新闻 NEWS

• 2019.05.09

  第五届科钦-穆吉里斯双年展将由Shugibi Rao策展

  科钦双年展基金会宣布，现居新加坡的艺术家和作家Shubigi Rao将担任明年第五届科钦-穆吉里斯双年展（Kochi-Muziris Biennale）策展人。于本周六的威尼斯双年展开幕前，官方在威尼斯弗兰凯蒂宫（Palazzo Franchetti）公布了这一消息。

  Shugibi Rao以其跨领域的实践而闻名，她的艺术创作包括层叠的书籍装置、版画、素描和伪科学机器。这位四十三岁的印度艺术家因其“出色的敏锐性和富有创造力的感性”而被评委会选中。

  Rao近期参加了第十届台北双年展，和今年3月29日闭幕的上一届科钦-穆吉里斯双年展。她的著述包括《纸浆：被驱逐之书的简短传记》（Pulp: A Short Biography of the Banished Book，2007），讲述了审查史、书籍的破坏和文化的灭绝，Rao也将其制作成一部电影。另一本书《S.Rauol的生活和时代》（The Life and Times of S. Raoul），记录了她以S.Rauol这个笔名十年来所创作的文字和艺术作品。她还曾在国际神经科学会议上展示这位虚构的科学家的创作。

  “双年展有时是浮动的城市，脱离了在地/地区性，” Rao表示，“为了改变我们用以阅读展览景观的镜头，我们必须承认相互交叉的语境，重新定位话语和实践。”

  这一任命消息紧随着上一届双年展所引发的争议而出现。双年展基金会被指控

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• 2019.05.08

  第58届威尼斯双年展于本周六开幕

  备受期待的2019年威尼斯双年展终于在本周开幕。第58届展览于5月11日本周六正式启动。本届双年展“愿你生活在有趣的时代”由62岁的艺术总监拉尔夫·鲁戈夫（Ralph Rugoff）策划，共79位艺术家和艺术团体在Giardini和Arsenale两大展区展出。

  “艺术家会在每个空间展示不同类型的作品，”鲁戈夫早前告诉《艺术论坛》记者，“这不仅是为了突出艺术家实践的多样性，而且指向我们两极化的世界，人们居住在不同的信息环境中。”

  鲁戈夫表示，分区、墙和障碍物将会成为本届展览反复出现的主题，与此同时，“假新闻”也是展览回应的主要问题。展览主题当初揭晓时曾引起轰动，因为这句话是一句假的中国诅咒，实际可能是一位英国外交官捏造的。主题刚公布时，很多艺术界专业人士对其提出批评，不同意以这种方式使虚假永久化。

  但对于鲁戈夫来说，这正是能证明假新闻影响力的一个例子。“愿你生活在有趣的时代”这句话曾在加缪和阿瑟·克拉克的作品中被引用，甚至也在希拉里·克林顿的自传里出现过。“它影响了选举，在英国，这甚至是导致脱欧的主要因素，”鲁戈夫说，“它越来越大的重要性创造了一个新的思维模式，关于艺术在挑战既定事实和观点方面的历史作用。”

  展览开放的六个月间，威尼斯将引来成千上万的访客——去年就有615000名参观者。虽然这座城市欢迎游客的到来，但今年它会对只待一天的游客征收新税。展览参观者要准备好支付3至10欧元。这一措施旨在减轻这座负担过重的城市每年花在清洁、废物处理、桥梁和文化遗产维护上的开销。

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• 2019.05.07

  第七届亚洲艺术双年展公布策展人和主题

  位于台中的国立台湾美术馆宣布多媒体艺术家许家维和何子彦将担任2019年第七届亚洲艺术双年展策展人。此届展览主题为“来自山与海的异人”，共有三十多位艺术家参展，包括江凯群（台湾）、Hiwa K（伊拉克）、铁木尔·斯琴等，展览将于10月5日开幕。

  展题中的“异人”参考自日本民族学学者折口信夫所提出的“稀人”（marebito）概念，意指来自远方并带来智慧和精神知识的来访者，通常是圣人或是超自然的存在。对策展人来说，这一概念亦指涉了“移民、少数族群、殖民者、异国商人、走私者、党羽、萨满和叛徒——这些族群是引向一个未知外部的渠道，也关联着能够测试我们对自我、社会和物种的认知界限的力量。”

  亚洲艺术双年展自2007年起由国立台湾美术馆主办，关注当前的政治动态和亚洲经济状况，以及包括移民危机、去殖民化和环境等当代话题。

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• 2019.05.07

  Patrick Lee任现代画廊执行总监

  位于首尔的现代画廊（Hyundai Gallery）由Park MyungJa创立于1970年，目前由其子Do HyungTeh运营。新任画廊执行总监Patrick Lee将和Do HyungTeh紧密合作，培养画廊与艺术家、藏家、策展人和合作机构之间的关系，协助拓展画廊业务。

  此前，Patrick Lee于2006年加入首尔ONE AND J.画廊，任合伙人兼总监。最近他亦是香港巴塞尔委员会成员，担任“艺术探新”（Discoveries）和“亚洲视野”（Insights）板块的评选专家。

