纽约亚洲协会将于2020年夏季举办首届亚洲三年展，包括展览、表演、论坛及公共项目。亚洲协会博物馆馆长陈文辉（Boon Hui Tan）和博物馆现当代艺术高级策展人云翠兰（Michelle Yun）将联合策展。
首届三年展“我们不会独自做梦”（We Do Not Dream Alone）的核心项目是从2020年6月5日持续到8月9日的同名展览。这会是一个多场地展览，范围遍布亚洲协会和纽约其他场所。
“亚洲三年展将会是世界首个在全球性平台上庆祝亚洲顶尖艺术家和创新者的节日，”亚洲协会主席施静书（Josette Sheeran）表示。“在这个充满危机和分裂的时代，我们邀请亚洲和全世界来梦想一个崭新的未来。”
馆长陈文辉表示：“我们必须珍视艺术，它不仅能够让我们无惧地梦想，也因为它是少数能够允许分歧但没有明确冲突的公民空间之一，其中，艺术的民主性潜力得以展现，个人与文化之间建起新的共情桥梁。”
“葫芦娃”之父、上海美术电影制片厂导演胡进庆于5月13日下午在上海因病辞世，享年83岁。
胡进庆于1936年生于江苏常州，1953年毕业于北京电影学校，之后进入上海电影制片厂美术组，从事动画艺术创作。1958年参与万古蟾创制的中国第一部剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》。
据上海文联傅广超一文所述，1984年，时任上海美术电影制片厂剪纸片组导演的胡进庆拿到了名为《十兄弟》的文学剧本梗概。迫于剪纸片制作预算少，加上制作周期紧迫，胡进庆遂将主角数量减少为七兄弟。取葫芦的形象因其寓意吉祥，且俗语常言“葫芦里卖的什么药”。提议通过后，葫芦兄弟的分镜和造型设计的工作便在没有完整剧本的情况下开始了。葫芦兄弟的造型设计由吴云初负责，二人经过反复讨论尝试，最终决定突出剪纸装饰趣味，倾向单线平涂的赛璐璐风格，在上色时有绘画感，并强调葫芦娃的“野味儿”。
胡进庆曾参与制作动画片《葫芦兄弟》、《渔童》、《金色的海螺》、《人参娃娃》和《鹬蚌相争》等，曾获文化部优秀影片奖、“金鸡奖”、柏林国际电影节最佳短片银熊奖等，是创建和发展中国剪纸动画的杰出艺术家之一。
纽约警察局于5月10日周五晚逮捕了作家兼行动团体“Decolonize This Place”组织者耶茨·麦基（Yates Mckee），罪名是乘坐地铁时“ 涂鸦、毁坏财物、持有涂鸦工具”。麦基参与了DTP第八周针对惠特尼博物馆副主席沃伦·B·坎德斯的抗议行动，这每周一次的抗议将持续到5月17日惠特尼双年展开幕。
上周的行动一开始是针对士绅化的抗议，来自不同团体的示威者们从布鲁克林的欧几里得大道站上了C线地铁，一直坐到曼哈顿。不同街区的抗议者们也在地铁沿站停靠时上车，他们在地铁中张贴标语，分发传单，携带气球。警察很快出现，要求他们移除标语。
当行动者们最终从第十四街/第八大道站下车时，警方拘留了麦基。根据《纽约每日新闻》报道，警方声称他们看到了这位艺术史副教授在车厢上粘贴贴纸。麦基当晚被移送至曼哈顿中央拘留所。
行动团体的其他成员随后继续从车站游行至惠特尼博物馆，并在主入口外进行抗议活动。他们要求博物馆将坎德斯从董事会移除，后者拥有的Safariland是一家生产催泪瓦斯的私人国防设备制造公司。
DTP在一份声明中写道：“惠特尼博物馆的领导层，包括董事会，应该对我们的组织者、艺术史学家、教育家、朋友的逮捕和拘留负责。在我们去做拘留援助的同时，我们敦促惠特尼博物馆做出正确的决定，逆转事态。我们不允许沃伦·坎德斯留在董事会。”
