新闻 NEWS

  • 2026.11.06

    梅格·昂利与扎克·维诺库尔将策划2028年惠特尼双年展

    惠特尼美国艺术博物馆（Whitney Museum of American Art）宣布，梅格·昂利（Meg Onli）与扎克·维诺库尔（Zack Winokur）共同担任2028年惠特尼双年展策展人。

    昂利现任惠特尼博物馆南希与弗雷德·波塞斯策展人（Nancy and Fred Poses Curator），曾参与策划2024年惠特尼双年展“比真实更真实”（Even Better Than the Real Thing），以及正在惠特尼展出至2027年春季的大型回顾展“罗伊·利希滕斯坦：如新”（Roy Lichtenstein: Like New）。她也是“黑人视觉档案”（Black Visual Archive）项目的创始人。

    维诺库尔曾任纽约Little Island艺术总监，是一位活跃于戏剧、舞蹈和歌剧领域的导演，以打破艺术类型界限的创作为人所知。他还联合创立了美国现代歌剧公司（American Modern Opera Company，简称AMOC*），并曾担任纽约NYPopSUp项目艺术总监——该项目旨在推动表演艺术在新冠疫情后的复苏。

    惠特尼博物馆馆长斯科特·罗斯科普夫（Scott Rothkopf）在声明中表示：“梅格是当今最具影响力的策展声音之一，她不仅拥有支持和推动艺术家的非凡能力，也善于为美国艺术史带来崭新的视角。扎克同样是一位极富创造力的艺术项目策划者，凭借横跨歌剧、戏剧、舞蹈和视觉艺术领域的突破性实践，已成为同代人中的领军人物。他们的合作有望为2028年双年展带来全新的颠覆性视野。”

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  • 2026.11.06

    西班牙冰河时期洞穴中发现大量旧石器时代岩刻

    学术期刊《古物》（Antiquity）近日发表一项新研究，介绍了2019年在西班牙东北部、巴塞罗那附近的丰特马约尔洞穴（Cova de la Font Major）发现的一批岩刻。这是伊比利亚半岛迄今发现的规模最大的洞穴艺术之一，共包含280处旧石器时代刻画，其中有55个动物形象，以及大量非具象图案。

    研究指出，尽管欧洲已发现的旧石器时代洞穴艺术遗址中，超过半数位于伊比利亚半岛，但此前出土的相关证据大多零散而不完整。如此大规模的岩刻的发现令人意外，尤其考虑到这座洞穴早在1957年已开始考古发掘，自1993年起被纳入旅游参观路线。

    论文合著者米丽娅姆·萨拉斯-阿尔特斯（Míriam Salas-Altès）认为，这些岩刻之所以长期未被发现，是因为洞穴内部光线昏暗。据《科学美国人》（Scientific American）报道，与绘画相比，刻在岩壁上的线条更难辨认。此外，洞壁上还覆盖着现代游客留下的涂鸦，使这些古老刻痕更难以识别。

    研究发现，绝大多数刻画属于非具象图案：“最常见的图案包括成组排列的平行直线，每组由两条、三条或四条线组成，有时叠加在动物形象之上……其他较少见的图案包括汇聚的线条、圆形或半圆形，以及四边形。”其中一处岩壁上还分布着数百道“环状”刻痕。动物形象则包括马、鹿、野牛以及至少一只熊。不过，由于这些动物大多仅以简单的身体轮廓呈现，缺乏细节，因此难以准确辨认其种类。

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  • 2026.11.05

    北京故宫博物院为2025全球参观人数最多博物馆

    根据主题娱乐协会（TEA）近日发布的年度报告显示，2025年中国多家博物馆跻身全球参观人数最多的博物馆之列。TEA是一家非营利性行业协会，代表来自40个国家的旅游景点及沉浸式体验项目创作、开发、设计和制作的专业人士及机构。

