5月30日，第二届“艺览北京”（JINGART）在北京展览馆揭开帷幕。本届艺博会汇集了41家来自全球34个城市的展商，总展览面积超过一万平方米。在博览会举行前后一周时间内，JINGART亦与北京十余家艺术机构合作，集中呈现各类展览和艺术跨界活动。
北京展览馆是由苏联建筑师联合设计，建成于1954年的新中国第一家专业展览馆。上海ART021和艺览北京的联合创始人包一峰告诉《艺术新闻/中文版》记者：“从去年的32家到今年的41家参展商，新的场地为JINGART提供了扩大的可能性，北京的场地也得以与上海展览中心这个场地相互呼应，地标性建筑能够对我们在北京起到很好的加深作用。”
5月29日，新加坡美术馆宣布2019新加坡双年展“正确方向的每一步”（“Every Step in the Right Direction”）的首批参展艺术家。此届展览将探讨生而为人常见的状态，探索“希望”在推动社会革新时所扮演的催化角色。共有来自新加坡、东南亚及其他地区的70多位艺术家共同演绎展览主题。2019新加坡双年展属于新加坡两百周年纪念活动一环。展览定于2019年11月22日开幕，将持续展出至2020年3月22日。
除了早前宣布的艺术家，包括Arnont Nongyao、Vandy Rattana、Dennis Tan、Zai Tang及Boedi Widjaja，2019新加坡双年展还将展出以下14位艺术家：BusuiAjaw（泰国）、Raymundo Albano（菲律宾）、陈坷睿（新加坡）、王良吟（新加坡）、胡昀（中国／塞尔维亚）、李昭玲（韩国）、Min Thein Sung（缅甸）、Okui Lala（马来西亚）、Alfonso Ossorio（美国）、Gary-Ross Pastrana（菲律宾）、曾吴（美国）、MarieVoignier（法国）；以及艺术家群体及合作项目，包括Phare，The Cambodian Circus（柬埔寨），以及Zakkubalan（美国）和坂本龙一（日本）之间的合作。2019新加坡双年展完整的艺术家及节目详情将于今年稍晚宣布。
西九文化区管理局于5月28日宣布，吴志华博士将出任故宫文化博物馆馆长一职。他将于2019年8月5日履新，负责发展博物馆的策略愿景、展览和节目，以及管理其馆藏、展览、教育、观众拓展策略、营运、筹款和财务管理。
吴志华曾于香港多间博物馆担任研究、策展和管理职务。2014至2019年出任香港康乐及文化事务署（康文署）副署长（文化），2018年9月由康文署借调至西九管理局协助督导香港故宫文化博物馆的发展。
香港故宫文化博物馆是管理局与故宫博物院的合作项目，计划于2022年启用。该馆将有7600平方米的展厅，用于展示故宫博物院所藏中国文物，以及来自世界各地其他博物馆的中国及国际展品。
三年未参展的艺术团体“布鲁斯高品质基金会”（Bruce High Quality Foundation）将在纽约ACA画廊举办展览。这一非常重视其匿名性的布鲁克林艺术团体以其颠覆性的装置、表演和影像作品，以及曾经同名但现已关闭的免费艺术大学而闻名。展览“西方艺术的终结”（“The End of Western Art”）将展出该艺术团体成员（他们被称为Bruces）的作品，以及它们所指涉的其他艺术家作品，例如毕加索和杜尚。
瑞银集团（UBS Group）在纽约对外开放其艺术藏品。这一瑞士主要的投资银行及金融服务公司对其在曼哈顿总部的公共大厅进行了翻新，现在成为瑞银美术馆的所在地。展览空间在5月20日开幕，展出了选自该集团的3万件藏品中的部分作品，包括埃斯沃兹·凯利（Ellsworth Kelly）、辛迪·舍曼（Cindy Sherman）、黎光定（Dinh Q. Lê）等艺术家的作品。
卓纳画廊、豪瑟沃斯、Blum & Poe等画廊宣布代理新艺术家。卓纳开始代理Nate Lowman；豪瑟沃斯开始代理约翰·张伯伦（John Chamberlain）的艺术遗产；Blum & Poe开始代理柳幸典。此外，香港艺术家黄炳加入了在纽约和洛杉矶均有空间的Tanya Bonakdar画廊，并将于2020年在该画廊举办首次个展。麦克阿瑟·比尼恩（McArthur Binion）加入了Richard
荷兰归还委员会（The Dutch Restitutions Committee）提请将两幅画作归还给一位曾被关押在纳粹集中营的犹太收藏家的后裔，分别是杨·戴维茨·德·希姆（Jan Davidsz de Heem）的《静物与玻璃、玻璃架和乐器》（Still Life with Glass, Glass Stand and Musical Instruments，约17世纪）和迪尔克·凡·德伦与德克·弗朗索瓦·哈尔斯（Dirck van Delen and Dirck Francoisz Hals）所作的《有乐手和桌游玩家的宴会场景》（Banquet Scene with Musicians and Shuffle Board Players，1628）。
