沙迦艺术基金会今天宣布，奥马尔·哈利夫（Omar Kholeif）将担任其收藏总监和资深策展人，负责监督基金会的收藏策略、策划展览和其他活动，以及稳固基金会的国际合作关系。他还会与基金会主席兼总监Hoor Al Qasimi密切合作，协助 Junainah艺术空间的开幕。该艺术空间将用于收藏基金会的一千多件当代和二十世纪艺术作品，以及自1993年起每届沙迦双年展的档案。该空间的建筑由Mona El Mousfy设计，预计于2022年对公众免费开放。
在加入沙迦艺术基金会之前，哈利夫是芝加哥当代艺术博物馆的资深策展人和Global Initiatives项目总监。此前，他曾任伦敦白教堂美术馆策展人、伦敦SPACE艺术与科技负责人、曼彻斯特Cornerhouse和HOME资深策展人，以及利物浦FACT策展人。
土耳其导演和社会行动者奥克塔伊·因杰（Oktay Ince）于5月30日在安卡拉被拘留，被捕前，他曾将自己铐在文化部电影总局办公室外的一根柱子上抗议政府没收其影像档案。这次逮捕是土耳其政府镇压异见活动的最新行动。
据Hyperallergic报道，这位五十九岁的导演抗议当局查封其二十多年来的影像档案。2018年10月16日，警察突袭了因杰家，没收了20多个硬盘、10个U盘和41张DVD，这些档案是其自1999年开始拍摄的影像纪录，包括库尔德解放斗争、土耳其反军国主义运动和LGBTQ斗争、当地村民与地主之间的抗争，以及根据第696号法令（KHK）对15万名学者和公务员进行肃清的影像资料。社会行动者曾大量使用他的纪录材料来反驳国家和警察对他们提出的虚假指控。
现驻伊斯坦布尔的电影评论家塞内姆·艾塔奇（Senem Aytac）告诉Hyperallergic，法律渠道对因杰来说已不是合理的选择，因为“土耳其的法律系统几乎已经崩溃了。” 因杰在1980年的土耳其政变中被第一次逮捕，判处六年徒刑。在过去的二十多年里，他因记录抗议和示威活动被警察逮捕过40多次。在上周被捕前两天，因杰因试图组织一场抗议而被拘留。上个月，他也因为在索求官方归还其档案时“侮辱总统”而被逮捕。
厉为阁（Lévy Gorvy）画廊宣布莎里斯·亚历山德里安（Sharis Alexandrian）将就任画廊资深总监。此前，亚历山德里安自2012年起担任白立方画廊总监，帮助白立方拓展欧洲市场，并成功参与巴黎国际当代艺术博览会（FIAC）。她也是TEFAF现代与当代评委会的成员。
伊斯坦布尔的Anna Laudel画廊在德国杜塞尔多夫开设第二家新空间。新的四层楼建筑位于Mühlen大街1号，这里自1960年代以来一直是知识分子聚集的地方。Anna Laudel在一份声明中表示：“我希望杜塞尔多夫的画廊能够支持艺术创作，展示跨学科艺术展览，并举办公共项目，艺术家和艺术爱好者可以在此交流想法。”画廊首展“乔迁聚会II”（Housewarming II）将持续到6月29日。
艺术机构的现任和前任员工们正在一份名为“艺术/博物馆工资透明化2019”的Google公共表单中分享他们的工作条款和薪水。这份文件由费城美术馆的一名员工创建，于本周五上午开始传播，目前参与者包括声称在大都会艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆、惠特尼美国艺术博物馆、布鲁克林博物馆、古根海姆博物馆和哈佛博物馆工作的员工。
表单创建者Michelle Millar Fisher现任费城美术馆欧洲装饰艺术和设计部助理策展人，她亦曾在纽约现代艺术博物馆、大都会和古根海姆任职。创建表单后，她把网址放在了自己的Instagram页面上，并写道“几年前，考虑到收入的透明化和多种因素造成的差距，我开始在每次职业讲座中分享我每份工作的收入，从保姆到策展……如果可以的话，请你也分享。”
目前，表单中大部分职位都是策展或教育相关， 但Fisher表示，她希望包括保安在内的其他部门员工也能参与进来。
自立陶宛馆获得威尼斯双年展最高荣誉金狮奖以来，众多观众想要观看其八小时的制作《日与海》（Sun & Sea（Marina）），一部探讨气候变化如何影响我们生活的歌剧。然而，组织者没有预料到会有如此多观众，并且由于预算不足，他们被迫削减表演次数。
