新闻 NEWS

  • 2024.05.28

    RansomHub声称对佳士得网络攻击负责

    黑客组织RansomHub公开声称对五月中佳士得春季拍卖会前发生的网络攻击负责。据《纽约时报》报道，该黑客组织于5月27日在暗网上发帖称，他们已经取得了佳士得藏家客户的敏感信息，而佳士得尚未支付赎金。RansomHub表示，他们计划在5月底公布这些数据。

    RansomHub在贴文中写道：“我们尝试与他们达成合理的解决方案，但他们中途停止了沟通。很明显，如果这些信息被公布，他们将会因违反《通用数据保护条例》（GDPR）而面临巨额罚款，并毁掉他们在客户中的声誉。”GDPR 是欧盟的一项法规，要求企业披露发生网络攻击可能导致客户敏感数据泄漏的可能性。未披露或拒绝披露该信息的企业将面临高达2000万美元的罚款。

    佳士得发言人爱德华·卢因（Edward Lewine）告诉《泰晤士报》：“我们的调查确定，有第三方未经授权访问了佳士得的部分网络。”他还指出，“佳士得确定事件背后的组织窃取了与我们一些客户有关的少量个人数据”。虽然被盗信息的范围尚未披露，但卢因证实“没有证据表明任何财务或交易记录被泄露”，并表示佳士得拍卖行已经或即将与客户和相关监管机构取得联系。

    据信RansomHub与俄语黑客组织ALPHV有关联，该组织曾在2月份对Change Healthcare发起网络攻击，据称获取了4TB的客户数据。RansomHub对佳士得的攻击导致该公司网站瘫痪十天，在此期间，佳士得春季拍卖会正常举行，销售额达5.28亿美元。

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  • 2024.05.25

    画廊周北京2024“最佳展览奖”及“探索无界奖”揭晓

    5月24日正式开幕的画廊周北京2024公布今年“最佳展览奖”和“探索无界奖”评选结果。“最佳展览奖”是为“主单元”的参展画廊设立并颁发的奖项，今年获奖展览为北京公社的周轶伦个展“SANLIANZMK”。展览名称取自艺术家创作中常使用的建筑模板上印刷的意义不明的英文字母。看似散漫古怪，周轶伦的作品试图重新审视自身和外部、秩序和混乱、意义和行动、日常和艺术之间的关系。

    此外，今年在学委会成员的建议下，奖项增设“探索无界奖”，与“最佳展览奖”共同构成双奖制度。“探索无界奖”更强调艺术创作的无边界特性并试图探索展览的无限可能，旨在鼓励艺术家们打破传统的束缚，勇于尝试新的艺术形式、媒介和表达方式，并鼓励艺术参与者们共同打破展览的边界，以全新的视角和方式呈现艺术作品，从而推动艺术领域的创新和进步。今年获奖的展览是马刺画廊的“罗克萨娜·皮鲁曼德：失去重心前的十七段叙事”。皮鲁曼德的创作从个人经历出发，展现了跨地域与跨文化背景下有关个人身份与家庭历史的叙事，同时，通过拓展对不同材料的使用，她更关注的是身体在主体与客体、观者与表演者之间的关系，以及这其中产生的互动与变化。

    本届最佳展览奖评审在过去由批评家、策展人、非营利机构代表组建阵容的基础上，减少1位独立策展人和1位非营利机构代表，增设1位业内权威媒体。本届评审团成员包括： UCCA尤伦斯当代艺术中心馆长田霏宇（Philip

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  • 2024.05.23

    马克·卡米尔·查莫维奇（1946-2024）

    出生于巴黎的艺术家马克·卡米尔·查莫维奇（Marc Camille Chaimowicz）于5月23日去世，享年77岁。查莫维奇以其难以归类、多彩而混乱的大型装置作品为人所知。这些环境装置中通常融合了其他艺术家的作品，与极简主义压抑的情感和简洁的线条形成鲜明对比。查莫维奇将墙面装饰、纺织品、家具、物件和艺术品和谐地结合在一起，让观者有一种进入梦境的感觉，消除了公共和私人生活之间的界限。

    马克·卡米尔·查莫维奇于1946年出生于战后巴黎，父亲是波兰犹太人，母亲是天主教徒。查莫维奇8岁时随家人搬到英国的郊区小镇Stevenage，这是英国为安置因二战流离失所的移民建立的一个新城镇。16岁时，查莫维奇进入伊灵艺术学院（Ealing Art College）学习，之后进入坎伯韦尔艺术学院（Camberwell School of Art），最后在伦敦斯莱德艺术学院获得硕士学位。在一次巴黎旅行中，查莫维奇经历了1968年5月的抗议活动，之后他回到伦敦，烧毁了本科时的所有画作，并将注意力转向装置艺术，试图打破艺术、装饰和设计之间的界限。