第58届威尼斯双年展“愿你生活在有趣的时代”评委会宣布，美国艺术家亚瑟·贾法（Arthur Jafa）以影片《白噪音》获选本届双年展金狮奖最佳艺术家，立陶宛国家馆以在军械库外围附近人造沙滩上的一场与气候变化相关的“歌剧表演”《Sun & Sea (Marina)》（由Rugilė Barzdžiukaitė, Vaiva Grainytė和Lina Lapelytė联合创作）获评金狮奖最佳国家馆。
专为年轻艺术家设立的银狮奖今年颁给了出生于塞浦路斯，现居柏林的艺术家哈里斯·埃帕米诺达（Haris Epaminonda），她的获奖作品是三十分钟长的录像《奇美拉》（2019）。泰瑞沙·马格勒斯（Teresa Margolles）凭借探讨自己出生地墨西哥饱受毒品交易之苦的女性命运的作品获得特别提名艺术家奖，与她共同获得该奖项的还有“以跨媒介的形式持续探讨土地、身体和时间的政治”的艺术家奥托邦戈·恩坎加（Otobong Nkanga）。
威尼斯双年展于5月11日对公众开放，将持续至11月29日。
延期多次、造价数十亿的西九文化区欲将近百亩的填海地段打造成国际艺术中心。然而，五名项目运行高管的辞职或使这一项目再次延期。据《南华早报》报道，从现在到秋季之间，这些西九文化区管理局的成员将陆续离职。
这一人员变动也意味着，位于文化区艺术公园正中央的自由空间（Freespace）黑盒剧场和M+视觉文化博物馆的开幕或将再次推迟。自由空间原计划于4月开放，然而管理局目前表示将于6月14和15日举行开幕，开幕节目中包括Christian Rizzo的表演。原计划于2017年开放的M+博物馆，现仍在建设中。西九文化区官网表示博物馆将于2020年开放，而周二M+在威尼斯双年展的发布会声称其一定会在2021年5月开幕。
离职的官员包括资讯及通讯科技总监陈凤英（Emily Chan）、拓展总监马居廉（Julian Marland）、商务总监韦基信（Christian Wright）、技术发展主管Paul Hennig和表演艺术行政总监茹国烈（Louis Yu Kowk-lit）。作为回应，行政总裁栢志高（Duncan Pescod）告诉记者，西九管理局“有强健的人力资源管理和继任计划，能够确保人员流动时顺利过渡。”
虽然如此，现员工仍对项目的推迟及其它挫折感到担忧。目前文化区唯一建成的建筑是由谭秉荣设计的戏曲中心，于今年一月开幕。
据《纽约时报》报道，本周四，曼哈顿的州最高法院判处自称是德国富二代和纽约社交名媛的安娜·索罗金（Anna Sorokin）入狱四至十二年。这位二十八岁的俄罗斯移民其实来自一个中产家庭，她曾诈骗朋友、酒店和银行几十万美金，过着远超自身能力的奢侈生活。
上个月，索罗金以多项罪名被定罪。检察官表示，索罗金的诈骗金额大约有275000美元。她也曾试图说服投资者给她价值4000万美元的艺术基金会投资，并自吹这一位于纽约公园大道南的私人艺术俱乐部将包含画廊、夜店和酒吧。
“我对被告诈骗的深度感到震惊，”法官Diane Kiesel说道。她指出索罗金对自己的罪行并没有表现出悔意。“甚至当一切像纸牌屋一样倒塌时，她还从一家豪华酒店跑到另一家豪华酒店，总想比法律领先一步。”索罗金自2017年10月起被监禁。她将面临24000美元的罚款和199000美元的赔偿金，并将在出狱后被驱逐出境。
科钦双年展基金会宣布，现居新加坡的艺术家和作家Shubigi Rao将担任明年第五届科钦-穆吉里斯双年展（Kochi-Muziris Biennale）策展人。于本周六的威尼斯双年展开幕前，官方在威尼斯弗兰凯蒂宫（Palazzo Franchetti）公布了这一消息。