  现代画廊以其对韩国先锋艺术家和国际艺术家的支持而著称，将于明年庆祝成立五十周年。画廊亦于上月宣布将在纽约新开设预约制展厅。Do HyungTeh告诉记者，纽约的空间将会成为艺术家、策展人、评论家和画商的聚集地，并将“帮助纽约更深入地了解当代韩国艺术的重要性”。

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• 2019.05.04

  欧洲宣言展选择科索沃首都普里什蒂纳为第十四届举办地

  欧洲宣言展（Manifesta）宣布，科索沃首都普里什蒂纳（Pristina）成为这一欧洲巡回双年展2022年第14届的主办城市，这也将是该展览第一次在巴尔干城市举办。

  双年展将普里什蒂纳的积极竞标和希望成为“开放的都市”的强烈愿望引为其被选中的理由。在科索沃战争（1998-99）后，塞尔维亚人结束了对巴尔干国家的统治，科索沃作为联合国保护国被管辖20年，并于2008年2月成为独立国家。

  “20世纪90年代文化、法律和政治的瘫痪导致公共空间意识的丧失，以及对常识的缺乏认识，”宣言展总监Hedwig Fijen在一份声明中说，“我希望宣言展可以为普里什蒂纳提供重建、重新定义和夺回激进且多样化公共空间的方式，这在今天仍被视为一种文化颠覆行为，但可以呼唤变革。”

  普里什蒂纳市长Shpend Ahmeti回应道：“我们的城市很荣幸能在2022年举办宣言展。这里50%的人口低于25岁，奥斯曼建筑与战后新自由主义哲学混杂在一起。有很多值得讨论的，也有很多工作要做，更有很多公共空间需要被夺回。”

  第十三届欧洲宣言展将于2020年在法国马赛举办。

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• 2019.05.03

  世界首颗艺术卫星特雷弗·佩格伦的《轨道反射器》在太空失踪

  由艺术家特雷弗·佩格伦（Trevor Paglen）设计的包含一个充气雕塑的卫星《太空反射器》（Orbital Reflector）在太空中正式宣告失去踪影。曾帮助这件造价150万美元作品筹款的内华达美术馆宣布，这颗卫星已经无法追踪。

  12月3日SpaceX成功在加州范登堡空军基地发射了猎鹰9号火箭，火箭承载的64颗卫星中有一颗包含了一个100英尺长的钻石形气球，原计划是将它部署在离地球约350英里的地方并充上气。然而，由于美国史上最长的政府停摆以及卫星位置的复杂化，美术馆失去了与《轨道反射器》的通信。

  因为美术馆需要联邦通信委员会（FCC）的批准才能释放动力雕塑。然而由于火箭上有大量卫星，FCC没能及时给这一部署行动开绿灯，直到它已远离了其他卫星，且因为政府停摆监测工作受阻。在特朗普于1月25日重新开放政府之前，官员都无法联系博物馆了解该项目的状况。

  按计划，如果气球成功充上气，它能够将太阳光反射回地球。据美术馆称，它在重新进入地球大气层之后会看起来像一颗“快速移动的‘星星’”，并在几周后解体。当佩格伦于2015年宣布这一计划时，他说这将是第一个在太空中纯粹以艺术姿态存在的卫星。

  虽然作品没有被激活，美术馆仍认为《太空反射器》是成功的。该机构曾在一封声明中写道：“佩格伦的太空雕塑意在将艺术作为一种方法，鼓励世界各地的人们以全新的眼光来观看天空，并重新把太空设想为一个充满可能性的地方。”

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• 2019.05.01

  2019年特纳奖入围名单公布

  泰特美术馆今天宣布，劳伦斯·阿布·哈姆丹（Lawrence Abu Hamdan），海伦·卡姆莫克（ Helen Cammock），奥斯卡·穆里略（Oscar Murillo）和Tai Shani四位艺术家入围2019年特纳奖。他们的提名作品有对犯罪的调查、对社会历史的探索，以及能够将观众转移到另一个时间和空间的能力。

  除了劳伦斯·阿布·哈姆丹现居黎巴嫩贝鲁特，其他三位艺术家均常驻于伦敦。提名艺术家的展览将于2019年9月28日至2020年1月12日在英国马盖特（Margate）的特纳当代美术馆（Turner Contemporary）举办。最终获奖者将于2019年12月3日在由BBC现场直播的颁奖典礼上宣布，并获得33000美元的奖金，其他三名提名者将分别获得6500美元。

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• 2019.05.01

  惠特尼双年展艺术家加入撤除沃伦·B·坎德斯董事会职位的抗议

  即将开幕的惠特尼双年展的参展艺术家要求惠特尼博物馆董事会副主席沃伦·B·坎德斯（Warren B. Kanders）辞职。抗议者们从2018年11月开始就对坎德斯与博物馆的关系提出抗议，他是国防设备制造商Safariland集团的所有者，而当局曾用该公司制造的催泪瓦斯对抗美墨边境的庇护寻求者。

