自2020年1月起担任伦敦当代艺术空间奇森黑尔美术馆（Chisenhale Gallery）总监的佐伊·惠特利（Zoé Whitley）将于2025年3月1日离职。美术馆将于明年初开始寻找接替人选。惠特利尚未透露她的未来计划。
在惠特利的领导下，奇森黑尔美术馆为许多艺术家举办了个展，包括林顿·约翰逊（Rindon Johnson），他于2021年为美术馆创作的作品被选入第六十届威尼斯双年展；尼基塔·盖尔（Nikita Gale）和莲·L·康（Lotus L. Kang）的作品被选入惠特尼双年展；以及阿利亚·法里德（Alia Farid）、约书亚·里昂（Joshua Leon）、雷切尔·琼斯（Rachel Jones）、伯努瓦·皮耶隆（Benoît Pieron）等。
在加入奇森黑尔之前，惠特利曾于2019年在伦敦海沃德美术馆（Hayward Gallery）担任高级策展人。同年，她还担任了艺术家凯茜·威尔克斯（Cathy Wilkes）在2019年威尼斯双年展英国馆展览的策展人。
苏富比拍卖行纽约总部已裁减100多名员工，主要集中于后勤办公室员工、初级员工和各部门的高级专家。几个月前，苏富比伦敦办事处已宣布裁员约50人，纽约11月拍卖季的业绩也令人失望，与2023年同期达12亿美元销售额的印象派和现当代艺术拍卖相比，今年11月的收入仅为5.331亿美元。
法国电信巨头帕特里克·德拉希（Patrick Drahi）于2019年以37亿美元收购了苏富比及其现有债务，并将公司私有化。今年10月，阿布扎比主权财富基金ADQ向苏富比投资约10亿美元。据报道，德拉希的公司背负总计约600亿美元的债务，但德拉希仍在继续投资与苏富比相关的地产，包括在11月以1亿美元买下麦迪逊大道上的布劳耶大楼，将成为苏富比纽约新总部。此外，苏富比还在香港和巴黎开设了新总部。
一位不愿透露姓名的苏富比前高管告诉Artnet：“他们不得不大刀阔斧地裁员，这就是他们正在做的”。
根据沙特阿拉伯与法国之间近期达成的十项文化协议，沙特阿拉伯将为巴黎蓬皮杜艺术中心耗资2.62亿欧元的翻新和扩建工程提供5000万欧元的资助。法国文化部长拉奇达·达蒂（Rachida Dati）和沙特文化部长巴德尔·本·阿卜杜拉·本·法汗沙特亲王（Prince Bader bin Abdullah bin Farhan Al Saud）于本月共同宣布这一消息。蓬皮杜早在2023年5月已经透露了翻新计划，在2025年至2030年期间，蓬皮杜将继续在其他场地举办展览，本馆将保持关闭。
其他九项文化协议包括法国承诺帮助沙特阿拉伯开发博物馆和遗产项目，法国文化机构将帮助修复沙特的文物古迹，法国国家图书馆将协助沙特藏品的数字化、保护和推广工作，国家考古研究所将协助启动奇迪亚（Qiddiya）的考古项目等。
法国与沙特阿拉伯此次签订的文化协议是2018年马克龙领导的法国政府与沙特王储穆罕默德·本·萨勒曼达成的协议的延续，后者促成在沙特西北部沙漠地区AlUla建立文化和旅游中心。本·萨勒曼于2016年发起了一项名为“愿景2030”（Vision 2030）的更广泛的倡议计划，旨在使沙特经济从石油转向多元化发展，并为这个有着恶劣的侵犯人权记录的国家打造一个更加进步的文化形象。
12月7日，一群歹徒袭击了俄罗斯无政府主义艺术朋克团体“Pussy Riot”创始人之一娜迪娅·托洛科尼科娃（Nadya Tolokonnikova）在奥地利林茨的展览。他们砸碎了一个废弃的小教堂的玻璃门，托洛科尼科娃的作品《Pussy Riot性玩偶》就在这个小教堂内展出。该展览空间隶属于林茨OK当代艺术中心（OK Linz），这里正在举办托洛科尼科娃的首次个展“愤怒”（Rage）。托洛科尼科娃有意将这件与圣母玛利亚相关的作品放在这座曾经的玛利亚圣母教堂内（Marienkapelle），作品由艺术家在Facebook Marketplace上购买的几个性玩偶组成，它们被包裹着头巾，穿上高筒靴，酷似Pussy Riot的成员。