    1972年，查莫维奇创作了他的突破性作品《庆祝？现实生活》（Celebration? Realife），作品想象了一个迪斯科舞厅，里面的狂欢者都消失了，前厅有一个镜球在空中旋转，空间里散落着跳蚤市场上常见的物品。观众被邀请到隔壁的房间边喝咖啡边讨论作品，展览期间，艺术家晚上就睡在展厅里。几个月后，他在伦敦蛇形画廊展出了《Enough

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  • 2024.05.23

    达米恩·赫斯特篡改至少1000幅画作创作日期

    据《卫报》报道，达米恩·赫斯特为2021年的一个NFT项目篡改了至少1000幅画作的创作日期，他在出售作品时标注的创作日期是2016年，而实际上这些画是他的员工在2018年和2019年批量生产的。今年3月，赫斯特也被发现他有三件标注为90年代创作的福尔马林作品实际于2017年制作。

    这批画作属于赫斯特从20世纪80年代中期开始创作的“圆点画”。作为“货币”（The Currency）系列的一部分，赫斯特绘制了10000幅小型的圆点画作，并通过他的业务经理经营的销售平台Heni出售。买家必须在纸本实体与NFT数字版本之间二选一，每幅售价2000美元。如果藏家选择实体版本，NFT版即被销毁，如选NFT版，销毁的就是实体画作。

    赫斯特当时称每件作品都是“2016年手工创作的”。然而，《卫报》从部分知情人士处获悉，这些画作是2018年和2019年在赫斯特的科学有限公司（Science Ltd）旗下的两个工作室里由数十名画家创作的，其中一名知情人士将其形容为“亨利·福特的生产线”。

    “[这些作品]是手工制作的，它们看起来像印刷品，但实际上并不是，”赫斯特在“货币”系列创作初期告诉《卫报》。“然后我想，如果我把它们做出来并当成钱来使用，会怎么样？”赫斯特总共卖出了5000多件实体作品，自己保留了1000个NFT版本，其余的画作以NFT版本售出，并在2022年秋天的一次拍摄活动中烧毁了对应的实体作品。每幅以实体版本售出的画作上都有一个微点、一个浮雕鉴定章，以及铅笔书写的标题、日期和签名——这些在NFT版本中也可以看见。除两幅作品标记为2018年和2021年的作品外，其余作品的日期均为2016年。

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  • 2024.05.22

    邱志杰任天津美术学院院长

    5月21日，天津市人民政府发布任免通知，任命邱志杰为天津美术学院院长。

    邱志杰，1969年生于福建省漳州市，1992年毕业于浙江美术学院版画系。现任天津美术学院院长、中央美术学院副院长、教授。创作涉及科技艺术、生态艺术、书法、水墨绘画、摄影、录像、装置、剧场等多种方式。

    曾在国内外美术馆举办几十次个展，并参加过数百个群展。策划了1996年中国最早的录像艺术展《现象与影像》，以及1999年到2005年之间推介青年一代艺术家的“后感性”系列展览。2012年第九届上海双年展“重新发电”总策展人。2017年度威尼斯三年展中国馆策展人。

    2003年以来投身于当代艺术教育。其“总体艺术”理念以文化研究为基础，发展出一种将观察、造物、现场、事件、写作和策展等糅合于一体的实践，寻求艺术与人生、艺术与社会、艺术与科学的贯通。近年来致力于实验艺术教育体系尤其是社会性艺术和科技艺术的构建。2017年在中央美术学院创立了EAST科技艺术教育国际联盟。

     

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  • 2024.05.21

    香港西九文化区陷入财务危机

    香港西九文化区正面临资金危机，如果港府不能在8月前提供回应，文化区内各机构将不得不缩短开放时间。5月18日，西九文化区董事局主席唐英年在接受采访时表示，西九文化区已向政府提交了一份财务建议方案，但尚未收到回复。

    西九文化区毗邻维多利亚港，占地99英亩，成立于2008年，获得一次性拨款216亿港元，其中大部分用于基础设施建设。受工程延误、成本激增和疫情危机的影响，文化区的赤字从2021年的8.69亿港元增至次年的15.6亿港元。去年8月，唐英年曾发出“资金危机迫在眉睫”的警报，如果不采取措施，资金可能在2025年6月耗尽，这将严重影响文化区各机构的展览和活动策划。

    西九文化区向香港文化体育及旅游局提出的建议包括提高票价和场地租赁费，以及出售土地。据ArtAsiaPacific报道，该局正在就此事寻求独立顾问，但尚未批准任何建议。如果港府迟迟不回应，西九文化区不得不将博物馆每周开放的天数从6天减少至4天，并限制戏曲中心的开放时间。唐英年认为，减少西九博物馆开放日将对香港想要发展成国际文化中心的目标产生负面影响。