“进入开幕周后，我们没有足够的资金保证可以演到双年展结束，甚至一周表演一次也很难，”立陶宛馆策展人Lucia Pietroiusti告诉《纽约时报》。这部歌剧现在只有在每周六上午十点到下午六点演出，其他时间作为声音装置展示。
《日与海》由Rugilė Barzdžiukaitė执导，Vaiva Grainytė编剧，Lina Lapelytė作曲，演出在位于军械库展区的一座前意大利海军建筑物内的人造沙滩上进行。观众可以在二楼阳台上俯瞰沙滩舞台。歌剧只有60分钟长，但全天循环演出。
由于资金从一开始就很紧张，展馆进行了众筹，以试图维持更长的表演时间。根据其Indiegogo页面所述，演出每分钟花费3美元，这还不包括技术支持的费用和场地租金。虽然筹集了41,441美元，但这仍不足以支付20多位要穿着泳衣和毛巾的演出者。
为了降低成本，组织者已开始寻求无偿志愿者的帮助。对Pietroiusti来说，展馆的财务困难状况证明了制作表演艺术时常遭遇的障碍。她表示，组织者们希望能筹到足够的钱，每周增加一场表演。
芝加哥艺术学院计划在今年9月中的纽约佳士得拍卖上出售300多件来自其馆藏的中国艺术品。
“我们的策展人一直在评估和改进博物馆的藏品，”芝加哥博物馆在提供给《芝加哥论坛报》的一份声明中说，“这次拍卖使我们可以出售一部分来自我们已经取得较大广度和深度的领域的馆藏作品，所得收益将进入亚洲艺术部门的收购基金。”
其中的精选藏品，包括一系列明清瓷器，将于5月23日在香港开始其全球巡展。本月较早前，艺术学院已在亚洲周期间于苏富比拍卖会上出售了22件中国玉器。
5月30日，第二届“艺览北京”（JINGART）在北京展览馆揭开帷幕。本届艺博会汇集了41家来自全球34个城市的展商，总展览面积超过一万平方米。在博览会举行前后一周时间内，JINGART亦与北京十余家艺术机构合作，集中呈现各类展览和艺术跨界活动。
北京展览馆是由苏联建筑师联合设计，建成于1954年的新中国第一家专业展览馆。上海ART021和艺览北京的联合创始人包一峰告诉《艺术新闻/中文版》记者：“从去年的32家到今年的41家参展商，新的场地为JINGART提供了扩大的可能性，北京的场地也得以与上海展览中心这个场地相互呼应，地标性建筑能够对我们在北京起到很好的加深作用。”
5月29日，新加坡美术馆宣布2019新加坡双年展“正确方向的每一步”（“Every Step in the Right Direction”）的首批参展艺术家。此届展览将探讨生而为人常见的状态，探索“希望”在推动社会革新时所扮演的催化角色。共有来自新加坡、东南亚及其他地区的70多位艺术家共同演绎展览主题。2019新加坡双年展属于新加坡两百周年纪念活动一环。展览定于2019年11月22日开幕，将持续展出至2020年3月22日。
除了早前宣布的艺术家，包括Arnont Nongyao、Vandy Rattana、Dennis Tan、Zai Tang及Boedi Widjaja，2019新加坡双年展还将展出以下14位艺术家：BusuiAjaw（泰国）、Raymundo Albano（菲律宾）、陈坷睿（新加坡）、王良吟（新加坡）、胡昀（中国／塞尔维亚）、李昭玲（韩国）、Min Thein Sung（缅甸）、Okui Lala（马来西亚）、Alfonso Ossorio（美国）、Gary-Ross Pastrana（菲律宾）、曾吴（美国）、MarieVoignier（法国）；以及艺术家群体及合作项目，包括Phare，The Cambodian Circus（柬埔寨），以及Zakkubalan（美国）和坂本龙一（日本）之间的合作。2019新加坡双年展完整的艺术家及节目详情将于今年稍晚宣布。
西九文化区管理局于5月28日宣布，吴志华博士将出任故宫文化博物馆馆长一职。他将于2019年8月5日履新，负责发展博物馆的策略愿景、展览和节目，以及管理其馆藏、展览、教育、观众拓展策略、营运、筹款和财务管理。
吴志华曾于香港多间博物馆担任研究、策展和管理职务。2014至2019年出任香港康乐及文化事务署（康文署）副署长（文化），2018年9月由康文署借调至西九管理局协助督导香港故宫文化博物馆的发展。