  受邀参加2019双年展的75位艺术家和团体中，有超过半数将他们的名字添加到Verso Books于4月5日发表的公开信中。目前共有340人在信上签名。

  博物馆馆长亚当·温伯格（Adam Weinberg）发表了一份声明，回应道：“我们尊重异议者的权利，只要我们能够保护我们所照管的艺术和我们的人。” 坎德斯也对这一争议作出了回应，在声明中他为他的产品辩护，并声称不对如何使用这些产品负责。

  在双年展开幕前的这几周，行动团体Decolonize This Place一直在惠特尼举办每周一次的行动，以吸引对这一议题的关心，并给博物馆施加压力，迫使其与坎德斯及其他国家暴力牟利者保持距离。第七十九届双年展将于5月17日星期五开幕，持续到9月22日。

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• 2019.05.01

  华沙国家博物馆因作品审查而受谴责

  据美联社报道，数百人于周一晚聚集在华沙国家博物馆外，抗议该机构撤下艺术家Natalia LL（又名Natalia Lach-Lachowicz）作品的决议。示威者们没有像往常一样举起横幅或标语，而是选择吃香蕉来谴责这一审查制度，这也是在模仿艺术家在她的影像作品《消费者艺术》（Sztuka konsumpcyjna (Consumer Art), 1973）中的行为。

  美术馆馆长Jerzy Miziolek上周告诉波兰媒体，这一决定是因为他“反对展示能够刺激敏感年轻人的作品”，并表示有访客曾抱怨这件充满挑衅意味的作品，虽然它已在博物馆中展示了很多年。另外一件被撤的作品是艺术家Katarzyna Kozyra于2015年创作的影像，描绘了一个女人遛着两个装扮成狗且用四肢行走的男人。

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• 2019.04.29

  专家警告马克龙不要急于重建巴黎圣母院

  超过1150位艺术家、策展人、学者和修复师签署公开信，拒绝接受法国总统马克龙提出的在五年内修复巴黎圣母院的规划。《费加罗报》称，专家们敦促马克龙不要急于重建这座被大火烧毁的文化遗产，火灾发生原因尚不明确，有可能是电气短路造成的结果。

  公开信批评了马克龙的电视讲话，他发誓法国将重建这一中世纪地标建筑，并期望在2024年巴黎举办奥运会期间完成这一项目。信中称，现在就巴黎圣母院的未来做出决定为时尚早，并且修复师需要时间来准确评估建筑受损程度。“我们知道政治日程需要快速的行动，我们也知道受损的巴黎圣母院对法国国家形象的严重影响，但巴黎圣母院未来会发生的事情关乎着我们所有人，其重要性远远超出日程的安排。”

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• 2019.04.27

  首尔现代画廊开设纽约私人展厅

  总部位于首尔的现代画廊（Gallery Hyundai）将于下周在纽约TriBeCa区开设一间私人展厅，首次亮相的是韩国艺术家郭徳俊（Kwak Duck-Jun）的个展作品。该画廊还将在5月2日至5月5日在纽约Frieze博览会上展示郭徳俊以及多位其他的作品。

  现代画廊的总监为Do HyungTeh，其母亲Park MyungJa在约五十年前创立画廊，他告诉Artnews他希望这个只能预约的空间将成为艺术家，策展人，评论家和艺术商聚集的空间。该空间将没有定期展览计划，仅在艺术博览会和其他季节性活动期间展示。除了参加军械展展、TEFAF Maastricht、艺术釜山和FIAC等国际博览会外，现代画廊还与纽约画廊合作举办展览，包括Blum＆Poe、Lévy Gorvy和Greene Naftali。

  “我已经准备好，我认为纽约人也准备好了解韩国当代艺术了，”Do HyungTeh说，“现在是正确的时机。”

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• 2019.04.26

  亚洲艺术文献库宣布2018年度何鸿毅家族基金研究资助奖名单

  亚洲艺术文献库宣布，2018年度何鸿毅家族基金会大中华区研究资助奖的三位获奖者为庄吴斌、邓丽雯与曾群凯，他们将收到为期一年的研究资金支持，在香港亚洲艺术文献库开展各自领域的相关工作。

  获得研究资助大奖（15000美元）的是新加坡艺术家、策展人以及写作者庄吴斌，他研究香港摄影与东南亚摄影的互动关系，研究将从1930年出发，结束于1997年的香港，探寻摄影如何贡献了“中国性”的意涵。中国当代艺术的在读博士研究学者邓丽雯和艺术家、批评家、策展人曾群凯获得分别获得二等奖（奖金5000美元）。邓丽雯将考察以广州为据点的南方艺术家沙龙。曾群凯关注1987至2002年间的新疆艺术，研究该时期艺术与当时中国主流视觉文化与社会政治文化间的关系。

  评委会包括美国鲍登学院艺术史与亚洲研究助理教授王必慈、国立台北艺术大学艺术跨域研究所副教授兼任所长黄建宏、亚洲艺术文献库研究总监谭鸿钧，以及亚洲艺术文献库研究员翁子健。

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