泰特现代美术馆今天宣布，安妮卡·伊（Anicka Yi）被选为2020年度“现代委任”（Hyundai Commission）艺术家，将为涡轮大厅创作场地特定作品。安妮卡·伊的跨学科作品从艺术、科学、哲学和非人形式的智慧中汲取灵感，通过气味和生物元素等材料探讨移民、性别和阶级问题。她的作品曾在威尼斯双年展（2019）、惠特尼双年展（2017）和古根海姆博物馆（2016）展出。这件委任作品将是艺术家迄今为止所创作的最大的一件作品，展览将于10月6日开放，持续至2021年1月10日。
“安妮卡·伊的装置令人难忘，她以出人意料地方式使用最新的科学想法和实验性材料，”泰特现代美术馆总监弗朗西斯·莫里斯（Frances Morris）说道。“她的作品不仅涉及感官，也探讨了我们当今所面临的有关人性与自然和科技之间的关系等重大问题。”
现代委托项目将由高级策展人Mark Godfrey、制作经理Petra Schmidt和助理策展人Carly Whitefield策展。
据《艺术新闻》报道，英国680多名文化工作者联署了一封致新任英国文化部长奥利弗·道登（Oliver Dowden）的公开信，抗议政府退出由欧盟支持的“创意欧洲”（Creative Europe）计划。在过去六年中，该计划向欧盟内的创意产业资助了超过1750亿美元。
这封信由总部位于伦敦的艺术制作机构Artsadmin牵头，信中写道，“该决定会导致英国创造力衰退……并且此决定也没有经济意义，众所周知，创意欧洲的拨款为英国创意经济带来了净收益（自2014年来总价值7400万欧元，分别注入334家组织），并通过额外的资助帮助创造了就业机会。”众多文化组织担心此举将影响艺术家的国际流动性，并使得与欧盟国家合作变得更困难。
包含海沃德美术馆、国家诗歌图书馆和皇家节日音乐厅（Royal Festival Hall）的英国重要文化场所南岸中心（Southbank Center）以及英国电影协会（British Film Institute，BFI）将不再接受石油巨头壳牌公司的赞助，成为以气候紧急状况为由，与石油公司切断关系的又两家文化机构。皇家莎士比亚剧场和苏格兰国家美术馆已在去年与英国石油公司断绝关系。
壳牌证实将不再与这两家机构续签赞助协议。壳牌的一位发言人告诉《卫报》：“去年我们决定，今年到期后我们将不再与BFI和南岸中心续签总价值约两万英镑的年度会员协议。”壳牌自2006年起已与南岸中心建立联系。
BFI对外事务总监Harriet Finney表示，机构“致力于支持一个可持续的未来……我们正在评估我们自己的活动在我们所有的场所会造成的影响，我们如何能更好的支持英国电影产业朝着更可持续性的方向发展，以及我们如何从文化的角度对气候和生态紧急状况作出回应。”
智利艺术家阿尔弗雷多·夏尔（Alfredo Jaar）被授予2020年哈苏摄影奖，奖金为一百万瑞典克朗，该奖项被认为是摄影领域最高荣誉之一。颁奖典礼将于10月19日在瑞典哥德堡举行，艺术家个展将于次日在哈苏中心开幕。
“夏尔通过静谧而发人深思的作品来回应重大问题，见证人道主义灾难，证实军事冲突、政治腐败和全球经济不平等的后果。”奖项评审委员会的引文写道。“他的摄影、影像、装置和基于社区的项目扰乱对现实的常规认知。就像夏尔所说的，他的创作核心是图像政治，他质疑我们使用和消费图像的方式，同时指出摄影和媒体表现重大事件的局限性。”
夏尔于1956年出生于智利圣地亚哥，在皮诺切特独裁统治下，他于1980年代移居美国，现居纽约。夏尔最著名且持续时间最长的项目之一是“卢旺达项目”（1994-2000年），作品回应了世界对造成一百万人死亡的卢旺达大屠杀的“沉默、冷漠和不作为”。夏尔曾四次参加威尼斯双年展和两次文献展。他也是古根海姆奖、麦克阿瑟天才奖和广岛艺术奖的获得者。