这两幅黄金时代画作很可能是被纳粹官员Hans Posse所得，当时他受希特勒委托，为他的“元首博物馆”（Führermuseum）添置藏品。（Posse在三年内为纳粹艺术收藏增加了约2500件作品）。战后这两幅画被归还荷兰，目前由荷兰政府出借给哈勒姆的德克·哈尔斯博物馆和乌特勒支中央博物馆。
如果此次归还提请获得批准，这些作品将成为Jacob Lierens家族的财产，这位阿姆斯特丹艺术商人与他的妻子曾在1943年被关押在Westerbork集中营。为了在战争中得以幸存，他当时出售了大部分的艺术藏品。
5月18日上周六，约5000人在柏林人民剧院前参加了“团结与照耀：为了属于多数人的欧洲”（Unite and Shine: For a Europe for the Many）集会，参与者包括艺术家沃尔夫冈·提尔曼斯（Wolfgang Tillmans）、作家英戈·舒尔策（Ingo Schulze）和剧场导演Paweł Łysak，行动抗议的是在欧洲及德国崛起的极右民族主义背景下，艺术自由受到的限制。这一游行恰好与另一场反民族主义游行同时发生，后者是从亚历山大广场走到胜利纪念柱。
提尔曼斯说道：“我们正在经历的是一场针对过去一百年的社会进步的保守革命。这三年半我一直在空闲时间参与社会行动，我得出的结论是，民主首先是由选举参与决定的。我们真正必须做的是，通过一人一个声音的基本原则来进行调解。”
Facebook上召集加入“团结与照耀”游行的活动页面上写道：“庇护权和行动自由权是与艺术自由息息相关的，艺术不是在国界内创造出来的。和艺术自由一样，庇护权在许多国家的宪法和‘世界人权宣言’中都被提及。为了确保一个属于多数人的欧洲，确保每个人、还有许多来自非欧洲国家的人可以过上有尊严的生活，这两种权利都是必要的。为了属于多数人的欧洲！团结而非特权！艺术保持自由！”
日本金融服务集团野村控股有限公司颁发首届“野村新锐艺术家奖”，艺术家程然和卡梅隆·罗兰（Cameron Rowland）获此殊荣，各获奖金10万美元。今年三月，该集团还宣布成立奖金为100万美元的当代艺术奖，这也是业界金额最高的奖项，获奖者将在十月宣布。
“对于野村新锐艺术家奖，评委们挑选了两位目标明确、具有杰出智性志向，并对当今世界快速发展的潮流有着深刻敏感性的艺术家。”罗伯特·劳森伯格基金会执行总监Kathy Halbreich代表评委会说道。
程然现居杭州，作品涉及影像、戏剧、中国文学和装置，探讨精神状态和不同文化之间的差异。他曾与纽约新美术馆举办个展“狂人日记”（2017），并在阿姆斯特丹皇家视觉艺术学院驻留期间构思出九小时长片《奇迹寻踪》（2015）。
卡梅隆·罗兰现居纽约，他经常对规训当代生活的法律和经济结构作出批判。他曾在洛杉矶当代艺术博物馆、布鲁塞尔、科隆、瑞士、纽约等地举办个展。他将于2020年在伦敦当代艺术中心（ICA）举办个展。
苏富比任命范贝贝为中国区董事总经理，驻职北京。她将领导中国团队，拓展公司在当地的业务。加入苏富比前，范贝贝曾任HBO亚洲新业务执行副总裁与HBO中国执行总经理。此前，她履任美国华纳兄弟（Warner Bros.）及华特·迪士尼公司（The Walt Disney Company）高级管理职位。
“范贝贝女士已成功领导多家跨国公司在中国的发展和扩张，并对中国政府系统和经济环境有详细了解，”苏富比亚洲区行政总裁程寿康表示。“她在创造创新方法和制定行业标准上的过往业绩对我们在中国的发展来说是个重要优势。”
5月17日周五，在2019年惠特尼双年展正式开幕期间，超过150名艺术家、行动者和团体集体动员抗议沃伦·B·坎德斯，后者是国防设备制造公司Safariland的所有者，以及惠特尼美国艺术博物馆的副主席。这一系列抗议行动旨在向馆方施压，迫使其把坎德斯从董事会中除名。为了传达“通过国家暴力牟取暴利的人不应拥有安全空间”这一信息，示威游行从博物馆开始，穿过曼哈顿市中心，最后抵达坎德斯在西十二街的别墅。
此次游行的众多参与者此前都参加了“九周艺术与抗议”行动，这是由Decolonize This Place和其他草根组织发起的示威活动，自3月22日起，他们每周五都在惠特尼博物馆门口举行活动，以提请大众关注坎德斯与各种社会问题之间的关系，如波多黎各和巴勒斯坦的困局，以及士绅化问题。