Shugibi Rao以其跨领域的实践而闻名，她的艺术创作包括层叠的书籍装置、版画、素描和伪科学机器。这位四十三岁的印度艺术家因其“出色的敏锐性和富有创造力的感性”而被评委会选中。
Rao近期参加了第十届台北双年展，和今年3月29日闭幕的上一届科钦-穆吉里斯双年展。她的著述包括《纸浆：被驱逐之书的简短传记》（Pulp: A Short Biography of the Banished Book，2007），讲述了审查史、书籍的破坏和文化的灭绝，Rao也将其制作成一部电影。另一本书《S.Rauol的生活和时代》（The Life and Times of S. Raoul），记录了她以S.Rauol这个笔名十年来所创作的文字和艺术作品。她还曾在国际神经科学会议上展示这位虚构的科学家的创作。
“双年展有时是浮动的城市，脱离了在地/地区性，” Rao表示，“为了改变我们用以阅读展览景观的镜头，我们必须承认相互交叉的语境，重新定位话语和实践。”
这一任命消息紧随着上一届双年展所引发的争议而出现。双年展基金会被指控
备受期待的2019年威尼斯双年展终于在本周开幕。第58届展览于5月11日本周六正式启动。本届双年展“愿你生活在有趣的时代”由62岁的艺术总监拉尔夫·鲁戈夫（Ralph Rugoff）策划，共79位艺术家和艺术团体在Giardini和Arsenale两大展区展出。
“艺术家会在每个空间展示不同类型的作品，”鲁戈夫早前告诉《艺术论坛》记者，“这不仅是为了突出艺术家实践的多样性，而且指向我们两极化的世界，人们居住在不同的信息环境中。”
鲁戈夫表示，分区、墙和障碍物将会成为本届展览反复出现的主题，与此同时，“假新闻”也是展览回应的主要问题。展览主题当初揭晓时曾引起轰动，因为这句话是一句假的中国诅咒，实际可能是一位英国外交官捏造的。主题刚公布时，很多艺术界专业人士对其提出批评，不同意以这种方式使虚假永久化。
但对于鲁戈夫来说，这正是能证明假新闻影响力的一个例子。“愿你生活在有趣的时代”这句话曾在加缪和阿瑟·克拉克的作品中被引用，甚至也在希拉里·克林顿的自传里出现过。“它影响了选举，在英国，这甚至是导致脱欧的主要因素，”鲁戈夫说，“它越来越大的重要性创造了一个新的思维模式，关于艺术在挑战既定事实和观点方面的历史作用。”
展览开放的六个月间，威尼斯将引来成千上万的访客——去年就有615000名参观者。虽然这座城市欢迎游客的到来，但今年它会对只待一天的游客征收新税。展览参观者要准备好支付3至10欧元。这一措施旨在减轻这座负担过重的城市每年花在清洁、废物处理、桥梁和文化遗产维护上的开销。
位于台中的国立台湾美术馆宣布多媒体艺术家许家维和何子彦将担任2019年第七届亚洲艺术双年展策展人。此届展览主题为“来自山与海的异人”，共有三十多位艺术家参展，包括江凯群（台湾）、Hiwa K（伊拉克）、铁木尔·斯琴等，展览将于10月5日开幕。
展题中的“异人”参考自日本民族学学者折口信夫所提出的“稀人”（marebito）概念，意指来自远方并带来智慧和精神知识的来访者，通常是圣人或是超自然的存在。对策展人来说，这一概念亦指涉了“移民、少数族群、殖民者、异国商人、走私者、党羽、萨满和叛徒——这些族群是引向一个未知外部的渠道，也关联着能够测试我们对自我、社会和物种的认知界限的力量。”
亚洲艺术双年展自2007年起由国立台湾美术馆主办，关注当前的政治动态和亚洲经济状况，以及包括移民危机、去殖民化和环境等当代话题。
