新闻 NEWS

  • 2025.05.27

    2026威尼斯双年展将按照柯尤·科沃生前规划如期举行

    威尼斯双年展组织方今天宣布，第六十一届威尼斯双年展将按照策展人柯尤·科沃（Koyo Kouoh）生前的计划如期举行。科沃是开普敦Zeitz非洲当代艺术博物馆首席策展人，也是首位担任威尼斯双年展总策展人的非裔女性。她在为展览筹备工作七个月后，在展览主题揭晓前夕，于5月10日因癌症去世。

    本届双年展主题将遵循科沃意愿定名为“小调”（In Minor Keys），并按原定计划于2026年5月9日至11月22日举行。科沃的愿景将由她生前亲自遴选并已经开始合作的五位顾问共同实现，包括策展人加布·贝克赫斯特·费霍（Gabe Beckhurst Feijoo）、玛丽·海伦·佩雷拉（Marie Helene Pereira）和拉莎·萨尔蒂（Rasha Salti），双年展出版物主编、评论家悉达多·米特（Siddhartha Mitter），以及担任团队助理研究员的罗里·查帕伊（Rory Tsapayi）。

    除发布新闻声明外，双年展官员还于5月27日在威尼斯召开新闻发布会，阐述科沃逝世后的展览方向。据《纽约时报》报道，策展团队成员贝克赫斯特·费霍在发布会上强调，本届双年展将“既不是对世界时事的简单评断，也不是对各种相互交织的复杂危机的漠视或逃避”，而是如科沃所愿，“重新建立艺术与社会生态的深层联结——回归情感、视觉、感知、情绪与主观性”。

    展览完整细节，包括参展艺术家与国家馆、展览平面视觉设计及展陈设计，将于2026年2月25日正式公布。

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  • 2025.05.23

    画廊周北京2025公布“最佳展览奖”及“探索无界奖”

    5月23日正式开幕的画廊周北京2025公布今年“最佳展览奖”和“探索无界奖”评选结果。

    “最佳展览奖”的评选以“嘉许参与画廊在画廊周北京期间呈现的年度最引人注目的展览、以及参与画廊为提高展览的整体质量、推广当代艺术方面所做的努力”为宗旨，获奖展览为魔金石空间的郭城个展“虫”。

    自2024年画廊周北京开始增设的“探索无界奖”旨在鼓励艺术家打破传统的束缚，勇于尝试新的艺术形式、媒介和表达方式，并鼓励艺术参与者们共同打破展览的边界，以全新的视角和方式呈现艺术作品，从而推动艺术领域的创新和进步。在今年的评选中，“探索无界奖”由陈立、富源、刘倩兮、孙文杰、王欢五位青年策展人组成的评审团独立评选。最终由空⽩空间的李姝睿个展“碧虚”和⻢刺画廊的阮纯诗个展“47天（⽆声）”共同获奖。

    今年画廊周北京对“最佳展览奖”与“探索无界奖”的评选机制进行了更新。“最佳展览奖”的评选由青年策展人与资深非营利机构馆长之间的跨代合作完成：邀请陈立、富源、刘倩兮、孙文杰、王欢5位青年策展人组成初审评审团进行提名。终选阶段由卢迎华、田霏宇、唐昕、杨北辰、闫士杰5位非营利艺术机构馆长从提名展览中选出“最佳展览奖”获奖展览。

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  • 2025.05.22

    新弗里达·卡罗博物馆将在墨西哥城开幕

    一座全新的弗里达·卡罗博物馆将于9月27日在墨西哥城正式开幕。这个名为弗里达·卡罗之家博物馆（Museo Casa Kahlo）的新馆位于“红屋”（Casa Roja）——一座由卡罗父母购置、后由她与几位姐妹继承的私人住宅。如今这座宅邸由卡罗现存最亲近的直系亲属、她的侄孙女玛拉·罗密欧·卡罗（Mara Romeo Kahlo）捐赠给博物馆。红屋与著名的“蓝屋”（Casa Azul）相邻，后者是由卡罗的父亲吉列尔莫建造的家族住宅。

