上周末，有超过10万人在巴黎市中心集结抗议燃油价格上涨，在示威中，“黄背心”抗议者对该市最具代表性的地标之一凯旋门及其他的文物建筑造成超过100万美元的损失，《纽约时报》报道。
抗议活动已经进行到了第三个周末，法国对破坏行为进行了调查，并开始清理首都，那里充斥着空的催泪弹和烧焦车辆的残骸以及商店橱窗里的碎玻璃，这些破坏在示威者和警察之间的冲突中造成。法国总统马克龙（Emmanuel Macron）计划于明年1月1日征收柴油税，作为其环境政策的一部分，因此引发了骚乱，至今已导致三人死于交通事故，260多人受伤。本月巴黎还有大约四百人被捕。
起义始于一份5月开始流传的小型请愿书，呼吁降低汽油价格。该文件目前为止已有100多万人签署，吸引了全国无数住在郊区的中产阶级加入抗议，他们的工作依赖于长距离的驾驶。在组织抗议活动时，示威者被鼓励穿着荧光黄色背心，这是法国每个司机都必须携带以备在发生汽车故障时使用的。
第十七届迈阿密海滩巴塞尔艺术博览会展出了来自35个国家的268家画廊，于12月6日星期四开幕，一直持续展出到12月9日。除了惯常的名单外，展览还迎来了29个新画廊。 第一次参加的画廊包括Kayne Griffin Corcoran、Cardi Gallery、Madragoa和GalerieJérômePoggi等。
今年的展会在新近装修的迈阿密海滩会议中心举行，该会议中心最近完成了为期三年、耗资6.15亿美元的扩建，为该场馆增加了超过26万平方英尺的空间。“这次翻新让我们能够完全重新构想我们的布局、设计和游客体验，”巴塞尔艺术博览会美洲区总监Noah Horowitz说道。
除了Positions“态度”、Nova“新兴”、Survey“回顾”和Edition“典藏”单元以外，巴塞尔艺术博览会的传统单元Conversations“对话”连续第五年由Mari Spirito策划，将围绕艺术教育、21世纪观众、区块链科技以及在拉美地区发展可持续的艺术资助机制等话题进行讨论。
除了阿密海滩巴塞尔艺术博览会以外，其他同期召开的博览会包括设计迈阿密（DesignMiami/）、SCOPE、PULSE、NADA和UNTITIED, Art等。
4日晚上，夏洛特·普罗哲（Charlotte Prodger）荣获英国当代艺术最高荣誉透纳奖。这位44岁的艺术家生活在格拉斯哥，擅长使用多种不同器材来拍摄移动影像，包括iPhone以及旧的录影机。当晚，他被作家Chimamanda Ngozi Adichie授予2.5万元英镑的奖金。其他三组入围艺术家“法医建筑”（Forensic Architecture）、那依姆·穆罕门（Naeem Mohaiemen）和卢克·威利斯·汤普森（Luke Willis Thompson）将分别获得5000元英镑的奖励。
普罗哲由于她去年在Bergen Kunsthall的个展“BRIDGIT / Stoneymollen Trail”而受到关注，其中的33分钟影片《BRIDGIT》完全用普罗哲她自己的iPhone拍成，呈现了苏格兰乡村的自然景观与酷儿身份的表达，目前在泰特英国展至明年1月6日。这件作品中的画面从艺术家的家中一直移动到苏格兰高地的诸多地点，并混合着背景噪音，比如鸟鸣以及机械声，其中包含着文学作品碎片，以及关于运动品牌JD和音乐人Jimi Hendrix的录音师的故事，还有很多个人轶事。
作者Erika Balsom在2018年10月刊的《艺术论坛》杂志上写道：“如果传统形式的自传通过将混乱的一生组织成为统一的叙述来追求主角的一致性的话，《BRIDGIT》则另辟蹊径，在机制质询、被篡改的意识状态，以及个人存在塑造的独到倾向中探求碎片化的传播。”
豪瑟沃斯画廊本周在其官方微信公众号上发布消息称，画廊总裁伊万·沃斯（Iwan Wirth）、联合创始人曼努埃拉·沃斯（Manuela Wirth）与合伙人及副总裁马克·佩约特（Mark Payot）宣布成立独立非营利组织豪瑟沃斯研究院（Hauser & Wirth Institute），致力于通过向公众开放艺术档案，支持艺术史研究和现当代艺术家的资产保护与推广。
豪瑟沃斯研究院将由珍妮弗·格罗斯（Jennifer Gross）担任执行总监。她曾任德柯多瓦雕塑公园博物馆（deCordova Sculpture Park and Museum）首席策展人及副馆长、耶鲁大学美术馆（Yale University Art Gallery）现当代艺术部策展人、伊莎贝尔·斯图尔特·加德纳博物馆（Isabella Stewart Gardner Museum）当代艺术策展人，以及缅因艺术学院（Maine College of Art）当代艺术研究所创始馆长。豪瑟沃斯研究院由董事会管理，受艺术家、艺术资产顾问、学者及档案员所组成的独立顾问委员会指导。
豪瑟沃斯研究院即将开展的首批项目包括：弗朗茨·克莱恩（Franz Kline）作品全集数码化并向公众开放、杰森·罗德斯（Jason Rhoades）文献编目及数码化、为学者提供研究资金、为博士及博士后提供研究资金等等。
