英国泰特美术馆馆长们发表了一份公开声明，称气候变化应被视作国家紧急情况。他们的这一声明加入了近期众多社会行动者、政治家和政府的行动浪潮。
今年六月，纽约市通过一项决议，宣布气候变化已成为紧急状况。在此之前，伦敦、米兰、悉尼和温哥华等城市，西班牙加泰罗尼亚等地区，以及苏格兰等国家也宣布了这一情况（英国议会在五月时宣布了该紧急状况）。
在今年9月23日预定于纽约举办的联合国气候行动峰会上，联合国秘书长安东尼奥·古特雷斯（António Guterres）将呼吁世界各国领导人在未来十年内把各国温室气体排放量减少45％，并在2050年达到零排放。
虽然美术馆需要大量能源来调解仓库温度以及为建筑物供暖和降温。但泰特承诺在2023年将碳足迹减少10%，并将气候变化议题置于中心位置。
泰特于7月17日星期三发布的声明中写道：“我们已经到了地球历史的一个决定性时刻，文化部门在实行变革方面具有独特作用。本周，泰特的馆长们宣布气候变化紧急状态。我们的承诺将通过泰特的四间美术馆以及商店的行动得以实施。”
在南·戈尔丁和社会行动团体P.A.I.N.于欧洲举行首次反对萨克勒家族及其在阿片类药物危机中的角色后，卢浮宫将萨克勒的名字从博物馆的墙上移除。虽然移除这一家族名字的决定对艺术界和广大公众具有重要意义，但P.A.I.N.声称卢浮宫试图暗中删除“萨克勒东方文物展厅”和官网上萨克勒的名字，以“改写历史”。
P.A.I.N.称之所以对美术馆此项决议产生怀疑，原因之一是卢浮宫馆长让-吕克·马丁内斯（Jean-Luc Martinez）周二接受了法国广播电台RTL的采访，声称萨克勒的名字被移除，是因为博物馆政策规定，捐赠者的名字不能在展厅名称中存在超过二十年。卢浮宫的一名代表证实了这一政策。
在提供给《艺术论坛》的声明中，P.A.I.N.说道：“我们抗议这种改写历史的企图，并呼吁让-吕克·马丁内斯尽快纠正他的陈述，正式将萨克勒从卢浮宫除名。”“博物馆和文化机构必须保持诚信。它们不应该拥有和阿片类药物危机同义的名字。我们的博物馆属于艺术家和公众，而不是捐赠者。”
目前，其他宣布不再接受萨克勒资助的文化机构包括伦敦泰特美术馆和国家肖像美术馆，纽约大都会艺术博物馆和古根海姆博物馆。
据《艺术新闻》报道，在公众持续对艺术机构的资金来源持批判态度的当下，伦敦大英博物馆馆长哈特维格·费舍尔（Hartwig Fischer）表示，博物馆将继续接受其长期赞助商英国石油公司（BP）的资助。
费舍尔在本周一的新闻发布会上表示，BP帮助博物馆“创造学习机会”，“这种支持对（大英博物馆）的使命来说至关重要。”
尽管馆长声称BP不会资助之后有关北极的展览，该石油巨头将继续赞助预定今年11月开幕的展览“特洛伊——神话与现实”（Troy，Myth and Reality）。
今年2月，超过300位社会行动者在行动团体“BP or not BP？”的组织下，在大英博物馆举办了反对石油公司赞助的最大抗议活动之一。该组织的发言人海伦·格林（Helen Glynn）当时表示，赞助协议允许石油公司“成为优秀的企业公民，然而它是世界上最具破坏性的公司之一。”
上周，包括莎拉·卢卡斯（Sarah Lucas）、艾伦·琼斯（Allen Jones）和安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）在内的七十八名艺术家签署了公开信，谴责伦敦国家肖像美术馆接受BP资助，用于美术馆一年一度的肖像奖。
据《艺术新闻》报道，官方声称为了打击有组织犯罪，将数百名艺术家强行驱逐出北京的两个艺术区。本周三，数十名防暴警察来到北京首都机场附近的罗马湖艺术区，要求艺术家们离开他们的住所或工作室。7月7日星期日，当局在距离草场地画廊区不到两英里的环铁艺术区进行了同样的驱逐行动，该艺术区在去年也遭到了部分拆除。
艺术家们只有七天的时间收拾东西搬走。在环铁艺术区开始驱逐的当天，相关告知称，这一地区的拆除是出于扫黑除恶的目的。告知书中暗示道，艺术家的存在导致了该地区的“安全问题”，并警告说如果该地区居民拒绝搬迁，他们的财产可能会被没收。
“他们正在以扫黑的理由驱逐我们所有人，我们根本没有准备好，也没有人跟我们解释原因。”一位在环铁租了四年工作室的艺术家说。他还提到，警方禁止在清退期间摄影和叫外卖。
去年，草场地一部分的居民也被要求在两周内清空住所和工作室。德萨画廊是当时被迫关闭的画廊之一。其他近年被强拆的艺术区还包括艾未未的“左右”工作室及其上海工作室，以及宋庄部分区域。