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  • 2024.05.20

    肖像画家凯欣德·威利被控性侵

    加纳艺术家、Noldor艺术家驻地项目创始人约瑟夫·阿瓦-达科（Joseph Awuah-Darko）指控美国画家凯欣德·威利三年前对他进行了性侵犯，威利因2018年为美国总统巴拉克·奥巴马创作肖像画而为人所知。达科称性侵发生在2021年6月9日，当时两人在Noldor参加加纳创意艺术委员会为威利举办的晚宴。

    在5月19日的Instagram贴文中，阿瓦-达科称在晚宴期间，威利在他帮他找厕所时未经同意抓了他的臀部，并且在当晚对他进行了“更为严重和暴力”的侵犯。阿瓦-达科告诉《纽约时报》，威利是在一开始双方自愿进行的性接触过程中采取了强迫行为。他表示自己不会在加纳正式上报这次事件，因为在“反LGBTQIA+情绪盛行”的加纳，这会“带来问题”。

    威利19日晚些时候在自己的Instagram发文回应：“近三年前，我曾与某人有过短暂的、双方自愿的关系，但现在他却对我们在一起的时光提出了不实指控。这些说法并不属实，是对所有性虐待受害者的冒犯。”威利在给《纽约时报》的一份声明中写道，阿瓦-达科“自我们认识以来一直试图成为我生活的一部分。他飞到尼日利亚参加我的生日派对，试图拜访我在纽约的家，给我发过热情亲切的短信，并在近一年前参加了我在旧金山德扬美术馆的展览，在Instagram上发帖称他‘亲爱的朋友’的展览‘令人叹为观止’。

    阿瓦-达科告诉《纽约时报》，他曾把这些接触看作是爱，但经过心

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  • 2024.05.17

    勒博亨·坎耶获2024年德意志交易所摄影奖

    南非多媒体艺术家勒博亨·坎耶（Lebohang Kganye）凭借2023年在阿姆斯特丹Foam举办的展览“太近？我来带你回家”（Haufi nyana? I’ve come to take you home）获得2024年德意志交易所摄影奖（Deutsche Börse Photography Foundation prize）。颁奖典礼于5月16日在伦敦摄影师画廊（Photographers' Gallery）举行，坎耶获得30000英镑奖金，其他入围者——包括VALIE EXPORT、高丽·吉尔（Gauri Gill）&拉杰什·万加德（Rajesh Vangad）和赫拉尔·萨尔基西安（Hrair Sarkissian）——每人获得5000英镑。

    现年33岁的坎耶现居约翰内斯堡，她以聚焦个人、文化、政治和经济史的创作为人所知。坎耶的母亲在她20岁时去世，这激发了这位摄影师对家庭过去展开调查，并经常将老照片和表演结合，例如她装扮成自己的母亲并拍摄肖像照，将新的形象与母亲的历史形象并置。在研究南非历史，尤其是种族隔离问题的作品中，她也将个人情感融入其中，例如追溯其家族姓氏的不同拼法。

    坎耶的作品将与其他入围艺术家的作品一起在摄影师画廊展出，展览持续至6月2日。

     

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  • 2024.05.16

    胡尔·卡西米被任命为2026年悉尼双年展艺术总监

    悉尼双年展组织方宣布任命胡尔·卡西米（Hoor Al Qasimi）为第25届悉尼双年展艺术总监，展览将于2026年3月7日至6月8日举行。卡西米是沙迦艺术基金会（Sharjah Art Foundation）创始人，目前仍担任该基金会主席兼总监。自2002年以来，她一直担任沙迦双年展的总监，并在去年被选为2025年爱知三年展（Aichi Triennale）的艺术总监，成为第一位领导该活动的非日本人。

    卡西米自2017年起担任国际双年展协会主席，她策划的国际展览包括2020年第二届拉合尔双年展和2015年第56届威尼斯双年展阿联酋馆。2003年，她参与策划了第6届沙迦双年展，二十年后又策划了第15届展览。此外，她还是非洲研究所（Africa Institute）主席，以及2019年启动的沙迦建筑三年展的主席兼总监。

