在中美之间因贸易谈判破裂而出现紧张局势之时，佩斯画廊关闭了其位于北京的展览空间。这一占地22000平方英尺的展厅位于798艺术区，由冷林担任总裁。 “如今在中国大陆开展业务是不可能的了，而且这一情况已经持续一段时间了。” 佩斯画廊创始人阿尼·格利姆彻（Arne Glimcher）告诉《Artnews》。“压死骆驼的最后一根稻草是中美双方对彼此艺术家作品征收的关税。”
格利姆彻还指出，在中国内地购买艺术品需缴纳38%的奢侈品税，这阻碍了商业画廊在中国的成功发展。他计划在北京保留一间办公室和展示厅，并可能在佩斯北京关闭后进一步扩大画廊在香港的投入。佩斯此举让人想知道其他蓝筹画廊会做些什么。目前在中国大陆开设分部的画廊包括厉为阁画廊（Lévy Gorvy）、豪瑟沃斯（Hauser&Wirth）、里森画廊（Lisson）和阿尔敏·莱希画廊（Almine Rech）。
长征空间宣布，林昱将于2019年7月9日起担任长征空间总监，负责机构各项工作。林昱是一名作家和艺术评论人，她于2013年以联合创始人的身份创立了《ArtReview Asia》，先后以编辑总监和主编的身份领导该刊参与建设泛亚洲地区内的当代艺术评论实践与创作实践，以及亚洲话语在国际和亚际语境内的生产和传播。2016年，林昱发起了西岸艺术与设计博览会的公共项目“ArtReview Asia Xiàn Chǎng”并策划了该项目的前三届。除此之外，她积极参与策展实践，曾在不同地方策划艺术家个展和群展，是多个国际、国内艺术奖项的评委、提名人和顾问。2016年，她入选英国《APOLLO》杂志的 “40 Under 40 Asia Pacific”。
长征空间创始人卢杰称赞林昱“在多重语境的工作中坚持本土洞察和国际视野”。林昱表示，她长期被长征空间独特的历史传统、学术素养和前卫精神吸引，也一直关注长征的艺术家。她期待带领长征空间在新阶段扮演更加出色和大胆的角色。
在英国曼彻斯特国际艺术节上，古巴艺术家和社会行动者塔妮亚·布鲁格拉（Tania Bruguera）透露，她将于古巴创立一项调查性报道（investigative journalism）计划，在其于2015年成立的汉娜·阿伦特艺术行动研究所（Institute of Artivism Hannah Arendt）为古巴作家颁发奖项和资金，以及举办相关工作坊。而古巴近期正在严厉打击言论自由。
布鲁格拉一直积极反对去年12月生效的审查法令第349号法案。该法案要求古巴的文化活动需得到国家批准，违法行为将面临罚款、扣押财产或拘留。布鲁格拉是因为抗议该法令而被拘留的几名社会活动家之一。
该机构开始接受首届调查性新闻奖提案申请，奖金最高可达3000美元。提交的项目必须涉及古巴的社会、政治、经济或文化议题，并需要有相关可证实的数据和研究的支持。“古巴的记者们不是很熟悉调查性报道，”布鲁格拉表示。“我们会在这个奖项中加入教育部分，邀请国际调查性新闻记者来举办工作坊。”
上海当代艺术博物馆（PSA）于7月6日召开发布会，揭晓“青策计划2019”获选的两组策展方案，分别是沈宸、王欢的“末路斜阳——‘声名狼藉者’及其不可解的存在方式”和张营营的“平行，似存在，未完成：行进的艺术工具”。
今年的“青策计划”有两项重大赛制更新。其一：最终落成展览的场所从5楼展厅变为1楼展厅，为策展人提供更广阔的舞台。其二是开设“青策计划2019”大奖。“青策计划”将邀请今年的青策评委会、媒体评委以及艺术专业院校的学生评委从两组获选方案中投票选出一组最终展览，策展人获得税后5万人民币的大奖，用以延续项目及个人发展。
“青策计划2019”共收到稿件52份，有效方案38份，入围终评方案5份。其中有效方案中，联合策展方案26份，独立策展方案12份。投稿总人数共79人，平均年龄28岁，男性比例约41%，女性比例约59%。今年的投稿者所在地区分布在北京、上海、浙江、福建、香港，海外投稿者则集中在美国、英国以及法国。相较往年，建筑、艺术理论、社会科学专业背景的投稿者比例明显攀升。本次评选比往届更加注重策展人的阅读写作能力，过往实践经验，以及展览概念与艺术作品之间的互动与张力。
参与终评的9位评委为上海当代艺术博物馆学术委员会委员：克里斯·德尔康（Chris Dercon）、唐娜·德·萨尔沃（Donna De Salvo）、丁乙、费大为、冯原、龚彦、侯瀚如、马克·维格利（Mark