非营利文化教育机构歌德学院与计划下半年对外开放的洪堡论坛（The Humboldt Forum）签署协议，双方将在未来的展览、学术研究和其他项目上展开合作。
协议称，“两家机构的专长将在全球范围内得到更好的利用。”歌德学院和洪堡论坛将分别成立一个四人委员会，负责监督和指导该计划，项目将重点关注包括后殖民主义和可持续性在内的若干主题。
洪堡论坛是欧洲造价最高的文化项目之一，自2012年6月动工以来，一直受到施工延迟和其他问题的困扰。博物馆原定于2019年底对外开放，但因为技术问题一再推迟开幕，现计划自2020年9月起分阶段开放。博物馆的地下、一层和二层将是最先开放的公共区域，随后是包含来自柏林国立博物馆作品的永久馆藏展览，以及三楼和四楼的特展。
日本艺术家藤井光（Hikaru Fujii）与山城知佳子（Chikako Yamashiro）获得第二届东京当代艺术奖（Tokyo Contemporary Art Award），该奖项由东京都政府与东京Tokyo Arts and Space（TOKAS）于2018年共同发起，旨在支持处于职业生涯中期的日本艺术家。两位获奖艺术家将获得近3万美元的奖金，并将于2022年在东京都现代美术馆举办展览。
奖项评审委员会成员包括纽约日本协会美术馆馆长神谷幸江（Yukie Kamiya）、日本前桥美术馆（Arts Maebashi）馆长住友文彦（Fumihiko Sumitomo）、香港M+副总监兼总策展人郑道炼（Doryun Chong）、北京中间美术馆馆长卢迎华、Tokyo Arts and Space项目总监近藤由纪（Yuki Kondo）以及策展人玛丽娅·林德（Maria Lind）。因为新型冠状病毒的爆发，颁奖仪式的日期和地点尚未确定。
包括画廊、美术馆、拍卖行和媒体在内的香港艺术机构联手创建了“ART Power HK”在线平台，为展览提供替代空间。该项目由亚洲协会香港中心（Asia Society Hong Kong Center）主办，旨在创造新的艺术机会，并防止新冠疫情进一步影响艺术界的稳定，疫情已导致艺博会、美术馆开幕和其他文化活动的取消或暂停。
平台发布的声明中写道，“2020年3月推出的ART Power HK是由香港艺术界发起的有机生长的协作项目，旨在保持本地艺术界的蓬勃势头。”参与该计划的包括亚洲艺术文献库、CHAT六厂、德萨画廊、香港中文大学艺术系、M+、Para Site、白立方等。
位于费城、成立于1976年的史密森尼学会附属机构美国国家犹太历史博物馆已申请破产保护。博物馆自十年前建造新馆时积累的债务已增至超过3000万美元，而访客人数的下降也使得债务情况恶化。
律师劳伦斯·G·麦克迈克尔（Lawrence G. McMichael）表示，“博物馆的债务已超过了其承受能力”，债务负担也可能会吓跑未来的捐赠者，因此申请破产保护是该机构的唯一办法。博物馆董事会主席菲尔·达里沃夫（Phil Darivoff）表示，债务不但会影响捐赠者，“也将影响我们对未来的信心。”
博物馆管理层强调，破产程序不会影响机构的展览活动，并且目前尚无裁员计划。
每年接待360万访客的巴黎奥赛博物馆将进行扩建。目前该机构的前身是一座火车站，博物馆计划将13000平方英尺的行政空间改建为美术馆空间，用来展示其印象派和后印象派收藏，并建立新的教育和研究中心。
名为“奥赛大开”（Orsay Wide Open）的扩建计划将使博物馆能展示其日益增长的收藏。扩建计划的一部分资金来自一位匿名捐赠人通过“奥赛博物馆美国之友”捐赠的的2230万美元。扩建将耗时六年，博物馆四楼将变为占地7000平方英尺的教育中心，成为类似欧美其他博物馆专门为儿童、学校团体和家庭设计的社区空间。新的国际研究和资源中心将整合博物馆现有的档案和图书馆。