托洛科尼科娃在一份声明中写道：“我把玩偶放在圣母教堂里，因为我相信女性主义者是神圣的，我深信圣母玛利亚也是女性主义者。”艺术家认为，这次袭击是出于宗教动机，因为袭击发生在天主教圣母无玷始胎节前夜。今年早些时候林茨也发生过一起袭击基督教主题作品的事件。当时林茨教区为举办关于女性角色和性别平等的大型展览，委任艺术家埃丝特·施特劳斯（Esther Strauss）制作的雕塑《加冕》（Crowning）在林茨圣玛丽大教堂展出时被砍下了头部。
“愤怒”原定于10月20日结束，后因观众要求延期，将持续展出至2025年1月6日。《Pussy
纽约大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art）公布了由华裔收藏家唐骝千（Oscar L. Tang）和妻子徐心眉（Agnes Hsu-Tang）的1.25亿美元历史性捐赠资助的现当代艺术新翼楼的设计方案。墨西哥建筑师弗里达·埃斯科韦多（Frida Escobedo）将担任主设计师，她也是自大都会艺术博物馆1870年成立以来首位参与建筑设计的女性建筑师。埃斯科韦多告诉《纽约时报》，为了规划这座建筑，她将目光投向自己的家乡墨西哥城，一个极富层次感的城市。她的目标是让在历史上一直不受重视的现当代艺术展厅成为大都会博物馆的重要组成部分。
埃斯科韦多负责设计的翼楼共五层，建筑面积达12.6万平方英尺。建筑的一侧被石灰岩格栅覆盖，可以观赏到中央公园和第五大道两旁的建筑景观，并与现有的展厅相连接，包括展示欧洲雕塑以及非洲、古代美洲和大洋洲艺术品的展厅，暗示着各种文化和学科之间的关联。展厅面积共7万平方英尺，与以往相比增加了50%，将展出20世纪和21世纪的作品。新翼的五层是一个咖啡厅，之前位于博物馆五层的雕塑花园将移至四层的露台。无障碍设施和可持续性将是优先考虑的因素。
新翼楼预计耗资约5亿美元，将于2030年完工。大都会博物馆已经募集了5.5亿美元的私人捐款，并正在努力募集更多资金。
纽约州斯托金艺术中心（Storm King Art Center）宣布任命诺拉·劳伦斯（Nora Lawrence）为执行总监。劳伦斯目前是这座占地五百英亩的户外雕塑艺术中心的艺术总监和首席策展人，她将接替该机构主席约翰·P·斯特恩（John P. Stern）的职务。斯托金艺术中心由斯特恩的父亲H·彼得·斯特恩（H. Peter Stern）和祖父拉尔夫·奥格登（Ralph E. Ogden）于1960年创建。劳伦斯于2011年加入该机构，任副策展人。她将成为首位领导该机构的非家族成员，斯特恩将继续留任董事会主席和高级顾问。
在斯托金工作期间，劳伦斯主导了马丁·普耶尔（Martin Puryear）和萨拉·施（Sarah Sze）的永久性场域特定委任项目，并策划了一系列年度展览。在来到斯托金之前，劳伦斯曾在纽约现代艺术博物馆的绘画和雕塑部门工作六年。在她履新之际，斯托金即将结束耗资5300万美元的翻新和扩建工程，旨在使该机构完全无障碍化，同时更具可持续性。
由⼴东时代美术馆联合MACA美凯⻰艺术中⼼及上海外滩美术馆推出的E.A.T.PRIZE（艺特奖）经终审评委团评议，选定韩子石为2024年年度艺术家奖获得者，他将获得8万元人民币的创作激励金及10万元的展览制作预算。其个展将于2025年3月在广东时代美术馆举行。
