周北京举行新闻发布会,公布本届参展名单。第十届画廊周北京将于2026年5月22日至31日举行。本届活动将继续以798艺术区为核心,联动草场地艺术区、CBD艺术区等北京城市空间。

    第十届画廊周北京学术委员会由参与九届画廊周北京主单元的30家画廊共同投票产生,分别为:UCCA尤伦斯当代艺术中心副馆长郭希、北京公社创始人冷林、空白空间创始人田原、A26空间创始人奚韬和MACA艺术中心总监杨北辰。五位学术委员会成员经评选投票后,从过往九届主单元参展画廊中,选出25家画廊继续参与本届主单元。此外,每位学术委员会成员还可额外提名一家成立满一年的北京地区画廊加入主单元。通过这一邀请机制,本届画廊周主单元最终确定30家参展画廊,分别为:A26空间、亚洲艺术中心、北京公社、伯年艺术空间、CLC画廊、常青画廊、誠品畫廊、HdM画廊、蜂巢当代艺术中心、户尔空间、拾萬空间、墨齋、可以画廊、魔金石空间、麦勒画廊、莫高空间、墨方、偏锋画廊、站台中国当代艺术机构、回声、叁拾空间、香格纳画廊、马刺画廊、星空间、Tabula Rasa三米画廊、当代唐人艺术中心、東京画廊+BTAP、Tong Gallery+Projects、空白空间、喜在空间。

    今年主单元特别展览为空白空间欧阳春个展“涅槃”,将于

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  • 北京当代·艺术博览会2026公布主题与亮点

    2026年北京当代·艺术博览会将于5月21至24日在全国农业展览馆11号馆举办,其中5月21日至22日为贵宾预览日,5月23日至24日为公众开放日。本届艺博会以“陆迹”( Land-Trace)为主题,从地缘文化与历史地理的视角出发,在多重语境中重新观察文化差异与不均经验。今年,北京当代艺博会将继续与北京国际设计周、画廊周北京等同期重要艺术活动联动,共同构建“北京艺术季”。

    在新闻发布会上,北京当代艺博会联合创始人、艺术总监鲍栋介绍了今年艺博会的组成。138家参展机构分别来自全球21个国家的47个城市,其中39家画廊将首次亮相北京当代,包括克烈塔Collecta(维也纳/上海)、Dashi Gallery(莫斯科)、Galerie Judin(柏林)、麦习沃尔夫Meyer Riegger Wolff(柏林/巴黎/首尔)等。其他国际参展机构包括The Tiger Room(慕尼黑)、托马斯·舒尔特画廊Galerie Thomas Schulte(柏林)、雅典国际艺术中心International  Art Center · Athens(雅典)、Mongol Art Gallery(乌兰巴托)、天墨空间TIAN Contemporain(蒙特利尔)。与此同时,众多来自中国本土新兴城市的参展机构亦不断加入,包括东地仓库画廊(东莞)、喜画廊(长沙)、逸空间(南京)、高台当代艺术中心(乌鲁木齐)、有画廊(南昌)、捌柒画廊(呼和浩特)、无边画廊(武汉)等。

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  • 首间AI艺术博物馆将在洛杉矶开幕

    全球首间人工智能艺术博物馆Dataland将于6月20日向公众开放。这间位于洛杉矶的新机构由新媒体艺术家雷菲克·阿纳多尔(Refik Anadol)与其合作伙伴、艺术家及文化研究者埃夫森·埃尔基利奇(Efsun Erkiliç)共同构想,已历时两年半的建设。其旗舰空间将位于由建筑师弗兰克·盖里(Frank Ghery)设计的高层综合体The Grand LA内。

    据报道,Dataland将设有五个沉浸式展厅,并配备一个1万平方英尺的空间,专门用于安置阿纳多尔工作室开发的AI大型自然模型相关设备,以驱动展览呈现。

    Dataland官网写道:“Dataland欢迎来自各行各业的人们,利用机器学习以及最新的感官和可视化技术,获得前所未有的体验。在实现其使命的过程中,Dataland将整合线上访问与学习平台,成为面向公众的大规模自然数据集存储库,并建立系统性的AI艺术收藏。”

    开馆展览“机器之梦:雨林”(Machine Dreams: Rainforest)的灵感源自阿纳多尔与埃尔基利奇的一次亚马逊之旅。Dataland表示,展览将让参观者沉浸于“由机器生成的自然感官体验”之中。

    “AI艺术是数字艺术的一部分,也就是一种利用软件、数据和计算机来创造艺术的形式,”阿纳多尔告诉《洛杉矶时报》。“我知道许多艺术家不愿公开他们的技术,但对我来说,AI意味着可能性。而可能性伴随着责任。我们必须明确披露数据的来源。”

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