新闻 NEWS

2026.07.02

纽约Lyles & King画廊关闭

以扶持新锐艺术家和独到眼光著称的纽约Lyles & King画廊宣布关闭。该画廊2015年在纽约下东区一家餐厅的地下室开幕，2020年迁至唐人街，成为最早进驻该区域的画廊之一。创始人艾萨克·莱尔斯（Isaac Lyles）通过邮件宣布了这一消息。

莱尔斯写道：“怀着深深的感激和一丝伤感，我宣布历经十一年、118场展览之后，Lyles & King已正式关闭。我于2015年5月创立这间画廊，当时坚信在当今这个过度媒介化的世界里，亲身体验展览至关重要。那时我坚信，现在依然相信，艺术具有让我们与自身人性相连的能力：与我们的身体、与彼此、与我们之外的主体性相连。我认为，如今我们比以往任何时候都更需要这种连结感。”

画廊代理的艺术家包括阿内塔·格热希科夫斯卡（Aneta Grzeszykowska）、凯西·鲁滕伯格（Kathy Ruttenberg）、米拉·肖尔（Mira Schor）、邓祖儿（Jo-ey Tang）与托马斯·富热罗尔（Thomas Fougeirol）组合等。画廊还举办过莱克西·布朗（Lexi Brown）、Puppies Puppies等艺术家的行为表演。Lyles & King的最后两场展览——杰西·梅金森（Jessie Makinson）个展以及Cato Ouyang、费尔南达·加尔旺（Fernanda Galvão）和潘光远（Ren Light

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2026.07.02

马姆达尼政府创纪录拨款3.23亿美元支持文化领域

纽约市文化事务局将在本财年预算中获得创纪录的3.238亿美元拨款。这一消息是在纽约市市长佐赫兰·马姆达尼（Zohran Mamdani）、市议会议长朱莉·梅宁及多名议员于6月30日就2027财年的城市预算达成“握手协议”后公布的。

纽约市文化事务局是全美规模最大的市级艺术项目资助机构，支持的机构包括大都会艺术博物馆、美国自然历史博物馆、布鲁克林博物馆、皇后区博物馆以及纽约植物园等。今年的拨款较2026年（此前预算最高纪录）增加了2420万美元，也比市议会3月份公布的初步财政计划高出1.07亿美元。

除增加拨款外，2027财年预算还设立了由文化事务局管理的“文化稳定基金”（Cultural Stability Fund），该基金将在未来三个财年期间每年发放1000万美元，“以协助遭遇突发或紧急情况的符合条件的组织”。

马姆达尼在接受Hyperallergic采访时表示：“艺术家和文化机构是纽约市跳动的心脏……但严峻的住房负担危机正威胁着要把长期以来定义这座城市生活的艺术家们赶走。”他补充说，对纽约艺术和文化机构的投资，体现了其政府的信念——“那些塑造这座城市的人，应当能够在这里安家立业”。

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2026.07.02

弗兰克·盖里生前最后作品之一Dar al Funoon表演艺术中心动工

阿布扎比文化与旅游局近日公布了Dar al Funoon表演艺术中心的效果图。这座位于阿联酋首都阿布扎比的新文化地标由著名美籍加拿大建筑师弗兰克·盖里（Frank Gehry）设计，目前已正式开工建设。这也是盖里去年冬天去世前参与的最后几个建筑项目之一。

Dar al Funoon表演艺术中心坐落于Saadiyat Island（萨迪亚特岛）的滨海区（Marina District）。岛屿北侧的文化区（Cultural District）汇集了阿布扎比最重要的文化机构，其中包括同样由盖里设计、目前仍在建设中的Guggenheim Abu Dhabi（阿布扎比古根海姆美术馆）。

Dar al Funoon预计将于2030年竣工。场馆外墙覆盖波纹状的反射金属幕墙，内部设有一个2000座的表演厅、一个3500座的露天圆形剧场、一个400座的剧院和一个250座的爵士俱乐部，此外还有零售空间、餐厅和屋顶露台。未来，这里将举办歌剧、芭蕾、戏剧等演出，邀请本地、区域及国际艺术家参与。据Designboom报道，场馆透明的外立面让路人能够一窥内部空间以及正在进行的文化活动，强化建筑与公共空间之间的互动。

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2026.06.30

2027明斯特雕塑展公布首批参展艺术家与展览场地

6月30日，明斯特雕塑展（Skulptur Projekte Münster）主办方公布了2027年第六届展览的首批参展艺术家及展览场地。这一每十年举办一次的德国重要公共艺术展将于2027年6月13日至10月3日举行。