现居伦敦和德里的诗人、艺术家和电影人西马里·辛格·索因（Himali Singh Soin）获2019年弗里兹艺术家奖（Frieze Artist Award）。索因将为10月4日至10月6日举办的弗里兹伦敦艺博会（Frieze London）创作一部新作品。今年是该奖项首次关注于影像媒介。
“弗里兹艺术家奖支持跨学科实践的新兴艺术家在艺术界的商业限制之外扩展他们的理想，”弗里兹项目联合策展人和萨姆达尼艺术基金会（Samdani Art Foundation）艺术总监戴安娜·坎贝尔·贝当古（Diana Campbell Betancourt）说。“西马里将在此次委托创作中探索有关环境、历史和神话的有趣而紧迫的问题。”
索因的获奖提案是关于她正在进行的北极和南极圈内偏远地区的研究。她的系列作品“我们像那样对立”（“We Are Opposite Like That”）为那些缺乏土著社区和传说的地方创造神话。索因从冰的非人角度讲述他们的故事，这是一种正在融化的化石，随着时间的推移见证了历史的变化。对于这个项目，她将关注在英国及维多利亚时代对移民的恐惧上，并试图回答这一问题：英国是否总是担心来自外部世界的侵犯？
由建筑师弗兰克·劳埃德·赖特设计的八座建筑——包括纽约古根海姆博物馆、洛杉矶蜀葵之家（Hollyhock House）和宾夕法尼亚的流水别墅（Fallingwater）——已被指定为联合国教科文组织世界遗产，这也是美国现代主义建筑首次获该组织认可。
这次共有29个新地点加入世界遗产名录。该名录于1978年建立，旨在保护世界各地的文化和自然遗产。入选的地点须具有“突出的普遍价值”，并符合十项评选要求之一，例如“代表人类创意的杰作”。其他新加入的地点包括近三百年的印度老城斋普尔（Jaipur）、英国卓瑞尔河岸天文台（Jodrell Bank Observatory）、冰岛瓦特纳冰原国家公园（Vatnajokull National Park）等。
在中美之间因贸易谈判破裂而出现紧张局势之时，佩斯画廊关闭了其位于北京的展览空间。这一占地22000平方英尺的展厅位于798艺术区，由冷林担任总裁。 “如今在中国大陆开展业务是不可能的了，而且这一情况已经持续一段时间了。” 佩斯画廊创始人阿尼·格利姆彻（Arne Glimcher）告诉《Artnews》。“压死骆驼的最后一根稻草是中美双方对彼此艺术家作品征收的关税。”
格利姆彻还指出，在中国内地购买艺术品需缴纳38%的奢侈品税，这阻碍了商业画廊在中国的成功发展。他计划在北京保留一间办公室和展示厅，并可能在佩斯北京关闭后进一步扩大画廊在香港的投入。佩斯此举让人想知道其他蓝筹画廊会做些什么。目前在中国大陆开设分部的画廊包括厉为阁画廊（Lévy Gorvy）、豪瑟沃斯（Hauser&Wirth）、里森画廊（Lisson）和阿尔敏·莱希画廊（Almine Rech）。
长征空间宣布，林昱将于2019年7月9日起担任长征空间总监，负责机构各项工作。林昱是一名作家和艺术评论人，她于2013年以联合创始人的身份创立了《ArtReview Asia》，先后以编辑总监和主编的身份领导该刊参与建设泛亚洲地区内的当代艺术评论实践与创作实践，以及亚洲话语在国际和亚际语境内的生产和传播。2016年，林昱发起了西岸艺术与设计博览会的公共项目“ArtReview Asia Xiàn Chǎng”并策划了该项目的前三届。除此之外，她积极参与策展实践，曾在不同地方策划艺术家个展和群展，是多个国际、国内艺术奖项的评委、提名人和顾问。2016年，她入选英国《APOLLO》杂志的 “40 Under 40 Asia Pacific”。
长征空间创始人卢杰称赞林昱“在多重语境的工作中坚持本土洞察和国际视野”。林昱表示，她长期被长征空间独特的历史传统、学术素养和前卫精神吸引，也一直关注长征的艺术家。她期待带领长征空间在新阶段扮演更加出色和大胆的角色。
在英国曼彻斯特国际艺术节上，古巴艺术家和社会行动者塔妮亚·布鲁格拉（Tania Bruguera）透露，她将于古巴创立一项调查性报道（investigative journalism）计划，在其于2015年成立的汉娜·阿伦特艺术行动研究所（Institute of Artivism Hannah Arendt）为古巴作家颁发奖项和资金，以及举办相关工作坊。而古巴近期正在严厉打击言论自由。
