5月12日，艺术家肖雄因病在上海去世，享年58岁。据了解，肖雄的家人已赶往上海，因疫情原因送别仪式将低调进行。
肖雄，1962 年出生于福建，生活工作于北京和上海。曾任北京长征空间艺术总监，期间执行策划了“违章建筑1 ”、“违章建筑2 ”、蔡国强“长征计划―延安”，杨少斌“纵深800 米”，“后视盲区”等展览和项目。
肖雄的个人创作涉及装置、影像、新媒体等多种媒介，其视角带有强烈现实色彩，对社会生活、国际政治、地缘文化等宏大叙事进行微观的切入与思索。作品曾参加“里里外外——中国当代美术展”（法国里昂当代美术馆，2004）、“轻而易举：上海拼图2000-2004”（挪威奥斯陆国立当代美术馆，2004）、布拉格双年展、第三届广州三年展、釜山双年展、“资产阶级化了的无产阶级”（上海松江创意工房，2009）、“转媒体”（上海，2012）、“第三届国际艺术电影高峰论坛作品展”（南京，2012）等展览。
英国首相鲍里斯·约翰逊在上周日发表的电视讲话中公布了英国经济重启计划，其中有关人们何时能够重返工作岗位的措辞含糊矛盾，在英国各地引起混乱和不满。然而，对于艺术行业工作者来说，这可能是条好消息。约翰逊在宣布学校和部分商店最早能够在6月1日重新开放时并没有特别提起画廊，但行业协会证实，政府将承认画廊和拍卖行是“非必要零售业”。
无法在家工作的艺术工作者甚至可以立刻返回办公室。“从明天开始，任何不能在家办公且不需要接触客户的员工都可以回到画廊或拍卖行进行例如档案整理和摄影工作。”在与英国数码、文化、媒体与体育部（DCMS）通过电话后，艺术贸易协会Lapada首席执行官Freya Simms告诉Art Newspaper。“需要面对客户的员工将在第二阶段重返工作，也许在六月。”
包括博物馆在内的文化组织不太可能在7月4日之前开放，也就是要等到解封计划的第三阶段。保证社交距离的影院和宗教场所，以及一些餐馆和咖啡馆也可以在7月重新开放。
位于香港西九文化区的M+视觉文化博物馆于5月13日宣布，香港艺术家杨嘉辉（Samson Young）凭借装置作品《消音状况#22：消音的柴可夫斯基第五交响曲》成为首届希克奖得主，评审团表示，“杨嘉辉以幽默元素，促使观众将注意力集中在通常被忽视或忽略的事物上，并对音乐本质和集体宏图提出质疑。通过消除主导声音，作品反映了当前政治动态的种种元素。”该装置作品目前与其他五位入围艺术家（分别是胡晓媛、梁硕、林一林、沈莘、陶辉）作品一同于M+展亭“希克奖2019“展览中展出，展期至2020年5月17日。
与此同时，现居北京的独立策展人杨紫凭借研究提案“弥散性宗教与1980年代中国前卫艺术的起源”获选为首届“希克中国艺术研究资助计划2020”研究学人。评审团指出，他的研究“着眼于美学、传统和信仰体系，凸显那些在中国当代艺术发展中容易被忽视的部分。我们相信他的研究将为整个M+希克藏品及M+藏品系列开辟崭新的研究领域，而从更广泛的层面说，可以提供理解和审视中国当代艺术的新角度。”
希克奖由M+于2018年在香港设立，其前身为乌利·希克于1998年在中国创办的中国当代艺术奖（CCAA）。两年一度的希克奖旨在表扬大中华区重要的艺术创作，开放予在大中华地区出生或工作的艺术家参加。“希克中国艺术研究资助计划2020”前身为中国当代艺术评论奖，由乌利·希克于2007年成立。该奖项以M+藏品系列为素材，支持聚焦中国艺术的全新研究，致力促进此地区关于艺术的当代交流对话，建立研究和讨论的新平台。
因疫情原因推迟的第四届画廊周北京（Gallery Weekend Beijing，GWBJ）将于5月22日至31日举行。本届画廊周将携手北京地区22家参展画廊及非营利艺术机构以“线上+线下”方式同时进行，内容涉及艺术家个展、群展、公共艺术装置、艺术论坛等。
画廊周北京总监王一妃表示，“尽管新型冠状病毒的疫情带来了巨大挑战，我们还是非常激动地迎来了画廊周北京2020的开幕。画廊周的回归对于中国乃至全球艺术界都是一个重要时刻，因为它标志着北京艺术行业和艺术市场的复苏。我们经过坚持不懈的努力，确保呈现北京拥有深厚文化积淀而又生气十足的当代艺术景象。”
原定于3月举行的画廊周北京是中国第一批重启的艺术活动之一。两大非营利参展机构——UCCA尤伦斯当代艺术中心和木木美术馆也将与画廊周北京一同开展。今年的活动包括与苏黎世艺术周共同发起的针对全球危机下的挑战和可能性的论坛，呈现艺术家行为表演的开幕派对，以及为无法出国的国际观众提供的多种线上活动，此外，包含音频和视频内容的App也将同步启动。