首批公布的约30位参展艺术家包括罗莎·埃尔-哈桑（Róza El-Hassan）、休·洛克（Hew Locke）、奥斯卡·穆里略（Oscar Murillo）、塞尔玛·塞尔曼（Selma Selman）、伊扎·塔拉塞维奇（Iza Tarasewicz）等，他们将在明斯特市中心及周边地区展出探讨边缘化与共同生活等主题的作品。

本届展览也是明斯特雕塑展联合创始人卡斯珀·柯尼希（Kasper König）去世后的首届活动，他自1977年该活动创办以来一直担任艺术总监。本届展览由克罗地亚女性策展团体“What, How & for Whom”（WHW）担任艺术总监，成员包括伊维特·丘尔林（Ivet Ćurlin）、娜塔莎·伊利奇（Nataša Ilić）和萨比娜·萨博洛维奇（Sabina Sabolović）。WHW将策展重点放在正经历城市更新与社会转型的街区，包括Kinderhaus、Berg Fidel以及York-Quartier等区域。

“我们致力于探索这座城市对不同人群和视角的开放程度与包容性，”WHW在声明中表示，“我们希望关注这座城市内部存在的诸多‘城中城’，并探讨参与、包容、排斥与共同体等议题。”

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2026.06.29

梵蒂冈启动拉斐尔长廊修复工程

上周，梵蒂冈博物馆正式启动了拉斐尔长廊（Raphael’s Loggia）的大规模修复工程。这座长约213英尺（约65米）的长廊位于教宗居住的宗座宫（Apostolic Palace）内，墙面绘有拉斐尔及其工坊创作的大型湿壁画。此次修复将由一支由20位专家组成的团队负责，对这件文艺复兴时期杰作进行全面清理和保护。整组湿壁画描绘了《旧约》和《新约》中的52个场景，每个场景均由受古罗马壁画装饰风格启发的华丽纹饰框环绕。

这组壁画创作于1517年至1519年间，是为教皇利奥十世所作。作品覆盖了宗座宫二层带顶廊道的13个拱间，俯瞰中庭。尽管公众需通过特殊申请才能参观，但梵蒂冈工作人员每天都会经过这些作品。它们被视为文艺复兴时期最伟大的绘画成就之一，并启发了众多后世作品，包括1792年俄罗斯圣彼得堡冬宫内的一幅等比例复制品。

最初，这条长廊向外开放，长期暴露于风雨、日晒和积雪之中。直到19世纪初，长廊才安装窗户。遗憾的是，这些窗户反而形成了微气候环境，阻碍空气流通，导致湿气滞留。在随后的几个世纪中，为了防止颜料脱落，出于善意的修复人员在表面涂抹了胶水，却无意间加速了壁画的劣化。

在此次修复中，专家将首先加固不稳定的颜料，并使用光纤激光清除表面污渍。需要补绘的部分将采用与原作色彩一致的材料进行修补，同时确保修复区域能够与原作清晰区分，以符合现代文物保护原则。此外，工程还将安装全新的照明系统，并更换新型窗户，以过滤紫外线、降低走廊入口处因阳光照射产生的热量积聚，从而改善整体保存环境。

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2026.06.29

光州双年展公开征集下届艺术总监

光州双年展打破以往惯例，宣布面向全球公开征集2028年第十七届双年展艺术总监。这是光州双年展在迎来创办30周年之际推出的一项全新机制，申请截止日期为2026年8月3日，该职位可由个人或两人及以上组成的团队担任，韩国及国际策展人均可申请。

创办于1995年的光州双年展，以秉承韩国光州民主化运动精神为基础成立。往年，双年展的艺术总监一直由委员会通过严格的提名和推荐程序选出。基金会在一份声明中表示：“光州双年展走过30年历程，如今正处于需要全新变革的转折点。我们希望在延续光州精神与30年历史荣耀的同时，建立一个更加民主、开放的艺术总监遴选机制。

申请者需提交一份完整的策展方案，内容包括第17届双年展拟定展览主题说明、拟邀参展艺术家名单、展览空间规划方案、详细预算计划以及宣传推广策略。

即将于今年9月开幕的第16届光州双年展由新加坡艺术家何子彦（Ho Tzu Nyen）担任艺术总监。此次展览主题为“你必须改变你的生活”（You Must Change Your Life），将呈现马修·巴尼（Matthew Barney）以及孟买艺术家团体CAMP等艺术家的新作。展览聚焦“改变”，探讨仪式性的艺术实践如何促成个人与社会层面的转变。