    据Ocula报道，TEA统计显示，2025年全球参观人数排名前二十的博物馆全年接待观众总计1.614亿人次，较2024年增长5.4%。中国博物馆占据前二十名中的十二个席位。其中，北京故宫博物院以1900万人次位居全球首位，较上一年增长11.8%。TEA还发现，Z世代观众占中国博物馆参观总人次的一半以上，这归因于博物馆对科技的日益重视，包括推出沉浸式展览和以人工智能为主题的展览。

    相比之下，受联邦政府持续43天的停摆影响，美国公立博物馆的参观人数大幅下降。例如，美国国家美术馆2025年的参观人数降至280万人次，同比下降28.9%。纽约大都会艺术博物馆是唯一跻身全球前20名的美国博物馆。

    中国以外参观人数最多的博物馆是巴黎卢浮宫，以905万人次位居全球第四。此外，韩国国立博物馆的参观人数同比大幅增长68.3%，创下全球前20名博物馆中最高的增幅。

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  • 2026.11.05

    西斯廷教堂壁画修复工作揭示米开朗基罗创作技法

    米开朗基罗的西斯廷祭坛壁画《最后的审判》（The Last Judgment，1536—1541）时隔三十多年首次大规模修复，修复工作揭示了这位艺术家绘画技法的新细节。据《泰晤士报》报道，此次修复的一项主要工作是清除覆盖在壁画表面的一层白色污垢，来自数百万游客多年来汗液蒸发后留下的盐分。清洁完成后，米开朗基罗的画面变得更加清晰，修复专家得以更仔细地研究他的笔触。

    梵蒂冈首席修复师保罗·维奥利尼（Paolo Violini）发现，米开朗基罗将一组组平行线条以垂直角度交错排列，形成交叉纹理的效果。值得注意的是，即使这些笔触出现弯曲或抖动，同一组线条也会以完全相同的方式变化。

    维奥利尼告诉《泰晤士报》：“这意味着米开朗基罗使用了一种特殊的多头画笔，每个笔头末端都连着一支小笔，使他能够用一支大画笔一次画出多条平行线。”他认为，米开朗基罗亲手制作了不同类型的画笔，“有的带三个笔头，有的宽达15厘米，接了多达十支小画笔”。

    据推测，这些特制画笔使米开朗基罗能够提高作画速度，并再现他在雕塑创作时用凿子刻出的交叉纹理。维奥利尼表示，这种雕刻技法能够“使石头表面的光线产生颤动的效果”。

    维奥利尼的研究成果已收录于《米开朗基罗2026：〈最后的审判〉的非凡修复》（Michelangelo 2026: The Extraordinary Conservation of the Last

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  • 2026.11.05

    纽约画廊主布伦特·西克马遭丈夫雇凶杀害，后者被判终身监禁

    美国纽约南区联邦地区法院11月4日宣布，丹尼尔·西克马（Daniel Sikkema）因雇凶杀害与其分居的丈夫、纽约知名艺术经纪人布伦特·西克马（Brent Sikkema），被判处终身监禁。案发时，两人正处于离婚诉讼期间，并因十几岁的儿子的监护权陷入激烈争夺。布伦特最终在两人位于巴西的度假住所遇害。

    布伦特·西克马是知名当代艺术画廊Sikkema Jenkins & Co.（现更名为Sikkema Malloy Jenkins）的创始人及共同所有人。画廊曾助力杰弗里·吉布森（Jeffrey Gibson）、迪安娜·劳森（Deana Lawson）、阿琳·谢切特（Arlene Shechet）、卡拉·沃克（Kara Walker）等艺术家开启职业生涯。2024年1月14日，布伦特在里约热内卢的度假住所熟睡时，遭人持厨刀刺杀身亡。

    警方随后展开追捕行动，最终在距离案发地约965公里的一处加油站逮捕了亚历杭德罗·特里亚纳·普雷韦斯（Alejandro Triana Prevez）。普雷韦斯是古巴公民，曾担任布伦特与丹尼尔的保安。他向警方供称，丹尼尔出钱雇他杀害布伦特。随后的调查发现，丹尼尔曾向普雷韦斯支付数千美元作为行凶报酬，并在转账过程中冒用不知情的朋友、家人及员工的身份。丹尼尔否认参与谋杀，声称支付给普雷韦斯的款项只是补发他与丈夫在古巴期间，普雷韦斯为他们提供服务所应得的薪酬。