    和“蓝屋”一样，卡罗之家博物馆也将纳入弗里达·卡罗博物馆体系。“蓝屋”主要展现卡罗与丈夫迭戈·里维拉的艺术与生活，新馆将更多聚焦于卡罗的成长经历、艺术启蒙，以及她与家人之间的关系。目前担任墨西哥城记忆与宽容博物馆学术总监的阿丹·加西亚·法哈多（Adán García Fajardo）将出任新馆首任馆长。

    新博物馆的建设与运营将由设于纽约的弗里达·卡罗基金会（Fundación Kahlo）负责。此外，基金会还将致力于保护这位艺术家的遗产，并在全世界推广墨西哥、原住民和拉美艺术与文化。基金会计划开展的活动包括设立卡罗艺术奖（Kahlo Art Prize），以表彰具有前瞻性的当代艺术家。

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  • 2025.05.22

    惠特尼博物馆取消以哀悼巴勒斯坦为主题的演出

    纽约惠特尼美国艺术博物馆（Whitney Museum of American Art）上周取消了一场原定由其著名的独立研究项目（Independent Study Program， ISP）的成员以巴勒斯坦哀悼为主题的表演。演出主题为“自由之外没有美学：哀悼、激进与表演”，内容取材自娜塔莉·迪亚兹（Natalie Diaz）、克里斯蒂娜·夏普（Christina Sharpe）和布兰登·下田（Brandon Shimoda）等人的文本，原定于5月14日作为展览“关注的语法”（a grammar of attention）的一部分由艺术家法德尔·法胡里（Fadl Fakhouri）、诺埃尔·马加希（Noel Maghathe）和法戈·特巴基（Fargo Tbakhi）演出。该展览由独立研究项目策展小组成员贝娅·奥尔特加·博塔斯（Bea Ortega Botas）、肯尼迪·霍林斯·琼斯（Kennedy Hollins Jones）、塔玛拉·哈萨诺娃（Tamara Khasanova）和恩察迪·莫福肯（Ntshadi Mofokeng）共同策划，作为该项目年终汇报展的一部分呈现。

    据悉，独立研究项目副总监萨拉·纳达尔-梅尔西奥（Sara Nadal-Melsió）在表演预定上演前三天被告知博物馆方面决定取消该节目。博物馆作出此决定的原因源于一段此前曝光的视频，内容是参演艺术家之一特巴基于2024年秋天在由“诗歌项目”（Poetry

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  • 2025.05.21

    Asymmetry基金会创始人杜妍在伦敦创立新项目空间YDP

    现居伦敦的艺术赞助人、收藏家和Asymmetry基金会创始人杜妍在伦敦创立新非营利项目空间YDP，致力于支持来自多元亚洲背景及拥有离散经验的艺术家。空间将于2025年10月在伦敦市中心的贝德福德广场（Bedford Square）开幕，以对话和跨文化交流为核心，举办包括展览、艺术家驻留、场地特定委托创作以及艺术家主导实验项目。开幕展将呈现中国艺术家段建宇的个展。

    YDP将根据当前艺术环境和艺术家需求开展灵活的展览和公共活动，并设立定制化的艺术家驻地，配备专属工作室和展陈空间。首位驻地艺术家为泰国摄影师Harit Srikhao（1995年生于曼谷）。YDP空间位于一栋十八世纪的一级文物保护建筑内，由香港建筑事务所BEAU Architects重新设计，通过在内部搭建临时结构，设计出象征离散经验的模块化“行李箱项目”。

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  • 2025.05.21

    苏哈布·胡拉获2025年EYE艺术与电影奖

    阿姆斯特丹EYE电影博物馆宣布，印度艺术家苏哈布·胡拉（Sohrab Hura）成为2025年第11届EYE艺术与电影奖获奖者。往届获奖艺术家包括弗朗西斯·艾利斯（Francis Alÿs）、马里亚姆·本纳尼（Meriem Bennani）、王冰、和黑特·史德耶尔（Hito Steyerl）等。胡拉的创作横跨电影、绘画、摄影、声音和文字等多个媒介，作品关注亲密的社会主题以及更广泛的权力结构。