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2026.06.29

纽约瑞士学院将在包厘街设立首个永久空间

瑞士学院（Swiss Institute）已购得位于纽约包厘街（Bowery）250号的一处物业，这将成为该纽约非营利艺术机构近四十年来首个永久馆址。新址正对扩建后的新博物馆（New Museum），占据一栋现代豪华住宅的底层和地下室。这里曾是国际摄影中心（International Center for Photography）的所在地，该中心现已迁至数个街区之外。

此次交易的具体条款尚未公开，瑞士学院已聘请建筑事务所Johnston Marklee建筑事务所负责新空间改造。该事务所曾负责设计惠特尼美术馆独立研究项目新空间。瑞士学院计划于2027年春正式开放新馆。

瑞士学院于1986年创立，最初位于西六十七街的一栋联排别墅内，此后长期租赁不同场地运营：1994年迁至SoHo区百老汇495号，2011年迁至同一街区的伍斯特街18号，2016年又迁至翠贝卡区的富兰克林街102号。2018年，该机构接手了位于东村圣马可广场38号的一栋废弃银行建筑，一直运营至今。该空间将在当前展览于7月5日结束后关闭。

在新馆改造期间，瑞士学院将继续以馆外项目的形式开展活动。首个项目是波兰艺术家拉法尔·斯科切克（Rafał Skoczek）的个展，具体地点尚未公布。

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2026.06.26

法官要求特朗普政府解释肯尼迪遮挡防水布一事

在联邦法官下令将特朗普的名字从华盛顿特区约翰·F·肯尼迪表演艺术中心的外墙上移除近一个月后，一块防水布仍部分遮挡该建筑，使得外立面无法完全呈现。这一情况促使美国地区法官克里斯托弗·库珀（Christopher Cooper）再次下达命令，要求特朗普政府在7月31日前提交报告，解释这块防水布的存在原因与用途，以及政府对该建筑整体改造计划的详细说明。

这块防水布自6月13日上午安装以来一直悬挂在原处，目的是在拆除特朗普名字的过程中遮挡施工区域，避免外界围观。目前，从现场照片中可看到被遮挡区域内留下的空白位置——原本添加在建筑外墙上的特朗普姓名已被移除。

由特朗普领导的肯尼迪中心董事会于3月投票决定，从7月4日起关闭该表演艺术中心两年，以进行耗资2.57亿美元的翻新工程。当时，特朗普曾表示计划彻底拆除肯尼迪中心的供暖系统，并重新铺设大理石。5月底，当库珀下令移除特朗普的名字时，他还暂时叫停了总统针对该场馆的部分施工计划。

特朗普对此裁决强烈不满，并于5月30日在其社交平台Truth Social上发帖称，法官库珀——他称法官的妻子为“反特朗普者”——存在“严重利益冲突”，并“因未披露这些事实而应被追究刑事责任”。

“在我看来，很明显，在完成所有上诉程序之前，特朗普政府不希望看到那栋建筑的外墙上没有特朗普的名字，”前肯尼迪中心员工、倡议组织“别碰艺术”（Hands Off the

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2026.06.24

米桑·哈里曼辞去伦敦南岸中心主席

伦敦南岸中心主席米桑·哈里曼（Misan Harriman）本周通过社交媒体宣布，他将卸任该职务。就在一个月前，英国《每日电讯报》和《每日邮报》曾对哈里曼发起猛烈批评，指称这位摄影师与企业家是“反犹主义者”，此举随后引发超过10万人联署公开信，谴责这是一场针对哈里曼的抹黑行动。南岸中心一位发言人向《卫报》证实，哈里曼的离任计划早在今年1月已经确定。

“我的任期即将结束，这已经是半公开的秘密了，”哈里曼在帖文中写道。“早在这场风波之前，我就已经决定只担任两届主席。寻找下一任主席需要很长时间，这一过程迟早会开始，关于确切日期和时间安排，我会在秋季向大家进一步通报。”

今年5月，《每日电讯报》和《每日邮报》连续发表多篇文章，称哈里曼曾在Instagram账号上分享一段“阴谋论”视频。该视频质疑媒体为何忽视一名今年3月在戈尔德斯格林（Golders Green）纵火袭击事件中的穆斯林受害者。随后，哈里曼又发布了一段关于英国改革党崛起的视频，右翼评论人士因此指责他将改革党的崛起与大屠杀相提并论。

自那之后，哈里曼便被指控散布反犹言论。但这一指控遭到了包括布莱恩·伊诺（Brian Eno）、翠西·艾敏（Tracey Emin）和格蕾塔·桑伯格（Greta Thunberg）等人的强烈批评，他们也是前述公开信的联署人。