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  • 2024.05.15

    东京宫一赞助人撤销资助，艺术家和策展人公开声援

    在巴黎东京宫的一位长期赞助人指责该机构“觉醒主义”（wokeism）因此撤销资助之后，两百多位艺术家和策展人签署了一封公开信声援东京宫。

    赞助人桑德拉·赫格杜斯（Sandra Hegedüs）宣布在加入“东京宫之友”（Amis du Palais de Tokyo）15年后退出该团体，她在Instagram发贴称，该博物馆目前正在举办的展览“过去的不安”（Past Disquiet）在巴以冲突历史上“提供了带有偏见和误导性的观点”。该展览“追溯了从20世纪60年代到80年代国际反帝国主义运动中艺术家的政治参与和团结历史”，并以“流亡博物馆”概念为中心，尤其关注巴勒斯坦、尼加拉瓜、皮诺切特统治下的智利和种族隔离下的南非。出生于巴西的赫格杜斯写道，博物馆的“展览项目似乎被捍卫某些‘主张’——觉醒主义、反资本主义、支持巴勒斯坦等——所主导。如今，东京宫已不再提供多样化、创新性和创造性的艺术视角，[而更多的是]坚持一种意识形态”。

    东京宫主席纪尧姆·德桑格（Guillaume Désanges）在由《艺术新闻》首次发表的一份声明中回应了赫格杜斯的指控，他说：“作为一个与艺术领域时事密切相关的当代创作场所，东京宫与大多数国际文化机构一样，必须参与到这些往往是政治性的问题中来。东京宫不应回避这些问题，而应努力成为艺术家表达自我的场所：成为一个辩论、反思和交锋的空间。东京宫的使命不是逻辑对立或制造新的分裂，而是阐明、质疑和展现正在塑造社会的当前事件”。德桑格还指出，他曾与“东京宫之友”主席菲利普·迪昂（Philippe

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  • 2024.05.14

    梵蒂冈博物馆员工抗议工作条件“不公平且恶劣”

    罗马梵蒂冈博物馆的49名员工向教宗方济各的行政部门提交了一份请愿书，抗议“不公平且恶劣”的工作条件。请愿书已送交梵蒂冈的管理机构总督府，这是梵蒂冈法律规定的强制性调解程序的第一步，而梵蒂冈法律禁止成立工会。如果无法达成协议，博物馆员工可以向梵蒂冈法院起诉罗马教廷，此举将令教宗的行政团队陷入尴尬境地。

    梵蒂冈博物馆是世界上参观人数最多的艺术机构之一。据意大利媒体报道，这些博物馆员工都是意大利公民，其中很多人是资深的博物馆接待员，他们称自己被当作“商品”，以“损害尊严和健康”的方式被对待。他们投诉的问题包括：博物馆每天接待的参观者人数经常超过人数限制，导致永远人满为患；紧急出口数量不足，比如在长达一英里的西斯廷教堂通道中，两端各只有一个出口；很多展厅没有空调，导致工作人员感到不适和生病，且引发作品保护问题。此外，工人们还表示，在疫情危机期间，他们被命令待在家里，随后又被要求退还在此期间赚取的薪水，并从之后的每份工资中扣除一笔钱，直到还清“债务”为止。

    代表员工的律师劳拉·斯格罗（Laura Sgrò）说：“我们希望这次诉讼具有建设性，成为全面反思梵蒂冈劳动法规的契机。”她相信未来几天会有更多受雇于博物馆的员工签署请愿书。

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  • 2024.05.13

    伊朗导演穆罕默德·拉索罗夫因“政治宣传”被判监禁后逃离祖国

    备受赞誉的伊朗导演穆罕默德·拉索罗夫（Mohammad Rasoulof）在被判处八年监禁、鞭刑、罚款及没收财产后逃离了祖国。他的律师巴巴克·帕克尼亚（Babak Paknia）在X上写道：“判决的主要原因是他签署的声明以及拍摄电影和纪录片，根据法院的说法，这些都是意图犯下危害国家安全罪的例子。”

    挑起这些指控的是拉索罗夫的新片《神圣无花果之种》（The Seed of the Sacred Fig），该片将于本周在戛纳电影节首映。今年4月宣布该片入围戛纳后，伊朗当局命令导演退出竞赛，并施压电影节官员将其从候选片单中移除。帕克尼亚告诉《卫报》：“拉索罗夫被指控在未获得相关部门许可的情况下制作这部电影，而且女演员们未正确佩戴头巾，并在没有头巾的情况下被拍摄。”律师还证实，“该电影的所有主要成员都被禁止出国，并受到情报部安全部队的调查。”

    这是迄今为止对拉索罗夫的最严厉的惩罚。2010年，拉索罗夫与另一位导演贾法·帕纳西（Jafar Panahi）一起被指控在未获得许可的情况下拍摄电影，被判处6年监禁。判决最终减为1年，并被暂缓执行。他的2017年电影《谎言》（A Man of Integrity）揭露了官僚腐败，在戛纳“一种关注”单元获奖，也因此被指控“反对当局的政治宣传”和“危害国家安全”。当时，伊朗当局没收了他的护照并禁止他出国。2022年7月，他因在社交媒体上呼吁伊朗安全部队停止对抗议一座大楼倒塌的示威者使用武器而被监禁。他在绝食抗议后，于次年二月获释。

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