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  • 2026.11.04

    2027横滨三年展公布展览主题

    2027第九届横滨三年展近日公布展览主题为“鲸落：来自海底的消息与传闻”（Whalefall: News and Rumours from the Ocean Floor），并发布主视觉设计。本届三年展将于2027年4月23日至9月12日在横滨美术馆举行，由康喆明（Cosmin Costinaș）与英蒂·格雷罗（Inti Guerrero）共同担任艺术总监。

    展览以两种深海现象为出发点：一是日本民间传说中被视为灾难预兆的深海鱼类皇带鱼（oarfish），据说它浮上海面便预示着灾厄将至；二是“鲸落”（whale fall），即鲸鱼死亡后沉入海底，其庞大的躯体在数十年甚至更长时间里滋养其他生命，形成新的生态系统。策展人借此回应当代世界面临的多重危机，并试图在关于终结与灾难的叙事中寻找新生命与未来的可能性。

    展览还将围绕信息传播的历史及其与权力、欺骗的关系展开。从连接亚洲与美洲的马尼拉大帆船贸易网络，到服务于民族主义和帝国扩张的电报系统与全景画，再到当今依赖海底电缆运行的互联网、社交媒体和人工智能，展览将考察不同时代的信息传播机制如何塑造人们对世界的认知。策展人尤其关注信息在流通过程中的扭曲，以及虚假叙事如何转化为被集体接受的现实。

    作为日本近代对外开放的重要港口，横滨也构成本届三年展的历史与地理起点。策展人将港口视为交流、连接与欺骗交织的场所，并计划通过专门委托的建筑改造，将横滨美术馆转化为一具巨大的鲸鱼身体，中央大厅成为鲸鱼的胸腔，或一艘巨轮的船体。

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  • 2026.11.03

    尽管财报表现不佳，佩斯画廊仍计划在伦敦开设新空间

    就在佩斯画廊（Pace Gallery）公布亏损35.5%的财务报告仅一周后，首席执行官马克·格利姆彻（Marc Glimcher）宣布，画廊正在伦敦物色新空间。今年6月，画廊已将其位于汉诺威广场（Hanover Square）的场地挂牌出售。

    上周，佩斯画廊向英国政府公司注册处提交了2024年财务报表，显示营业额为6770万美元。不久，画廊又公布了2025年财报，营业额下滑2.6%，至6590万美元。佩斯在英国注册的公司The Pace Gallery Limited除东京与美国以外所有业务的控股公司。

    格利姆彻在接受《ARTnews》采访时表示，画廊在今年巴黎巴塞尔艺术展创下了历史销售记录，多位年轻艺术家的展览也全部售罄。“我们调整了资产负债表结构，这看似造成了亏损，因为我们正在改变资金投入方式，从其他业务部门调拨资金，并让资金在各个部门独立流转。我们正在努力提高各业务部门的自主性和自给自足能力，而要做到这一点，就必须调整资产负债表。”格里姆彻向该媒体强调，佩斯绝不会退出伦敦，目前已开始寻找新的空间。

    今年，佩斯画廊裁减了50名员工，并终止了与50位艺术家的代理合作关系。格里姆彻表示，这些艺术家并非画廊此前“保持高度活跃合作关系”的对象。

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  • 2026.11.02

    巴黎巴塞尔参展画廊因展会提前闭幕寻求赔偿

    由于担忧次日计划举行的抗议活动可能带来安全风险，巴黎巴塞尔艺术展（Art Basel Paris）于10月23日提前两天闭幕，参展画廊现正要求主办方作出赔偿。本届艺博会原定于10月23日至25日举行，贵宾预展安排在此前数日。