位于首尔的现代画廊（Hyundai Gallery）由Park MyungJa创立于1970年，目前由其子Do HyungTeh运营。新任画廊执行总监Patrick Lee将和Do HyungTeh紧密合作，培养画廊与艺术家、藏家、策展人和合作机构之间的关系，协助拓展画廊业务。
此前，Patrick Lee于2006年加入首尔ONE AND J.画廊，任合伙人兼总监。最近他亦是香港巴塞尔委员会成员，担任“艺术探新”（Discoveries）和“亚洲视野”（Insights）板块的评选专家。
现代画廊以其对韩国先锋艺术家和国际艺术家的支持而著称，将于明年庆祝成立五十周年。画廊亦于上月宣布将在纽约新开设预约制展厅。Do HyungTeh告诉记者，纽约的空间将会成为艺术家、策展人、评论家和画商的聚集地，并将“帮助纽约更深入地了解当代韩国艺术的重要性”。
欧洲宣言展（Manifesta）宣布，科索沃首都普里什蒂纳（Pristina）成为这一欧洲巡回双年展2022年第14届的主办城市，这也将是该展览第一次在巴尔干城市举办。
双年展将普里什蒂纳的积极竞标和希望成为“开放的都市”的强烈愿望引为其被选中的理由。在科索沃战争（1998-99）后，塞尔维亚人结束了对巴尔干国家的统治，科索沃作为联合国保护国被管辖20年，并于2008年2月成为独立国家。
“20世纪90年代文化、法律和政治的瘫痪导致公共空间意识的丧失，以及对常识的缺乏认识，”宣言展总监Hedwig Fijen在一份声明中说，“我希望宣言展可以为普里什蒂纳提供重建、重新定义和夺回激进且多样化公共空间的方式，这在今天仍被视为一种文化颠覆行为，但可以呼唤变革。”
普里什蒂纳市长Shpend Ahmeti回应道：“我们的城市很荣幸能在2022年举办宣言展。这里50%的人口低于25岁，奥斯曼建筑与战后新自由主义哲学混杂在一起。有很多值得讨论的，也有很多工作要做，更有很多公共空间需要被夺回。”
第十三届欧洲宣言展将于2020年在法国马赛举办。
由艺术家特雷弗·佩格伦（Trevor Paglen）设计的包含一个充气雕塑的卫星《太空反射器》（Orbital Reflector）在太空中正式宣告失去踪影。曾帮助这件造价150万美元作品筹款的内华达美术馆宣布，这颗卫星已经无法追踪。
12月3日SpaceX成功在加州范登堡空军基地发射了猎鹰9号火箭，火箭承载的64颗卫星中有一颗包含了一个100英尺长的钻石形气球，原计划是将它部署在离地球约350英里的地方并充上气。然而，由于美国史上最长的政府停摆以及卫星位置的复杂化，美术馆失去了与《轨道反射器》的通信。
因为美术馆需要联邦通信委员会（FCC）的批准才能释放动力雕塑。然而由于火箭上有大量卫星，FCC没能及时给这一部署行动开绿灯，直到它已远离了其他卫星，且因为政府停摆监测工作受阻。在特朗普于1月25日重新开放政府之前，官员都无法联系博物馆了解该项目的状况。
按计划，如果气球成功充上气，它能够将太阳光反射回地球。据美术馆称，它在重新进入地球大气层之后会看起来像一颗“快速移动的‘星星’”，并在几周后解体。当佩格伦于2015年宣布这一计划时，他说这将是第一个在太空中纯粹以艺术姿态存在的卫星。
虽然作品没有被激活，美术馆仍认为《太空反射器》是成功的。该机构曾在一封声明中写道：“佩格伦的太空雕塑意在将艺术作为一种方法，鼓励世界各地的人们以全新的眼光来观看天空，并重新把太空设想为一个充满可能性的地方。”