布鲁格拉一直积极反对去年12月生效的审查法令第349号法案。该法案要求古巴的文化活动需得到国家批准，违法行为将面临罚款、扣押财产或拘留。布鲁格拉是因为抗议该法令而被拘留的几名社会活动家之一。
该机构开始接受首届调查性新闻奖提案申请，奖金最高可达3000美元。提交的项目必须涉及古巴的社会、政治、经济或文化议题，并需要有相关可证实的数据和研究的支持。“古巴的记者们不是很熟悉调查性报道，”布鲁格拉表示。“我们会在这个奖项中加入教育部分，邀请国际调查性新闻记者来举办工作坊。”
上海当代艺术博物馆（PSA）于7月6日召开发布会，揭晓“青策计划2019”获选的两组策展方案，分别是沈宸、王欢的“末路斜阳——‘声名狼藉者’及其不可解的存在方式”和张营营的“平行，似存在，未完成：行进的艺术工具”。
今年的“青策计划”有两项重大赛制更新。其一：最终落成展览的场所从5楼展厅变为1楼展厅，为策展人提供更广阔的舞台。其二是开设“青策计划2019”大奖。“青策计划”将邀请今年的青策评委会、媒体评委以及艺术专业院校的学生评委从两组获选方案中投票选出一组最终展览，策展人获得税后5万人民币的大奖，用以延续项目及个人发展。
“青策计划2019”共收到稿件52份，有效方案38份，入围终评方案5份。其中有效方案中，联合策展方案26份，独立策展方案12份。投稿总人数共79人，平均年龄28岁，男性比例约41%，女性比例约59%。今年的投稿者所在地区分布在北京、上海、浙江、福建、香港，海外投稿者则集中在美国、英国以及法国。相较往年，建筑、艺术理论、社会科学专业背景的投稿者比例明显攀升。本次评选比往届更加注重策展人的阅读写作能力，过往实践经验，以及展览概念与艺术作品之间的互动与张力。
参与终评的9位评委为上海当代艺术博物馆学术委员会委员：克里斯·德尔康（Chris Dercon）、唐娜·德·萨尔沃（Donna De Salvo）、丁乙、费大为、冯原、龚彦、侯瀚如、马克·维格利（Mark
艺术史学者、评论家和策展人道格拉斯·克林普（Douglas Crimp）于本周五早上在曼哈顿因多发性骨髓瘤去世，享年七十四岁。克林普曾创作了诸多在后现代艺术、酷儿理论和机构批评方面最有影响力和基础性的文本。他后期关于舞蹈的著作综合了芭蕾舞、现代舞和后现代表演的历史，激发了该领域的发展。
对克林普最早的关注源自他1977年于艺术家空间（Artists Space）策划的展览“图像”（Pictures）。展览虽小却具有划时代的意义。1979年，他在《十月》（October）杂志上发表了修订版的策展文章，聚焦于与大众传播、图像时代一同成长，却试图与其保持批判性距离的一代艺术家，包括辛迪·舍曼（Cindy Sherman）、谢莉·莱文（ Sherrie Levine）等。2009年，大都会艺术博物馆以这一展览为基准，经过扩充，推出了群展“图像一代，1974—1984”（The Pictures Generation, 1974-1984）。
克林普1944年8月19日出生于爱达荷州科达伦。他在新奥尔良的杜兰大学学习艺术史，随后搬到纽约，在古根海姆博物馆当过短时间的策展助理，并为《Artnews》和《Art International》撰写展评。70年代初，他开始在纽约城市大学攻读研究生课程，师从罗莎琳·克劳斯（Rosalind
威尔士圣法根国家历史博物馆（St. Fagans National Museum of History）被英国艺术基金（Art Fund）评选为今年的年度博物馆。该博物馆由位于100英亩公园中的四十多座历史建筑组成。本周三晚在伦敦科学博物馆举办的颁奖典礼上，该机构获得约12500美元的奖金。
这是第一次有威尔士的博物馆获得该奖项，这也是威尔士最受欢迎的遗产景点。“圣法根活在、呼吸着并象征着威尔士的文化和身份。”艺术基金总监斯蒂芬·多夏尔（Stephan Deuchar）在一份声明中说。
去年，圣法根完成了一项耗资约37000美元的重大改造。博物馆新增了画廊和工作坊空间，并修复了1970年代的入口。今年其他候选机构包括：贝尔法斯特的卡洛琳号（HMS Caroline）、诺丁汉当代艺术中心（Nottingham Contemporary）、牛津皮特·里弗斯博物馆（Pitt Rivers Museum）以及苏格兰邓迪维多利亚和阿尔伯特博物馆（V&A Dundee）。所有入选机构均将获得12000美元奖金。