2019年威尼斯双年展的波兰馆由华沙Zachęta国家美术馆馆长Hanna Wróblewska委托，由Łukasz Mojsak和Łukasz Ronduda策划，将展出艺术家罗曼·斯坦察克（Roman Stańczak）的新作品。这位波兰艺术家将呈现一架由旧飞机制成的雕塑，名为《飞行》。斯坦察克的作品经常包括经过彻底修改或破坏的家具，这些家具已经里外不分、被锯开或剥了皮。
“我不相信罕见的现象，一些人经历奇怪、非同寻常的状态时，其他人并不会感受到，”他在1994年的一次采访中说，“我选择了日常物品作为媒介，那些存在于许多家庭中的东西。”
斯坦察克1969年出生于华沙，至今在那里生活和工作，并在该市的美术学院学习雕塑。他的作品曾在伦敦萨奇画廊、纽约Bureau空间、华沙Stereo画廊、柏林贝桑尼艺术馆等机构展出。威尼斯双年展将于5月11日开幕，将持续到11月24日。
据《纽约时报》报道，纽约现代艺术博物馆（MoMA）将于今夏临时闭馆四个月，以完成其耗资四亿美元的扩建工程，工程完成后，该机构空间面积将增加四万平方英尺。在6月15日至10月21日四个多月的闭馆期间，MoMA将重新调整展厅布局及其永久馆藏的展陈方式，为那些没有得到充分评价的艺术家以及拉美裔、亚裔和非洲裔美国艺术家的作品提供更多展示机会。
博物馆主席里昂·布莱克（Leon Black）告诉《纽约时报》：“我们不想忘记自己的根本，也就是我们有最好的现代主义艺术收藏，但之前没有强调女性艺术家，没有凸显少数族裔艺术家的工作，而且地理覆盖有限。”他接着补充道：“上述这些虽然始终是个例，但他们的确应该成为今天我们身处的多文化社会现实的一部分。”
MoMA此次临时闭馆也不用担心丢失夏季售票部分的收入。博物馆正在准备宣布获赠的一份大礼。大卫·洛克菲勒遗产委员会承诺将捐赠超过2亿美元，这位于2017年去世的美国慈善家、银行家同时也是MoMA董事会的长期委员。博物馆馆长的职位名称也为纪念洛克菲勒而被重新命名。
由Diller Scofidio + Renfro和Gensler合作设计的此次扩建工程2016年2月从博物馆东区的翻修开始。博物馆第三层将增加两个面积广阔的新展厅，其历史性包豪斯楼梯也将延伸至底层，同时一层将新增一个面向洛克菲勒雕塑公园的休息室。此次扩建还重新翻修了二楼的咖啡厅和卫生间；建造了新的博物馆商店，以及一个浓缩咖啡吧和存衣室。今夏，MoMA将完成西区扩建的最后部分。
艺术家丹尼卡·达克奇（Danica Dakić）将代表波斯尼亚和黑塞哥维那参加2019年5月11日至11月24日举办的第五十八届威尼斯双年展。达克奇将与由安雅·伯格耶维奇（Anja Bogojević）、阿米拉·普奇希（Amila Puzić），以及克劳迪亚·奇尼（Claudia Zini）组成的策展团队合作，该团队名单由波黑馆委任机构Ars Aevi萨拉热窝当代艺术博物馆确定。
达克奇的艺术实践覆盖了摄影、录像和装置等多种媒介，她擅长与边缘群体的成员合作，探询人类存在的不同面向。她的作品曾经入选第12届卡塞尔文献展，2003年和2009年的伊斯坦布尔双年展，和2017年的圣保罗双年展，也曾经在杜塞尔多夫美术馆、萨格勒布的当代艺术博物馆、洛杉矶的汉默美术馆，法兰克福的现代艺术博物馆展出。达克奇目前在魏玛包豪斯大学任教授。
在即将举办的双年展上，达克奇将展出她新的影像装置《泽尼察三部曲》（Zenica Trilogy）。这部由艺术家与摄影师Egbert Trogemann，制片人Amra Bakšić Čamo，以及作曲家 Bojan Vuletić合作完成的作品将探讨巴尔干国家中社会和个体的责任。该作品聚焦于泽尼察这座正饱受高失业率和极端空气污染困扰的城市及其住民，在艺术家看来，后者呈现出一种“普遍的放弃情绪。”
据深焦DeepFocus报道，继戛纳、威尼斯、洛迦诺和萨拉热窝电影节之后，柏林电影节也即将设立了性别平等承诺。
电影节艺术总监迪耶特·考斯里克（Dieter Kosslick）将于2月9日在由德国影视界女性联合会（WIFT）和科隆国际女性电影节主办的一个活动上签署承诺。该承诺没有设定强制性的配额或比率，但是保证了在电影节运营中有均衡的性别比例，并通过公开选拔和运营团队成员名单的方式来提高竞赛单元的透明度。
该承诺是由WIFT和法国性别平等运动5050x2020共同发起的，后者也组织了戛纳电影节所签署的承诺。
“今年有17部影片参与金熊奖的角逐，其中7部是由女性导演的，”考斯里克说，“这即便不是完全的平等，但也是一个很好的进步了。”