画廊周北京完整参展名单：
亚洲艺术中心
北京公社
CLC 画廊
麦勒画廊
常青画廊
今格空间
蜂巢当代艺术中心
拾萬空间
长征空间
魔金石空间
三远当代艺术中心
偏锋画廊
站台中国当代艺术机构
空间站
SPURS Gallery
星空间
当代唐人艺术中心
東京画廊+
受疫情影响，光州双年展基金会宣布将第13届展览推迟至2021年举办。在新闻稿中，艺术总监德芬·阿亚思（Defne Ayas）和娜塔莎·金瓦拉（Natasha Ginwala）以及基金会指出，艺术家和其他参与者的安全，以及对场域特定委托作创作、作品运输以及国际旅行的担忧是推迟展览的主要原因。
阿亚思和金瓦拉在一份声明中表示：“随着传染性和脆弱性互相交缠，全球范围大量生命丧失，在孤立和人群大规模移动以及人类和地球的不对称性之间的剧烈拉扯下，维护公共文化变得尤为重要。虽然韩国的疫情应对逐渐向好，但我们还是不得不将第13届光州双年展推迟至2021年2月。”
第13届光州双年展主题为“意识燃起，精神振奋”（Minds Rising, Spirits Tuning），现计划于2021年2月26日至5月9日举行。
随着一些地区的疫情感染率放缓，德国、香港、韩国、瑞士的博物馆已经逐步重新开放。许多博物馆的重新开放遵守国际博物馆和现代艺术收藏委员会（International Committee for Museums and Collections of Modern Art）发布的确保访客安全的建议，包括对所有访客进行体温检测、访客登记、限制大型团体、保持社交距离等。
在德国，例如柏林佩加蒙（Pergamon）、旧国家美术馆（Alte Nationalgalerie）、柏林画廊（Gemäldegalerie）等国立博物馆将于5月12日重新开放。几乎所有博物馆都要求访客提前在网上预约参观时间段。法兰克福的Schirn Kunsthalle和Städel博物馆已于5月6日开放。全国各地的大多数美术馆都在四月最后一周获准开放。
香港艺术馆已于本周局部开放，实施分段式参观和现场派筹的措施，每两小时为一个时间段。公共节目和导览仍暂停。目前正在展出的展览共六个，包括“观景·景观——从泰纳到霍克尼”。香港艺术馆于1月29日起关闭，曾于3月11日短暂开放，此后不久再次关闭。
在韩国，自2月24日起关闭的国立现代美术馆的四个分馆已全部重新开放。参观人数将通过在线预订系统进行严格限制，并采取与香港类似的安全措施。
瑞士联邦委员会宣布博物馆可以自5月第二周起重新开放。巴塞尔附近的贝耶勒基金会将从5月11日周一开放。伯尔尼美术馆将从5月12日开放，苏黎世美术馆将于5月15日开放。
5月8日，北京掩体空间通过公众号发布通告，宣布展览空间从即日起关闭。
通告中写道：“由于掩体空间建筑的产权单位人民大学决定收回掩体建筑使用权，拟将其结合区域内主体建筑用作以3·18事件为主题的爱国主义教育基地，掩体空间将无法继续以展览空间的形式存在。”
掩体空间位于北京东城区张自忠路3号院，是日据时期驻华北日军司令冈村宁次修筑的地下工事。空间所在的建筑群落见证了近代中国各历史时期的变迁——该建筑群落始建于1906年——清政府海军部和陆军部曾在此办公；1924年，段祺瑞在此任中华民国临时执政；1926年3·18惨案在此发生；1949年建政后这里又长期作为中国人民大学校址使用，自2017年起，作为历史遗迹的一部分，掩体开启为实验艺术的展览空间。
电子音乐先驱、德国发电站乐队（Kraftwerk ）创始成员之一弗洛里安·施耐德（Florian Schneider ）因癌症逝世，享年73岁。
弗洛里安在1970年与同学拉尔夫·胡特（Ralf Hütter）在德国杜塞尔多夫创立了发电站乐队，后加入两名成员沃尔夫冈·弗勒（Wolfgang Flür ）与卡尔·巴托斯（Karl Bartos）。1970年及72年两人推出实验性同名专辑《Kraftwerk》及《Kraftwerk2》 。从1973年的《Ralf und Florian》开始，乐队更多地使用合成器和鼓机，并首次使用之后成为其音乐标志的声码器（vocoder）。1974年发行的《Autobahn》取得商业成功，其他著名作品包括《Trans-Europe Express》（1977）和《The Man-Machine》（1978）等。发电站乐队还设计出一种自称为“机器人流行”（robot pop）的风格，结合了电子乐与流行旋律、简洁的编曲和重复的节奏，同时乐队还采用了风格化的形象，例如匹配的西装。发电站被广泛认为是电子乐的创新者和先锋，是最早成功将电子乐普及化的乐队之一。