韩子石现⽣活⼯作于法兰克福。他通过装置、雕塑、影像等多种媒介，推演和操控空间的物理和情感特质，以此为基础探讨⼈们对权⼒结构的病态依附。他常在作品中构建⽆⽤⽽脆弱的⼯业感器械和结构，并以振动、光影、烟雾和⽓味等短暂易逝的元素激活和附体，从⽽探索这些虚实形态中瓦解既有权⼒关系的可能性。他的个展曾在saasfee*pavillon（2023）和 MEWO Kunsthalle（2021）举办。近期其他展览经历：釜⼭双年展（2024）；布雷根茨美术馆（2024）；丹⻨哥本哈根夏洛滕堡美术馆 (2024)；海⽛维斯特美术馆（2024）等。他的展览⽅案“墙隙三闻”以钱学森在冷战初期被软禁在美国居所期间与声⾳相关的微妙场景为核⼼叙事起点，结合⼴东时代美术馆的空间特质，突显出居住空间的亲密性与展览空间的暴露感之间的⽭盾并存。
E.A.T.PRIZE全称为Prize for Emergence Art Today，由魔灯院资助并推动，旨在为成⻓期艺术家提供创作资⾦、学术资源和成⻓机制。
纽约犹太博物馆（The Jewish Museum）宣布购藏以色列艺术家露丝·帕蒂尔（Ruth Patir）原计划在第六十届威尼斯双年展以色列馆展出的影像装置作品《(M)otherland》。帕蒂尔与以色列馆策展人米拉·拉皮多特（Mira Lapidot）和塔玛尔·玛格利特（Tamar Margalit）在双年展于4月20日开幕之前宣布，以色列馆将保持关闭，直到哈马斯和以色列之间达成“停火和释放人质协议”。
双年展于11月24日闭幕，当时仍有60多名人质被囚禁，没有实现停火。帕蒂尔告诉《纽约时报》：“每次有人问我展览是不是仍未开放，或者有没有什么变化，我都不得不提醒他们，一切都没有改变。我真的没有想到会一直这样下去。”
帕蒂尔的作品包括四段以古代女性雕像表现艺术家在得知自己携带乳腺癌基因突变后决定冷冻卵子的影像，在第五段录像中，破碎的雕像向10月7日的袭击事件表达哀悼。这些作品原本将作为以色列馆参展作品展出。她告诉《纽约时报》说：“我拒绝在毁灭性的战争和持续的人质危机期间参与这场展览。但这并不意味着我无法创作作品，也不意味着我认为公众不应该在其他场合看到这些作品。”
《(M)otherland》将于3月在特拉维夫美术馆首次展出，之后将回到犹太博物馆，其收藏展厅将于2025年重新布置。
出生于格拉斯哥的艺术家贾思琳·考尔（Jasleen Kaur）获得2024年特纳奖，奖金2.5万英镑。考尔在锡克教社区长大，曾在格拉斯哥艺术学院学习银器和珠宝制作，后进入伦敦皇家艺术学院学习。她以通过日常物件探讨身份和社区主题的作品获奖，在格拉斯哥Tramway 美术馆举办的获奖展览“Alter Altar”包括一辆大红色的福特Escort车，车上覆盖着一个巨大的桌巾，表达了移居英国的印度工人在纺织厂工作的困境。展览还包括家庭照片、阿克明斯特地毯和手铃等元素。
2024年特纳奖于12月3日晚在泰特不列颠美术馆举行颁奖仪式，评委们称赞考尔的展览“在视觉和听觉上都给人以团结和欢乐的感受”。在发表获奖演讲时，考尔身披巴勒斯坦国旗说道：“像这样醒目的东西对许多人来说意义重大，它对不同的群体都有意义，我愿意代表他们所有人。”考尔利用这一机会呼吁对艺术家的政治声音表示认可，并呼吁以色列停止在加沙的战争。“我希望美术馆中的政治表达与生活中的政治实践之间的隔阂消失。我希望机构能明白： 如果你想让我们在里面展出，你就必须倾听我们在外面的声音。现在就停火，现在就武器禁运，解放巴勒斯坦。”
今年的其他三位入围艺术家包括菲律宾艺术家皮奥·阿巴德（Pio Abad），克劳戴特·约翰逊（Claudette Johnson）以及德莱恩·勒巴斯（Delaine Le
跨学科艺术家王伊芙苓韬程（Evelyn Taocheng Wang）被选为第31届沃尔夫冈·哈恩奖（Wolfgang Hahn Prize）获奖艺术家，颁奖仪式将于明年11月科隆艺术博览会（Art Cologne）期间在路德维希博物馆（Museum Ludwig）举行。作为奖项赞助方，路德维希博物馆将花费10万欧元的会员捐款用于购藏王伊芙苓韬程的作品。此外，博物馆还将为获奖者策划个人展览及出版物，由路德维希博物馆馆长伊尔马兹·兹维沃尔（Yilmaz Dziewior）担任策展人。