    胡拉1981年出生于西孟加拉邦的钦苏拉，目前生活工作于新德里。17岁时，他的母亲被诊断为偏执型精神分裂症，他在大学期间开始拍照，试图以此应对母亲的病情。他早期的作品，如探索恒河及其支流沿岸三座城市的“河流”（River）系列，以及聚焦印度被迫迁移的农村社区的“万千挣扎之地”（Land of a Thousand Struggles），均属于社会纪实类。而之后的作品，如摄影日记《生活在别处》（Life Is Elsewhere）和《看啊，外面放晴了！！！》（Look It’s Getting Sunny Outside!!!）则以梦幻般的黑白影像呈现他与母亲的日常生活，转向更为私密的家庭主题。胡拉也尤为关注权力结构。他的实验电影《失落的头颅与鸟》（The Lost Head & The Bird）探讨了信息误导与社会暴力，摄影集《海岸线》（Sohrab Hura）聚焦印度沿海地区的宗教、性别

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  • 2025.05.20

    巴塞尔艺术展将于2026年举办卡塔尔展会

    巴塞尔艺术展及其母公司MCH集团宣布与卡塔尔体育投资公司以及卡塔尔战略创意团队QC+建立合作伙伴关系，共同在卡塔尔推出全新现当代艺术展会。巴塞尔艺术展卡塔尔展会（Art Basel Qatar）将于2026年2月在多哈首次亮相，这也是该博览会首次进驻中东地区。首届卡塔尔展会将在多哈市中心Msheireb步行区的M7创意中心（M7 creative hub）和多哈设计区（Doha Design District）举行，毗邻卡塔尔国家博物馆等地标。

    该博览会是卡塔尔“2030国家愿景”计划的一部分，旨在为这个保守伊斯兰国家拓展多元化经济渠道，并提升其在国际舞台上的文化地位。卡塔尔是一个拥有约300万人口的小国，其中只有约12%是本国公民，但它也是世界上最富有的国家之一，2024年的国内生产总值为2260亿美元，人均收入约为12万美元。此外，卡塔尔的人权状况仍然备受质疑，在该国人口中占比极高的外来务工人员常遭受虐待，LGBTQ群体在法律上受到歧视，女性则受到男性监护制度的限制。

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  • 2025.05.19

    梅芮迪斯·蒙克获威尼斯双年展音乐节终身成就金狮奖

    先锋作曲家、编舞及表演艺术家梅芮迪斯·蒙克（Meredith Monk）获第六十九届威尼斯双年展音乐节（Venice Biennale Musica）终身成就金狮奖。蒙克是20世纪60年代纽约实验艺术界的重要人物，以其拓展性的人声技巧和打破音乐、戏剧、舞蹈与电影边界的作品而闻名。今年音乐节将于10月11日至25日举办，颁奖典礼将在此期间举行，蒙克本人也将于马里布兰剧院（Teatro Malibran）带来特别演出。

    蒙克1942年出生于纽约，曾就读于萨拉·劳伦斯学院（Sarah Lawrence College），之后返回纽约并创办跨学科表演团体“The House”，十年后成立“梅芮迪斯·蒙克与声乐合奏团”（Meredith Monk&Vocal Ensemble）。她最重要的作品包括：1971年为75个人声部、电子管风琴、扬琴和手风琴而作的《容器：一部歌剧史诗》（Vessel: an opera epic），奠定了她作为场域特定艺术先驱的地位；1981年的人声音乐里程碑之作《Dolmen Music》；以及1991年由休斯顿大歌剧院委约创作的三幕歌剧《阿特拉斯》（ATLAS）。

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  • 2025.05.19

    林多库勒·索贝克瓦获2025年德意志交易所摄影奖

    南非摄影艺术家林多库勒·索贝克瓦（Lindokuhle Sobekwa）凭借2024年的摄影集《我随身携带她的照片》（I Carry Her Photo With Me）获得2025年德意志交易所摄影奖（Deutsche Börse Photography Foundation prize），奖金3万英镑。这组作品讲述了他同父异母的姐姐齐扬达（Ziyanda）的人生与失踪故事。齐扬达在索贝克瓦七岁时离家出走，十多年来杳无音讯。