    据Artnet News报道，代表超过四分之一参展商的行业组织“艺术画廊专业委员会”（CPGA）于10月28日发表公开信，向巴黎巴塞尔艺术展总监卡里姆·克里帕（Karim Crippa）提出了相关诉求。CPGA在信中写道：“关闭展会的决定由巴黎巴塞尔艺术展做出，且完全是其单方面的决定。”

    信中称，这一决定令许多画廊主和其他参展商中“深感困惑”。提前闭幕使他们损失了两天的交易机会，画廊主们认为，这理应获得“公平补偿”。

    尽管许多画廊主此前已预料周六展会将提前闭幕，但周日继续闭馆的决定仍令他们感到意外。画廊主们还向《ARTnews》透露，他们是在周四下午3点30分才接到通知。因此几乎没有时间决定是立即撤展，还是等到巴黎局势平息后再做打算。信中还指出，其他艺术博览会，如“巴黎·设计迈阿密”（Design Miami Paris）、AKAA和Offscreen，周日均照常开放。

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  • 2026.11.02

    威尼斯双年展工作人员响应全球码头工人罢工

    10月30日，威尼斯双年展的文化工作者发起罢工，声援意大利全国大罢工，以及全球110多个港口码头工人的抗议活动。据Ocula报道，此次全球罢工呼吁停止利用港口运输武器，艺术工作者同时提出了改善生活与工作条件的诉求。

    据路透社报道，这场运动获得了横跨六大洲的25多个工会的支持。示威活动最初计划在意大利、法国、希腊、西班牙巴斯克地区、土耳其和摩洛哥举行，随后扩展至印度、塞浦路斯、巴西、奥地利、墨西哥和乌拉圭。此次罢工由名为“拒绝为种族灭绝提供港口”（No Harbour For Genocide）的团体发起。

    根据该团体网站发布的声明，组织者呼吁“立即停止对巴勒斯坦人民的种族灭绝以及所有帝国主义战争”，阻止参与行动的港口被用于运输武器、军队和弹药，并保障工人的健康、安全及就业保障。

    在威尼斯，艺术家、展厅工作人员和其他文化工作者关闭了部分展馆，并从圣玛格丽塔广场游行至里亚托桥。此次游行是与“艺术而非种族灭绝联盟”（ANGA）以及“双年展世”（Biennalocene）联合组织的罢工活动的一部分。

    ANGA在Instagram上发文称，此次罢工旨在“声援世界各地为阻止向以色列运送军用物资的船只而停工的码头工人，以及全意大利为争取受教育权、反对梅洛尼政府推行战争经济政策而抗争的学生们”。

    作为罢工行动的一部分，约20个国家馆全部或部分关闭，包括英国、日本、奥地利、巴哈马、巴西、加拿大、丹麦、芬兰、印度、爱尔兰、日本、韩国、黎巴嫩、马耳他、新西兰和荷兰国家馆。

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  • 2026.10.30

    资金短缺或导致威尼斯双年展美国馆作品滞留意大利

    由于资金短缺，雕塑家阿尔玛·艾伦（Alma Allen）为今年威尼斯双年展美国馆创作的作品可能在闭幕后滞留意大利。美国馆专员珍妮·帕里多（Jenni Parido）近日向潜在捐赠者发出募款呼吁，希望筹集资金，以支付艾伦个展中约30件作品的拆卸及运输费用。此前，帕里多所属的非营利机构美国艺术保护协会（American Arts Conservancy，AAC）仅筹得所需250万美元中的140万美元。

    据《纽约时报》获得的一封信件显示，帕里多向潜在捐赠者强调，筹集这笔资金的需求“十分紧迫”。本届威尼斯双年展将于11月22日闭幕，此后这些雕塑的去向仍不明朗。美国馆本身没有储藏空间，而拥有该建筑的古根海姆基金会也无法提供存放场所。尽管美国国务院承担了美国馆展览筹备费用中的一小部分，但其发言人向《纽约时报》表示，国务院不负责筹款，并称“不会就2026年威尼斯双年展发表进一步评论”。