艺术史学者、评论家和策展人道格拉斯·克林普（Douglas Crimp）于本周五早上在曼哈顿因多发性骨髓瘤去世，享年七十四岁。克林普曾创作了诸多在后现代艺术、酷儿理论和机构批评方面最有影响力和基础性的文本。他后期关于舞蹈的著作综合了芭蕾舞、现代舞和后现代表演的历史，激发了该领域的发展。
对克林普最早的关注源自他1977年于艺术家空间（Artists Space）策划的展览“图像”（Pictures）。展览虽小却具有划时代的意义。1979年，他在《十月》（October）杂志上发表了修订版的策展文章，聚焦于与大众传播、图像时代一同成长，却试图与其保持批判性距离的一代艺术家，包括辛迪·舍曼（Cindy Sherman）、谢莉·莱文（ Sherrie Levine）等。2009年，大都会艺术博物馆以这一展览为基准，经过扩充，推出了群展“图像一代，1974—1984”（The Pictures Generation, 1974-1984）。
克林普1944年8月19日出生于爱达荷州科达伦。他在新奥尔良的杜兰大学学习艺术史，随后搬到纽约，在古根海姆博物馆当过短时间的策展助理，并为《Artnews》和《Art International》撰写展评。70年代初，他开始在纽约城市大学攻读研究生课程，师从罗莎琳·克劳斯（Rosalind
威尔士圣法根国家历史博物馆（St. Fagans National Museum of History）被英国艺术基金（Art Fund）评选为今年的年度博物馆。该博物馆由位于100英亩公园中的四十多座历史建筑组成。本周三晚在伦敦科学博物馆举办的颁奖典礼上，该机构获得约12500美元的奖金。
这是第一次有威尔士的博物馆获得该奖项，这也是威尔士最受欢迎的遗产景点。“圣法根活在、呼吸着并象征着威尔士的文化和身份。”艺术基金总监斯蒂芬·多夏尔（Stephan Deuchar）在一份声明中说。
去年，圣法根完成了一项耗资约37000美元的重大改造。博物馆新增了画廊和工作坊空间，并修复了1970年代的入口。今年其他候选机构包括：贝尔法斯特的卡洛琳号（HMS Caroline）、诺丁汉当代艺术中心（Nottingham Contemporary）、牛津皮特·里弗斯博物馆（Pitt Rivers Museum）以及苏格兰邓迪维多利亚和阿尔伯特博物馆（V&A Dundee）。所有入选机构均将获得12000美元奖金。
纽约联邦法官昨天裁定，安迪·沃霍尔1984年的Prince肖像系列并未侵犯摄影师林恩·戈德史密斯（Lynn Goldsmith）的版权，后者于2017年提起诉讼。据《艺术新闻》报道，根据法庭文件，约翰·G·柯尔特法官（John G. Koeltl）判定沃霍尔的作品属于合理使用，因为它们“改造”了戈德史密斯1981年的摄影作品，并且“为艺术世界增添了新意”。
戈德史密斯表示，沃霍尔的作品是对她1981年为这位流行巨星所拍的摄影作品的挪用，她仅授予了一次性许可证，作为《名利场》（Vanity Fair）艺术家插图的原始资料使用。除了《名利场》的作品之外，沃霍尔又制作了十五幅Prince肖像，其中十二幅已经售出，四幅现存安迪·沃霍尔博物馆。2016年Prince去世后，安迪·沃霍尔基金会以一万美元的价格授予康泰纳仕（Condé Nast）其中一幅肖像的使用权，用于向这位已故音乐人致敬的一期杂志封面。
摄影师认为，沃霍尔制作的另外十五个版本，以及基金会对所有十六幅肖像的授权，都违反了版权法。与此同时，沃霍尔基金会坚持认为该系列为合理使用。周一的裁决表明，法院对于合理使用因素的考虑“明显偏向”沃霍尔基金会。据《艺术新闻》报道，基金会要求金钱赔偿，以支付诉讼费用。而戈德斯密斯在7月10日前可提出异议——她的律师承诺会提出上诉。
史密森尼学会（Smithsonian Institution）宣布，亚瑟·M·萨克勒（Arthur M. Sackler）的名字不会从位于华盛顿特区的史密森尼亚洲艺术博物馆移除。这一消息是在针对萨克勒抗议此起彼伏之际宣布的，该家族旗下的普渡制药公司是止痛药OxyContin的生产商，目前该公司正面临数百起有关阿片类药物危机的诉讼。
6月19日，俄勒冈州参议院杰夫·莫克利（Jeff Merkley）致信史密森尼新任秘书长卢尼·G·邦奇（Lonnie G. Bunch III），要求将萨克勒的名字移除。“萨克勒家族通过误导性的营销策略诱骗成千上万的美国人服用OxyContin，并从我们国家最致命的公共危机之一中获利。萨克勒的名字不应当出现在由纳税人资助的公共机构中，例如弗利尔-萨克勒美术馆。”