香港西九龙文化区的M+博物馆已经购得了伦敦实验建筑小组Archigram的全部档案，该小组于1961年至1974年间活跃。藏品是从六人组成员彼得·库克（Peter Cook）、丹尼斯·克朗普顿（Dennis Crompton）、大卫·格林（David Greene）、迈克尔·韦伯（Michael Webb）以及已逝成员沃伦·查尔克（Warren Chalk，1927-1987）和荣·黑伦（Ron Herron，1930-2011）的私人代理处以235万美元购得。
档案的核心包括大约两万件物品，其中有三千多幅图画、印刷物、草图、模型、视频以及来自该团体大约两百个项目的其他材料。对于Archigram来说，建筑是关于可能性和替代方案的。该团体以其挑战建筑体制的创新和激进的未来主义项目方案著名，如“即时城市”——一个由飞艇和带有帐篷、吊舱和移动房屋的热气球组成的“旅游大都市”。
“Archigram的影响力广为人知，但该团体与亚洲的互动和共鸣，从20世纪60年代日本的新陈代谢派到当代中国建筑师，都没有被探索过，”M+的设计和建筑策展人陈伯康（Aric Chen）说，“我们有信心在M+拥有了他们的档案以后会激发出全新的观看香港的框架。”
位于伊拉克北部千年古城的摩苏尔博物馆在伊斯兰国组织占领该市期间遭受了严重破坏，但是1月29日，它举办了一个当代展览。此次展览“返回摩苏尔”是一个二十九人的群展，这是游客自2014年以来第一次踏入博物馆，当时伊斯兰国占领了这座城市并在三年时间内将其作为根据地。伊拉克军队于2017年3月从伊斯兰国处夺回了博物馆，他们发现建筑处于完全废墟中，地下室有一个大洞，其文物遭到抢劫或砸碎。
博物馆大部分空间仍然受到严重破坏，并因长期修复和安全原因而关闭。该机构著名的Lamassu雕像已经支离破碎，这是一头七英尺高，两吨重的带有人脸的亚述公牛。据考古学家称，Lamassues以及一座被摧毁的有翼狮子雕像是该博物馆最有价值的作品。
在ISIS对博物馆的暴力袭击中幸存下来的唯一一件文物是十三世纪什叶派伊玛目的两个巨大的棺材，上面刻有古兰经的谚语。任何无法掠走的物品都在现场被销毁。官员们对这些损失有所准备，因为圣战分子在2015年2月传出了他们用大锤和气动钻摧毁博物馆文物的视频。
本周早些时候，纽约的巴里奥博物馆（El Museo del Barrio）取消了智利艺术家及电影导演亚历桑德罗·佐杜洛夫斯基 （Alejandro Jodorowsky）的大型回顾展，他们在重新评估了他过去的一次采访后作出这则决定，在其中，他声称自己曾强奸了一位女演员。这声称的性暴力发生在拍摄超现实西部片《鼹鼠》的一场戏时。在1972年的书籍《鼹鼠：关于这部电影的书》中，佐杜洛夫斯基说：“我真的强奸了她，她当时尖叫了。”
本周四，佐杜洛夫斯基出面解释了他几十年前的说法，表示那是当时是为了宣传的噱头。在给《艺术论坛》提供的声明中他说：“这句话‘我强奸了我的女演员’是五十年前从鼹鼠口中说出来的，那是一个穿着皮衣、没人认识的强盗。这些是话语，不是事实，是为了从不知名的位置进入电影世界的超现实主义宣传。我没有进行强暴行动，但是却滥用了当时这句话造成的震惊反应。”
涉事的女演员玛拉·劳伦齐奥（Mara Lorenzio）并没有任何回应，媒体未能联系到她。佐杜洛夫斯基在这些年对不同媒体有过互相矛盾的说法，比如2007年时，他告诉《帝国》杂志：“我没有强奸她，但是在她的同意下我插入了她。”而2017年在Facebook上，他又说他这么说是为了惊吓采访他的人。
该博物馆的执行馆长帕特里克·恰佩诺（Patrick
泰国艺术家和电影人阿彼察邦·韦拉斯哈古（Apichatpong Weerasethakul）因其获得戛纳金棕榈奖的电影《能召回前世的布米叔叔》（2011）而闻名，近日，他被评为第八届Artes Mundi奖得主，该奖项源于英国卡迪夫，成立于2002年，旨在支持当代视觉艺术。
韦拉斯哈古参加了1月24日在卡迪夫国家博物馆举行的颁奖仪式。他将获得约52000美元的奖金。他的作品会在该机构与其他入围作品一同展览到2月24日。该奖项往年的获奖者包括约翰·亚康法（John Akomfrah）、西亚斯特·盖茨（Theaster Gates）以及泰瑞莎·马格勒斯（Teresa Margolles）。
在韦拉斯哈古的实践中，他通常将场景设于乡村，以非线性叙事创造出装置和影片。他的影片通常传达出一种强烈的错位感，并反思当今泰国的政治腐败。他在评论自己作品时说：“在泰国，各种形式的宣传无处不在，真理有某种流动性，四处漂浮，形成也打破了你的身份。艺术是发现自己的声音并且能够诚实并真实地说话的实践。”