王伊芙苓韬程1981年出生于中国成都，现工作和生活于鹿特丹。2006年，她于南京师范大学中国传统艺术系获得学士学位。2012年，她于法兰克福Städelschule美术学院获得硕士学位。她的创作媒介包括绘画、书法文字、环境装置、录像短片、服装设计和表演，并从文学、殖民历史和酷儿理论等不同来源汲取灵感，将中国传统艺术形式与西方当代艺术模式相结合，探索与身份、真实性和种族相关的问题。她曾在荷兰多德雷赫特博物馆、上海外滩美术馆、杜塞尔多夫莱茵和威斯特法伦艺术协会以及德国门兴格拉德巴赫Abteiberg博物馆等机构举办个展。
客座评审苏珊娜·蒂茨（Susanne
威尼斯双年展主办方宣布，出生于喀麦隆的瑞士籍策展人柯尤·科沃（Koyo Kouoh）将担任2026年第六十一届威尼斯双年展艺术总监。科沃现居开普敦、塞内加尔达喀尔和巴塞尔，自2019年起担任开普敦Zeitz非洲当代艺术博物馆（Zeitz MOCAA）执行总监兼首席策展人。她是继2015年奥奎·恩维佐（Okwui Enwezor）之后，有史以来第二位担任该职位的非洲出生的策展人。
在Zeitz MOCAA，库奥曾策划了玛丽·埃文斯（Mary Evans）、阿卜杜拉耶·科纳特（Abdoulaye Konaté）、森泽尼·马拉塞拉（Senzeni Marasela）、奥托邦戈·恩坎加（Otobong Nkanga）、约翰内斯·佛克拉（Johannes Phokela）和翠西·罗斯（Tracey Rose）等艺术家的展览，并参与策划了具有里程碑意义的调查展“当我们看到我们：一个世纪的绘画中的黑人形象”（When We See Us: A Century of Black Figuration in Painting）。在Zeitz MOCAA之前，她是达喀尔RAW Material Company的创始艺术总监，该中心于2008年开始提供驻留和教育项目。她曾是第12届（2007年）和第13届（2012年）文献展的策展团队成员，并于2016年策划了第37届爱尔兰EVA国际艺术展。2020年，她荣获瑞士梅拉·奥本海姆奖（Grand
安迪·沃霍尔基金会公布2024年艺术写作资助名单，共有30位文章、书籍和短篇写作类别的作者分享总额94.5万美元的资助，每人将获得15,000至50,000美元。该资助项目旨在支持当代艺术批评写作，并确保此类写作仍是与视觉艺术互补的重要方式。
沃霍尔基金会艺术写作资助项目主任普拉迪普·达拉勒（Pradeep Dalal）在一份声明中写道：“今年获得资助的30位写作者的项目提出了诸多关于艺术在当今世界中位置的紧迫问题。探讨的主题包括艺术与化石燃料开采的关系、原住民艺术与行动主义、移民与可见度问题、国际主义团结网络、DIY出版和LGBTQ漫画艺术家社群，涵盖了来自智利、哥伦比亚、日本、墨西哥、波多黎各、台湾、突尼斯、土耳其和委内瑞拉的艺术家 ……尽管现有的艺术出版渠道严重萎缩，但这些写作者仍在继续丰富和拓展艺术评论和艺术史的学科框架。”
在文章类获奖者中，长期为《艺术论坛》撰稿的凯瑟琳·关·达曼（Catherine Quan Damman）以“薇薇安·布朗的黑人国际主义”而获奖，她将这位画家的作品置于亚非团结和黑人国际主义女性主义的脉络之中。另一位《艺术论坛》撰稿人T·拉克斯（T. Lax）以实验性著作《依赖日记》获得资助，探讨障碍研究、黑人研究和酷儿母职。此外，Marci Kwon的《打造旧金山唐人街》（Making San Francisco Chinatown）将是史上第一