香港故宫文化博物馆是管理局与故宫博物院的合作项目，计划于2022年启用。该馆将有7600平方米的展厅，用于展示故宫博物院所藏中国文物，以及来自世界各地其他博物馆的中国及国际展品。
三年未参展的艺术团体“布鲁斯高品质基金会”（Bruce High Quality Foundation）将在纽约ACA画廊举办展览。这一非常重视其匿名性的布鲁克林艺术团体以其颠覆性的装置、表演和影像作品，以及曾经同名但现已关闭的免费艺术大学而闻名。展览“西方艺术的终结”（“The End of Western Art”）将展出该艺术团体成员（他们被称为Bruces）的作品，以及它们所指涉的其他艺术家作品，例如毕加索和杜尚。
瑞银集团（UBS Group）在纽约对外开放其艺术藏品。这一瑞士主要的投资银行及金融服务公司对其在曼哈顿总部的公共大厅进行了翻新，现在成为瑞银美术馆的所在地。展览空间在5月20日开幕，展出了选自该集团的3万件藏品中的部分作品，包括埃斯沃兹·凯利（Ellsworth Kelly）、辛迪·舍曼（Cindy Sherman）、黎光定（Dinh Q. Lê）等艺术家的作品。
卓纳画廊、豪瑟沃斯、Blum & Poe等画廊宣布代理新艺术家。卓纳开始代理Nate Lowman；豪瑟沃斯开始代理约翰·张伯伦（John Chamberlain）的艺术遗产；Blum & Poe开始代理柳幸典。此外，香港艺术家黄炳加入了在纽约和洛杉矶均有空间的Tanya Bonakdar画廊，并将于2020年在该画廊举办首次个展。麦克阿瑟·比尼恩（McArthur Binion）加入了Richard
荷兰归还委员会（The Dutch Restitutions Committee）提请将两幅画作归还给一位曾被关押在纳粹集中营的犹太收藏家的后裔，分别是杨·戴维茨·德·希姆（Jan Davidsz de Heem）的《静物与玻璃、玻璃架和乐器》（Still Life with Glass, Glass Stand and Musical Instruments，约17世纪）和迪尔克·凡·德伦与德克·弗朗索瓦·哈尔斯（Dirck van Delen and Dirck Francoisz Hals）所作的《有乐手和桌游玩家的宴会场景》（Banquet Scene with Musicians and Shuffle Board Players，1628）。
这两幅黄金时代画作很可能是被纳粹官员Hans Posse所得，当时他受希特勒委托，为他的“元首博物馆”（Führermuseum）添置藏品。（Posse在三年内为纳粹艺术收藏增加了约2500件作品）。战后这两幅画被归还荷兰，目前由荷兰政府出借给哈勒姆的德克·哈尔斯博物馆和乌特勒支中央博物馆。
如果此次归还提请获得批准，这些作品将成为Jacob Lierens家族的财产，这位阿姆斯特丹艺术商人与他的妻子曾在1943年被关押在Westerbork集中营。为了在战争中得以幸存，他当时出售了大部分的艺术藏品。
5月18日上周六，约5000人在柏林人民剧院前参加了“团结与照耀：为了属于多数人的欧洲”（Unite and Shine: For a Europe for the Many）集会，参与者包括艺术家沃尔夫冈·提尔曼斯（Wolfgang Tillmans）、作家英戈·舒尔策（Ingo Schulze）和剧场导演Paweł Łysak，行动抗议的是在欧洲及德国崛起的极右民族主义背景下，艺术自由受到的限制。这一游行恰好与另一场反民族主义游行同时发生，后者是从亚历山大广场走到胜利纪念柱。
提尔曼斯说道：“我们正在经历的是一场针对过去一百年的社会进步的保守革命。这三年半我一直在空闲时间参与社会行动，我得出的结论是，民主首先是由选举参与决定的。我们真正必须做的是，通过一人一个声音的基本原则来进行调解。”
Facebook上召集加入“团结与照耀”游行的活动页面上写道：“庇护权和行动自由权是与艺术自由息息相关的，艺术不是在国界内创造出来的。和艺术自由一样，庇护权在许多国家的宪法和‘世界人权宣言’中都被提及。为了确保一个属于多数人的欧洲，确保每个人、还有许多来自非欧洲国家的人可以过上有尊严的生活，这两种权利都是必要的。为了属于多数人的欧洲！团结而非特权！艺术保持自由！”