塞尔维亚导演兼编剧杜山·马卡维耶夫（Dušan Makavejev）因其1971年的性心理拼贴电影和政治讽刺片《W.R.：有机体之谜》而闻名，他近日去世，享年86岁。
马卡维耶夫是20世纪60年代早期出现在前南斯拉夫的黑浪潮（Black Wave）流派的先驱。他的电影中部署了颠覆性的挑衅、游戏性和幽默，以在铁托的独裁社会主义政府下对生活的方方面面进行深刻的评论和斗争。他的大部分作品在南斯拉夫被禁止，导致他后来离开该国在欧洲和北美生活和创作，虽然他打算最终回国。“南斯拉夫制度对电影人有好处，”他在1975年的一次采访中说，“制度虽好……但我太夸张了（But I am too much）。”
“《W.R.》将成为最后一部乌托邦式的共产主义电影（它于60年代高峰时期在一个不再存在的国家制作的，这增加了它的童话质量），但是第一部挪用社会主义现实主义的文本，”J·霍伯曼（J. Hoberman）在《艺术论坛》中写道，“这是有史以来来自于共产主义国家对十月革命最强烈的批评。”
马卡维耶夫在2000年的采访中谈到电影创作时说：“很难说是什么让你投入电影……电影总是跟随我们，作为参考资料或某种梦境般材料来处理我们生活中不思其解的事物。电影为我们提供解决方案，或者对我们周围发生的事情做出耳语评论。”
纽约现代艺术博物馆（MoMA）收到瑞士建筑事务所赫尔佐格和德麦隆（Herzog＆de Meuron）的九个项目的大量捐赠。这些作品跨越1994年到2018年，包括完成和未实现项目的草图、模型、建筑零件、图画、照片和视频。这些作品由巴塞尔的雅克·赫尔佐格和皮埃尔·德麦隆办公室（Jacques Herzog und Pierre de Meuron Kabinett）带到美术馆，这是两位建筑师在2015年创立的慈善基金会。
这批捐赠共有二十三件物品，由MoMA与建筑师密切合作挑选。“三十多年来，赫尔佐格和德麦隆的实践在当代建筑话语中一直是一个独特的声音，”MoMA建筑与设计首席策展人马尔蒂诺·斯提尔利（Martino Stierli）说。
雅克·赫尔佐格和皮埃尔·德麦隆都出生于1950年，并于1978年在巴塞尔建立了自己的建筑事务所。 2001年，他们被授予普利兹克建筑奖。他们对建筑的总体贡献也使他们在2007年同时被授予英国皇家学院的建筑师皇家金奖和日本艺术协会的高松宫殿下记念世界文化赏（Praemium Imperiale）的认可。
纽约新美术馆的员工成功地成立了工会。在24日下午举行的投票中，有38名工作人员投票赞成，8名投票否决。由于他们受到来自美术馆管理层的阻碍，因此还有另外10张票没有计算。这就代表，新美术馆员工通过投票顺利加入了“联合汽车工人”工会的Local 2110分支，这个工会组织中还包括了MoMA、纽约历史学会和布朗克斯艺术博物馆的员工。
这场备受期待的投票在新美术馆的剧院举行，并由美国国家劳工关系委员会（NLRB）监督。美术馆向《艺术论坛》杂志提供了以下声明来回应投票结果：“员工们考虑了工会的利弊之后，决定成立工会。我们尊重他们的决定，并将真诚地向前迈进。“
本月上半旬，该机构的一些工作人员在开始工会化进程的时候，发现管理层聘请了一家反工会公司来介入。该事件引发了75位知名艺术家、策展人和艺术从业者联合签署公开信支持新美术馆工会化运动。
新加坡美术馆（SAM）今天宣布了第六届新加坡双年展的标题和主题。展览名为“正确方向的每一步”（Every Step in the Right Direction），将探讨人类境况，以及对希望的感知如何成为变革的催化剂。双年展由艺术总监帕特里克·弗洛雷斯（Patrick Flores）带领，并由国家艺术委员会支持，将于2019年11月22日至2020年3月22日举行。展览将分散在多个不同场地，包括新加坡国家美术馆和吉尔曼军营（Gillman Barracks），以及历史文化区Bras Basah Bugis区。
弗洛雷斯评论这个主题时说：“可以说世界陷入困境。感知这种流动状态就是承认这种情况并开始面对它。对于2019新加坡双年展来说，我们提问：在困境面前，艺术、艺术家及观众的责任为何？艺术作品及其创作，以及在对未来行动的展望中，它的责任为何？”
弗洛雷斯是SAM于2011年开办双年展以来的第一位外部艺术总监。策展团队包括SAM助理策展人Andrea Fam和John Tung，新加坡国家美术馆的助理策展人Goh Sze Ying，马尼拉独立研究者和策展人Renan Laru-an，首尔艺术史学家和独立策展人Anca Verona Mihulet，以及曼谷独立策展人Vipash Purichanont。