    此次资金危机是美国馆一系列波折中的最新一桩。最初，美国馆获选艺术家和策展人被撤换，随后美国国务院任命AAC创始人帕里多担任美国馆专员——而帕里多此前在佛罗里达州坦帕市经营一家宠物食品店。此后，长岛贝尔波特一家画廊的总监、同时也是AAC董事会成员的杰弗里·乌斯利普（Jeffrey Uslip）获任美国馆策展人。乌斯利普随后邀请旅居墨西哥的美国雕塑家艾伦为美国馆代表艺术家。

    艾伦告诉《纽约时报》，在作品运往意

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  • 2026.10.30

    M+与巴黎蓬皮杜艺术中心、纽约现代艺术博物馆宣布成立文化联盟

    纽约现代艺术博物馆大卫・洛克菲勒馆长克里斯托夫·谢里克斯（Christophe Cherix）、巴黎蓬皮杜艺术中心主席洛朗．勒邦（Laurent Le Bon）及香港M+博物馆馆长华安雅（Suhanya Raffel）今日共同宣布，三间机构携手成立全新文化联盟。三方将结合三馆馆藏，联合举办展览及节目，并进一步推动策展研究与藏品修复方面的合作。三间机构在保持各自独立性与形象的同时，将透过紧密合作相辅相成，共同开拓更多可能。

    三位博物馆领袖在三间机构的董事及持份者见证下，在2026年10月30日于M+举行的活动上签署文化联盟框架协议。

    纽约现代艺术博物馆、巴黎蓬皮杜艺术中心及M+分别于1929年、1977年及2021年成立，各自在收藏及展示其时代艺术方面开创先河，树立博物馆的新典范。三间机构的创立背景、所在地及文化脉络各异，却同样致力推动公众教育及支持当代艺术家。三方馆藏横跨多个领域，广泛而深入地呈现二十及二十一世纪多元的创意实践。

    巴黎蓬皮杜艺术中心主席洛朗．勒邦表示：“任何单一机构都无法全面涵盖全球的创意实践。我们希望展开更广泛、更深入的合作。这个文化联盟将展开多项计划，包括长期藏品互借，丰富各馆的展览内容，深化对重要艺术家及艺术运动的呈现。”

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  • 2026.10.30

    第16届卡塞尔文献展新增四位策展团队成员

    第16届卡塞尔文献展（Documenta 16）艺术总监娜奥米·贝克威思（Naomi Beckwith）宣布扩充策展团队。雷文·查孔（Raven Chacon）将担任特邀策展人（curator-at-large），奥塞伊·邦苏（Osei Bonsu）、蒂梅娅·荣格豪斯（Timea Junghaus）和诺姆·西格尔（Noam Segal）将担任策展顾问。

    卡塞尔文献展是全球最具影响力的当代艺术展览之一，每五年在德国卡塞尔举行。第16届文献展将于2027年6月12日至9月19日举行。四位新成员将与现有策展团队成员卡拉·阿塞维多-耶茨（Carla Acevedo-Yates）、罗米·克劳福德（Romi Crawford）、梅拉·A·罗德里格斯·卡斯特罗（Mayra A. Rodríguez Castro）及翁笑雨共同工作。

    邦苏是一位英籍加纳裔策展人、写作者和艺术史学者，现居伦敦。他目前担任泰特现代美术馆（Tate Modern）非洲及其离散社群国际艺术高级策展人。他的学术研究聚焦非洲及全球南方地区的“后殖民史学方法以及全球与跨国现代主义的发展”。

    查孔是一位作曲家、表演艺术家和装置艺术家。他出生于亚利桑那州纳瓦霍族保留地内的迪菲安斯堡， 2022年，他成为首位获普利策音乐奖的原住民艺术家。2009年至2018年间，他曾是“后商品”（Postcommodity）艺术团体的成员，该团体曾参加2017年第14届卡塞尔文献展。

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