哈里曼于

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2026.06.24

获奖艺术家被指抄袭让-米歇尔·巴斯奎特和尼古拉斯·哈丁

澳大利亚艺术家简·艾伦（Jane Allan）近日被指控，她在近年两件获奖画作中抄袭了纽约新表现主义艺术家让-米歇尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）以及出生于英国的澳大利亚艺术家尼古拉斯·哈丁（Nicholas Harding）的作品。

据《卫报》报道，争议最初围绕艾伦的风景画《海滨探索者》（Seaside Explorers）展开。该作品于2025年获得道尔斯艺术奖（Doyles Art Award）风景画奖，奖金2万澳元。澳大利亚新闻平台ABC随后披露，代理哈丁遗产事务的布里斯班画商菲利普·贝肯（Philip Bacon）指出，这件作品是对哈丁作品《河口两人》（Two Estuary Figures，2011）的“公然抄袭”，仅在尺寸上有所不同。贝肯表示，由于原作只是哈丁一件并不知名的作品，因此评委很可能没有意识到艾伦提交的是一副抄袭画作。

随着争议持续发酵，澳大利亚堪培拉国家肖像美术馆也发表声明称，艾伦2022年入围该机构达令肖像奖（Darling Portrait Prize）决赛的作品《心灵护身符的重量》（Weight of the Mind’s Periapt）“显然受到了”巴斯奎特作品的影响。艾伦的作品在构图、风格和内容上都与巴斯奎特1982年的《无题（金底双头像）》（Untitled (Two Heads on Gold)）相似。

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2026.06.24

法国酷暑导致巴黎多家博物馆关闭

受创纪录高温天气影响，巴黎多家文化地标本周宣布缩短开放时间或临时闭馆。法国南部昨日最高气温接近44.5摄氏度。

法国新闻频道France 24报道，通常开放至午夜后的埃菲尔铁塔于6月23日下午4点闭馆。卢浮宫也宣布，6月24日至27日期间将提前于下午4点闭馆，并表示不排除延后开馆的可能。卢浮宫平时周三和周五营业至晚上9点，其余开放日则于下午6点闭馆。两家机构均表示，已购买受此次闭馆影响门票的游客将获得退款。

埃菲尔铁塔每年接待700万游客，而作为全球参观人数最多的博物馆，卢浮宫每年接待游客约900万。此次闭馆正值巴黎旅游旺季，卢浮宫管理层解释称，“一天中，傍晚时分热量积聚最为严重，而高客流量更使情况雪上加霜。”法国公共建筑安装空调的情况并不普遍，许多文化机构并未配备空调系统。近年来，卢浮宫也一直因基础设施老化、现代化改造缓慢而受到关注。

除埃菲尔铁塔和卢浮宫外，巴黎其他机构也因高温调整开放安排。巴黎圣母院已于本周早些时候关闭了钟楼参观。东京宫宣布，自6月22日至27日所有展览暂停开放。

相比之下，配备空调的路易威登基金会将保持开放，巴黎国家移民历史博物馆也将照常开放，并于6月26日前免费开放馆内凉爽的展厅，希望为市民和游客提供避暑空间。

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2026.06.23

毕加索、里希特和霍克尼在2026年瑞士巴塞尔艺术展上创下最高成交价

2026年巴塞尔艺术展于周日落下帷幕，随后公布的成交报告显示，为期六天的展会中，成交价最高的作品包括巴勃罗·毕加索的《风景中的画家与模特》（Le peintre et son modèle dans un paysage），由豪瑟沃斯画廊以3500万美元售出。成交额排名第二的是格哈德·里希特的《抽象画（940-7）》（2015），成交价2000万美元；排名第三的是近日逝世的艺术家大卫·霍克尼的《工作室内部 #2》（2014），以850万美元成交。另一幅毕加索作品《萨提尔、潘神与仙女》（Satyre, Pan et nymphe, 1938）由阿尔敏·莱希画廊以600万至650万美元成交。

在女性艺术家方面，路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）的《伴侣》（Couple，2002）由Xavier Hufkens画廊以220万美元成交；海伦·弗兰肯塔勒的《骤然之浪》（Sudden Wave，1982）由Thaddaeus Ropac以300万美元成交。

艺术咨询公司Art Partners Advisory创始人海莉·维德里格（Haily Widrig）告诉ARTnews：“今年市场的分化比往年更加明显。展位上的氛围似乎呈现出一种‘要么做大，要么回家’的态势。”

根据今年

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