弗洛里安在2008年离开乐队，转向个人发展。
首届赫尔辛基双年展“同一片海”（The Same Sea）因新冠疫情推迟开幕。主办方在新闻稿中表示，他们将把工作重点转向在明年呈现展览和相关活动，届时双年展将在距离市中心15分钟渡轮航程的Vallisaari岛上以及内陆多个地点举行。展览原定于今年6月12日开幕，现延期至2021年6月12至9月26日举行。
双年展策展人Pirkko Siitari和Taru Tappola表示，全球健康危机进一步凸显了展览主题，例如人与人之间的相互关联和相互依赖。赫尔辛基美术馆馆长兼双年展总监Maija Tanninen-Mattila在反思这场大流行病对艺术界的影响时说：“博物馆现在有机会讨论策划艺术活动的新方法，以及与之相关的服务和用户体验。现在人们对虚拟和数字互动的需求比以往任何时候都要大，我们在规划2021年双年展时将考虑这一点。”
当代艺术家李晖因病离世，享年43岁。
李晖，1977年出生于北京，他的两项创作主轴，一是利用镭射(激光)、冷光(LED灯)为创作素材，探讨艺术与高科技结合的新表现性；二是透过观念性的“实体雕塑”或空间装置，传达他对于中国社会快速转换的现象观察与情境思考。他的作品曾在北京尤伦斯艺术中心、德国ZKM多媒体美术馆、德国瓮纳光艺术中心、新加坡美术馆、柏林 Ernst Schering基金会、台北当代美术馆等多家机构展出。他曾参加2006年上海双年展、2006釜山双年展、2008意大利威尼斯国际雕塑装置展等国际展览，同时也参与过德国多特蒙德剧院之芭蕾舞剧《浮士德2》的舞台设计。
《洛杉矶时报》艺评人克里斯托弗·奈特（Christopher Knight）获2020年普利策评论类别奖。奈特曾于1991年、2001年和2007年三次被提名该奖项，最终在今年凭借对洛杉矶郡立美术馆（LACMA）富有争议的翻新计划，包括美术馆因缩减占地面积和成本激增而饱受批评的深度报道获得荣誉。奈特是为数不多的获得普利策奖的艺评人之一。之前的获奖者包括杰瑞·萨尔茨（Jerry Saltz，2018）、珍·格拉夫斯（Jen Graves，2014）、菲利普·肯尼科特（Philip Kennicott，2013）和霍兰德·科特（Holland Cotter，2009）。
今年该奖项的评审团赞扬奈特“展现了非凡的社区服务精神”，并“运用他的专业知识和工作来对洛杉矶郡立美术馆的翻新计划及其对机构使命的影响提出批评。”
奈特自1989年以来一直为《洛杉矶时报》撰稿，今年他还获得了拉布金基金会（Rabkin Foundation）颁发的5万美元艺术新闻终身成就奖。在从事新闻事业之前，他曾在圣地亚哥当代艺术博物馆担任策展人。
台北市立美术馆宣布，撒古流・巴瓦瓦隆（Sakuliu Pavavaljung）将代表台湾参加2021年5月至11月举行的第59届威尼斯双年展，巴瓦瓦隆的创作以社会参与性作品为主，媒介涵盖绘画、雕塑、建筑和装置。菲律宾大学艺术研究学系教授、马尼拉Vargas博物馆策展人帕特里克·弗洛雷斯（Patrick Flores）将担任此届台湾馆策展人。弗洛雷斯曾于2015年策划了菲律宾馆，他也是2019年新加坡双年展艺术总监。
台北市立美术馆馆长林平表示，“这是一个特别的时代。全球性疫情带给我们深刻反省的时机，迫使我们重新审视人与其他物种、物质之间的关系。撒古流是一位极富才华的故事讲述者，他以多元的创作叙说我们已经遗忘的故事，跨越当今文化、政治、经济界域，松动既有主流知识结构，让我们得以重新思考如何与所依存的环境和谐共荣。”
巴瓦瓦隆出生于1960年，在台湾屏东县排湾族达瓦兰部落的一个艺匠家庭中长大，排湾族是台湾十六个原住民族之一。在过去三十多年中，他通过收集来自部落长老的口述史来追溯自己民族的根源，保存文化传统，促进对原住民遗产的更广泛的认知。巴瓦瓦隆在一份声明中说，“我一直认为，长年从事的艺术创作，是连着自己的民族命运而生，是打散在生活里，一时很难从中抽离。”