奥赛博物馆馆长劳伦斯·戴·卡赫（Laurence des Cars）表示，“‘奥赛大开’将让我们实现博物馆的核心目标：通过宽敞的展厅以及能够丰富对藏品和文化艺术史理解的教育资源，为访客提供舒适的参观体验。我们期待扩建为博物馆带来的新可能性，以及激发我们与访客之间更深层次的联结。”
随着新冠疫情在全球各地爆发，美术馆和文化机构纷纷关闭，以响应各国遏制疫情的举措。
本周二，迪拜艺术博览会（Art Dubai）组织者宣布推迟原定于3月25-28日举办的博览会。据主办方发表的一份联合声明称，博览会仍将进行，只是会缩小规模，主要针对本土画廊。
上周日，巴黎卢浮宫因管理层未能解决员工对感染病毒的担忧而暂时闭馆。本周三上午，经过漫长的员工会议后，卢浮宫宣布将重新开放。法国总统马克龙已禁止举办超过5000人的公众活动，而卢浮宫每天平均吸引15000名访客。已取消的其他巴黎活动包括半程马拉松和巴黎书展。
由哈希姆·萨基斯（Hashim Sarkis）策展的威尼斯建筑双年展于周三下午宣布将开幕时间推迟三个月。原定5月23日开幕的展览将延期至8月29日，而结束日期11月29日保持不变。
山姆·巴道伊（Sam Bardaouil）与提尔·费勒斯（Till Fellrath）将担任第16届里昂双年展策展人，他们是2009年创立于纽约和慕尼黑的跨领域策展平台“再调整的艺术”（Art Reoriented）的联合创始人，展览将于2021年9月至2022年1月举办。他们也是汉堡万宝龙文化基金会主席及柏林Martin-Gropius-Bau的委任策展人。
双年展总监伊莎贝尔·贝托洛蒂（Isabelle Bertolotti）表示，“多年来，我一直对山姆·巴道伊和提尔·费勒斯在全球各地与当地观众创造的深入互动，以及艺术家在他们的策展项目中发挥的核心作用感兴趣。他们作为独立策展人开展实践，不隶属于任何机构，这为他们提供了高度的自主权，里昂双年展也将从中受益。”
在过去十年中，两人合作开展了很多项目，包括柏林Martin-Gropius-Bau的“穿越墙壁”（Walking through Walls，2019-20）、巴黎蓬皮杜艺术中心的“艺术与自由：埃及的断裂、战争与超现实主义（1938-1948）”（Art et Liberté: Rupture, War, and Surrealism in Egypt [1938–1948], 2016–17）等。他们也是第20届悉尼双年展策展团队成员，并分别在2013年和2019年担任黎巴嫩馆和阿联酋馆策展人。
谈到这一任命时，
来自都柏林的建筑师伊冯·法雷尔（Yvonne Farrell）与谢莉·麦克纳马拉（Shelley McNamara）荣获2020年度普利兹克建筑奖。于周二上午发布的这条消息标志着建筑界最高荣誉首次由两位女性艺术家共同获得。两人于上世纪70年代相识于都柏林大学建筑学院，她们因为对职业的敬业态度、对协作的信念、以及设计出与环境对话的建筑的能力而受到认可。
“凭借深入的研究、敏锐的洞察力、开放且好奇的探索精神，以及对文化和语境的尊重，法雷尔和麦克纳马拉对场所有深入的理解，从而能够让自己的建筑作品对环境以及城市做出最恰当的回应，同时仍然保持新鲜感和现代感，”评审委员会评价道。“对‘场所精神’的深刻理解意味着他们的作品能够提升和改善当地社区。她们的建筑是力求能做出超越建筑边界贡献的‘好邻居’，使城市能够更好地运转。”
虽然法雷尔和麦克纳马拉在她们的祖国爱尔兰设计的建筑作品最为出名，她们也在意大利、法国和秘鲁完成过重要建筑的委托设计。例如米兰的博科尼大学（Universita Luigi Bocconi，2008）、利马工程建筑大学（UTEC Lima，2015）和巴黎的高等矿业电信学校（Institut Mines Télécom，2019）等。在都柏林的项目包括财政部办公楼（Department of Finance, 2009）、爱尔兰城市研究院（Urban Institute of