关于坎德斯与博物馆的争议始于去年11月，当时在美墨边境发现的印有Safariland商标的催泪弹图片在社交媒体上广为传播。不久后，Hyperallergic发表了一篇文章，说明了坎德斯与该公司之间的关系，这促使惠特尼博物馆近百名员工发起联署内部信致博物馆管理层，表达对坎德斯的商业交易的愤慨，并要求机构重新考虑与坎德斯的关系，以及更加透明化董事会成员任命相关政策。
观念艺术家关根伸夫（Nobuo Sekine）于周一在美国洛杉矶去世，享年76岁。他转瞬即逝的场域特定装置作品与活跃于上世纪60年代末70年代初的日本战后艺术运动“物派”（Mono-Ha）有关。
关根伸夫的《位相—大地》（Phase—Mother Earth）包含一个7英尺宽、9英尺深的洞，和一个由泥土和水泥混合而成的圆柱，这是“物派”最著名的作品之一。据称，这件最初在1968年神户须磨离宫公园第一届当代雕塑展上展出的作品导致了“物派”运动的形成。“物派”的其他成员包括小清水渐、吉田克朗、夏仓健二和菅木志雄。
奇廷泫（Joan Kee）曾在2012年5月的《艺术论坛》中写道：“虽然‘物派’的几位艺术家从未正式组会，他们仍因对‘拒绝制作’的共同承诺而联合在一起，或如成员李禹焕所说，他们希望以‘现状’来呈现世界本来的样子，艺术家们既不会做出过多干涉，也不会因为观众对艺术家创作能力有所期望而产生干扰。”
关根伸夫1942年出生于日本埼玉县，1962年移居东京，在多摩美术大学师承艺术家斎藤义重和高松次郎。60年代末，他开始对“位相”、“拓扑”等有关抽象空间的数学概念产生兴趣。他在1970年以作品《空相》（Phase of Nothingness）代表日本参加了第35届威尼斯双年展。
著名华裔美籍建筑家师贝聿铭（I.M.Pei）于当地时间5月16日去世，享年102岁。他共留下50多件建筑作品存世，从巴黎卢浮宫标志性的玻璃金字塔到多哈伊斯兰艺术博物馆，后者包含了构成“伊斯兰建筑精髓”的几何形状和图案。
贝聿铭于1917年4月26日出生于广州，1935年赴美学习建筑。他先后就读于宾夕法尼亚大学和麻省理工学院，最终获得哈佛大学设计研究生院的硕士学位，师从瓦尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）和马塞尔·布劳耶（Marcel Breuer）等顶尖建筑师。
二战期间，贝聿铭曾短暂工作于美国国家国防研究委员会，随后担任威奈地产公司（Webb & Knapp）的建筑师，参与了芝加哥、费城、华盛顿和匹兹堡等城市的主要建筑和规划项目。1955年，他在纽约成立了自己的建筑事务所（I.M.Pei & Associates），于1968年获美国建筑师协会建筑公司奖，后经两度更名，最终于1989年成为Pei Cobb Freed & Partners事务所。
在他多产的建筑生涯中，贝聿铭设计的文化机构包括波士顿的肯尼迪总统图书馆暨博物馆（1967）、纽约州雪城艾佛森美术馆（1968）、华盛顿特区国家美术馆东馆（1978）、日本滋贺县美秀美术馆（1997）和苏州博物馆（2006）。他的商业项目包括能抵御强台风的72层香港中银大厦（1989）以及曼哈顿中城的四季酒店（1993）。
周三晚，在佳士得战后与当代艺术拍卖会上，杰夫·昆斯的一件雕塑创造了新的拍卖纪录，成为最贵的在世艺术家作品。这件标志性的41英寸高不锈钢雕塑作品《兔子》（Rabbit）的创作灵感来自一个儿童充气玩具，它以超过9100万美元的价格成交，刷新了大卫·霍克尼作品《艺术家肖像（泳池与两个人像）》（1972）在2018年11月的9031万美元拍卖纪录。
这件作品被艺术经纪商罗伯特·E·努钦（Robert E. Mnuchin）买下，是六件来自已故传媒巨头S.I.Newhouse个人收藏的拍品之一。这件雕塑使得当晚总成交额高达5.39亿美元，比去年五月的拍卖高出1.4亿美元。56件拍品总计卖出了51件。
此次拍卖的其他亮点包括罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）的八英尺高丝网油画《水牛II》（Buffalo II, 1964），售价为8880万美元，创造了该艺术家的新纪录；罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）的《吻》（Kiss, 1962）以3110万美元卖出；以及路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）的巨型《蜘蛛》，成交价为3200万美元，这也创下女性艺术家第二高拍卖记录。