    索贝克瓦1995年出生在约翰内斯堡的卡特雷洪，那是南非举行首次民主选举后的一年后。2012年，他参加了当地教授年轻人摄影技术的“灵魂与喜悦计划” （Of Soul and Joy Project），开始拍摄生日派对和婚礼。第二年，他成为《Live》杂志的兼职摄影师，并开始了长期个人项目“Nyaope”，记录周围滥用毒品的同龄人。他于2018年加入玛格南图片社，并于2022年成为正式成员。

    获奖作品采用剪贴簿式的编排，融合索贝克瓦的摄影作品与手写便条、家庭老照片等纪实材料，尝试还原姐姐在失踪11年间的生活轨迹。齐扬达在一场意外后离家——当时她在与弟弟玩耍时不小心将索贝克瓦追赶到街上，导致他被汽车撞伤。她因此负罪出走，直到2013年22岁时才与弟弟重逢，但当时她拒绝让他为自己拍照，并在不久后去世。

    索贝克瓦的作品目前与其他三位入围艺术家——克里斯蒂娜·德·米德尔（Cristina

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  • 2025.05.15

    美国非营利艺术组织因联邦资金削减艰难求生

    由于特朗普总统有意解散国家艺术基金会（NEA），全美各地的非营利艺术组织正在努力寻找其他资金来源以维持其项目运营。在5月初NEA突然收回已发放的拨款后，包括海伦·弗兰肯塔勒基金会和安迪·沃霍尔基金会在内的一些慈善组织已介入援助，但很多非营利艺术组织，尤其是规模较小的组织，仍在财政困境中摸索前行。

    遭NEA撤回资助的视觉艺术机构包括纽约著名先锋女性主义艺术空间A.I.R.，该组织成立于1972年，此次失去了其为新锐艺术家项目预留的3万美元拨款；纽约版画中心（The Print Center）失去了5万美元的支持，该资金原本用于即将在五个月后开幕的展览“数据意识：在当代版画中重构黑人性”（Data Consciousness: Reframing Blackness in Contemporary Print）；位于缅因州纽卡斯尔的Watershed陶瓷艺术中心失去了3.5万美元的驻地艺术家项目资助。

    在西海岸，洛杉矶实验艺术空间JOAN失去了原本用于支持本地艺术家展览和驻地计划的2万美元拨款；西雅图艺术赋权团体Shunpike失去了6.5万美元的资助，原计划用于“有色艺术家博览与论坛”；在阿拉斯加，班奈尔街艺术中心（Bunnell Street Art Center）失去了2.5万美元的驻地艺术家支持资金；在明尼苏达圣保罗，“公共艺术圣保罗”（Public Arts Saint

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  • 2025.05.13

    蒙德里安罕见作品以4760万美元成交

    荷兰现代主义艺术家皮特·蒙德里安（Piet Mondrian）1922年创作的一幅网格状作品，于2025年5月12日在纽约佳士得春季拍卖会上拍出4760万美元（含佣金）的高价。这幅约为21英寸见方的油画作品在引发两位藏家之间的激烈竞价后，以4100万美元落槌，最终由一位通过电话竞拍、身份未公开的买家拍下。

    画作名为《带有大片红色平面、蓝灰色、黄色、黑色和蓝色的构图》（Composition with Large Red Plane, Bluish Gray, Yellow, Black and Blue），曾陈列于Barnes & Noble书店创始人莱昂纳德·里贾欧（Leonard Riggio）与妻子路易丝·里贾欧（Louise Riggio）位于公园大道的豪宅的玄关处。这幅作品估价在4000万至5000万美元之间，最终成交价处于估值区间之内，是迄今为止拍卖中成交价第三高的蒙德里安作品，仅次于2015年在佳士得以5060万美元成交的《构图三号：红、蓝、黄与黑》（Composition No. III, with Red, Blue, Yellow, and Black，1929）以及2022年在苏富比以创纪录的5100万美元成交的《构图二号》（Composition No. II，1930）。

    此次佳士得春拍共分为两个部分：第一部分拍卖了来自里贾欧夫妇收藏的

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