在回应莫克利的来信时，邦奇写道：“史密森尼和亚瑟·M·萨克勒之间签署的法律协议符合史密森尼当时的认可做法，且史密森尼被要求永久性地将该设施命名为亚瑟·M·萨克勒美术馆。出于这个原因，史密森尼无法在不违反这一承诺的情况下删除萨克勒的名字。”
亚洲艺术博物馆是在1982年以亚瑟·M·萨克勒的名字命名的，他赠送给博物馆价值5000万美元的亚洲艺术品和400万美元用于博物馆建造。亚瑟是雷蒙德·萨克勒和莫蒂默·萨克勒的兄弟，他于1952年收购了一家专门制造泻药的小型制药公司，并将其发展成制药帝国。
摄影师南·戈丁（Nan Goldin）和社会行动团体P.A.I.N.（Prescription Addiction Intervention Now）上周日抵达巴黎，为欧洲第一场反对萨克勒家族抗议活动做准备。大量示威者在周一下午两点半涌向卢浮宫，要求该机构不再接受萨克勒家族的资金，并将其名字从博物馆内移除。
本次活动的参加者包括艺术家和当地社区成员，以及P.A.I.N.法国分会。该组织在博物馆标志性的金字塔前拉开横幅，上面写着“移除萨克勒的名字”和“萨克勒无耻”。来自不同NGO的代表也出席了聚会并发表公开演讲。
南·戈丁于2006年被授予法国艺术与文学勋章。她在《艺术论坛》杂志上发表了自己与药物成瘾抗争的故事后，于2018年1月首先发起反对萨克勒家族的运动，要求其对美国阿片类药物危机负责。随后，她曾在多个文化机构和大学举行抗议行动，包括大都会艺术博物馆、古根海姆博物馆以及纽约大学和哈佛大学。
美国大都会和古根海姆博物馆都已承诺拒绝接受来自萨克勒家族的捐助。英国伦敦的国家肖像博物馆和泰特美术馆也先后做出了该承诺。
由南·戈丁领导的P.A.I.N.的发言人告诉《艺术论坛》，现在卢浮宫该成为下一个移除萨克勒名字的机构。根据该组织的说法，卢浮宫完全有权这样做，因为它的内部章程规定，房间名称可以随时撤销。卢浮宫尚未对此作出回应。
香港艺术中心（HKAC）授予九十四岁高龄艺术家陈余生（Gaylord Chan）“艺术荣誉奖”，以表彰他在“艺术界取得的杰出成就，以及在培育年轻艺术家上持久的奉献。”
陈余生，1925年生于香港，20世纪70年代以来一直活跃在香港艺术界。1968年就读于香港大学视觉艺术课程之前，他曾是一名工程师。陈余生曾师从设计师何弢和画家韩志勋，四十二岁才开始习画。1972年，他加入香港艺术中心的视觉艺术委员会，1974年参与创办香港视觉艺术协会，1995年创办艺缘画会。
历年来，他参展逾百次。他于1986年获颁大英帝国勋章，1990年获香港艺术家联盟的年度艺术家奖，2013年获颁铜紫荆星章。
香港艺术中心每年为香港创意产业作出重大贡献的人士颁发荣誉奖。今年的获奖者除了艺术家陈余生，还有电影制作人冯子昌和剧场导演及演员邓树荣。往年获奖者包括艺术家李慧珍和杨嘉辉。
1996年成立于香港的当代艺术空间Para Site于本周三宣布两个重要策展职位的任命。
2016年起担任副策展人的瞿畅现为Para Site策展人。在Para Site工作期间，她曾为陈泳因、陈嘉翘、刘卫、黄永生等艺术家策划展览。在此之前，瞿畅曾于OCAT深圳担任助理策展人。
李安琪加入Para Site任教育与公共项目策展人。李安琪曾任职于哈佛艺术博物馆的学术和公共项目部门，她亦曾于洛杉矶哈默美术馆、旧金山现代艺术博物馆和旧金山中华文化中心任职。
据ArtAsiaPacific报道，伦敦蛇形画廊前任首席执行官雅娜·皮尔已辞去香港Para Site董事会成员一职。
皮尔曾于2009至2016年在香港居住，随后搬至伦敦领导蛇形画廊。本月早些时候，发表在《卫报》的一篇报道揭露她与以色列网络安全公司NSO集团有关联后，她突然离职。该集团的软件被专制政权用于跟踪记者。雅娜·皮尔的丈夫名下的投资公司Novalpina Capital于今年三月收购了NSO的控股权。据Schillings International LLP所称，雅娜是该公司的间接所有者。
皮尔是开端当代艺术基金（Outset Contemporary Art Fund）联合创始人和智慧平方（Intelligence Squared）首席执行官。她亦曾在泰特美术馆、维多利亚和阿尔伯特博物馆、林肯中心、莫斯科V-A-C基金会和亚洲艺术文献库担任顾问或董事会成员。