11月30日，第三届画廊周北京召开新闻发布会并宣布，明年的画廊周北京将于 2019年3月22日至29日（3月25日为闭馆休息日），在798国际艺术区、草场地艺术区和顺义区天竺镇的多个场地同时举办。主办方也公布了参与画廊周的26家画廊和非营利机构，其中新增的参展机构有林冠艺术基金会、拾萬空间、松美术馆、星空间、Tabula Rasa 画廊，以及来自瑞士苏黎世的Eva Presenhuber画廊和Mai 36画廊。
画廊周北京的执行总监王一妃在发布会上介绍了明年的三个特约单元。艺访单元（Visiting Sector）与苏黎世艺术周（Zurich Art Weekend）达成交换合作，将有两家苏黎世的中型画廊来到798艺术区的展览空间呈现展览。新设立的新势力单元（Up&Coming Sector）以主题群展的形式，聚焦于中国年轻艺术家的创作。公共单元（Public Sector）将在户外空间展出大型的雕塑和装置作品。
11月30日，西九文化区管理局宣布为M+大楼举行平顶仪式。M+是香港的重要文化机构，其大楼平顶标志着博物馆即将完成其建造工程，预计于2020年的开幕已密锣紧鼓，进入了倒数阶段。M+大楼今年年中因前承建商陷财困，发生撤换承建商事件，新承建商获委任后，正追回进度。
今天主持仪式的嘉宾包括M+董事局主席罗仲荣先生、M+董事局副主席罗荣生先生、管理局行政总裁栢志高先生、M+行政总监华安雅女士、管理局项目监管总监司徒泽民先生、Herzog & de Meuron建筑事务所合伙人Wim Walschap先生、TFP Farrells Ltd董事 Gavin Erasmus先生 、香港奥雅纳工程顾问公司董事曾秀聪先生，以及金门建筑有限公司总裁何安诚先生。
M+是西九文化区的一部分，这座视觉文化博物馆的内容涵盖香港、亚洲以至全世界的二十及二十一世纪设计及建筑、移动影像和视觉艺术。M+占地65000平方米，由Herzog & de Meuron联同TFP Farrells和香港奥雅纳工程顾问公司合作设计。除了展厅以外，该大楼也包含各种设施，发挥多项功能。博物馆大楼可由多个入口出入，占地17,000平方米的横向平台，设有展览空间、电影院、演讲厅、教学中心、博物馆商店、表演空间、咖啡厅及多媒体中心，还有一个室外公共平台，可眺望维港景色和香港天际线；而耸立于横向平台的纵向大楼，设有图书馆、资料库、研究中心、会员专属设施、博物馆办公室和餐厅等；大楼外墙为一道LED幕墙，用作展示艺术家的流动影像作品。
美国极简主义艺术奠基人罗伯特·莫里斯因肺炎于纽约州金斯顿逝世，享年87岁。他的实践不可逆转地改变了当代艺术，在五十年的艺术生涯中，他以其实验性的创作在雕塑、舞蹈、表演、装置、大地艺术和过程艺术等领域都藐视任何可预测性。
罗伯特·莫里斯，1931年生，密苏里州堪萨斯城人，曾在堪萨斯城艺术学院学习绘画，后在美国陆军工程兵部队服役，之后于50年代就读于里德学院学习哲学。1959年，他与当时的妻子Simone Forti一同搬去纽约，后者后来也成为了当代舞蹈的革新者之一，他们两个一同参与了贾德森舞蹈剧团。他因1963年和1964年在格林画廊（Green Gallery）的展览一跃成名，展示了朴素的几何形式的雕塑，悬置了观者关于何为艺术的预设，同时也因此结识了同为极简主义艺术家和批评家的唐纳德·贾德（Donald Judd）。
罗伯特·莫里斯曾任纽约城市大学亨特学院教授，并在那里执教超过三十年。1966年，他在《艺术论坛》杂志上发表了一系列颇具挑衅的文论，题为《雕塑笔记》，同年，他参与了犹太人博物馆的“主要结构”（Primary Structure）展览。从60年代后期开始，莫里斯继续他挑战艺术可能性的极简主义实践，他也在《艺术论坛》上的文章《反形式》（1968）和《雕塑笔记，第4部分：超越物件》（1969）中表达了他的观点。罗伯特·莫里斯的作品用到铝合金、木材、镜子、录像、人的身体、动物皮毛，以及土地。
横滨三年展组委会日前宣布，Raqs Media小组将成为下届2020年横滨三年展的艺术总监。展览预计在2020年的7月初至10月中举办。
组委会称选择Raqs Media小组的原因是基于他们高度智性化和思辨性的创作方法。小组以其原创性和提问的态度著称，同时以艺术家、策展人、制作人等身份活跃，具有很强的灵活性和合作性，他们也经常与建筑师、电脑程序员、作家以及策展人合作。他们曾策划的双年展和展览包括2016年的上海双年展“何不再问”以及最近在巴塞罗那当代艺术博物馆的“开放或是保密。”
在19世纪，经过近200年的国家孤立，横滨成为首批对外开放的日本港口之一。 从那时起，这个城市一直对未经考验的想法和陌生的知识持开放态度。 Raqs Media小组敏锐地意识到当地问题，将作为创造性的代理人，发现“多语言的锚点，翻译且诗意地放大”三年展的关注点，包括具有全球和社会影响的一些话题。
11月25日晚，数位以色列艺术家在特拉维夫市中心的一处广场上焚毁他们的艺术作品，以表达对一项联邦新法抗议，该法规定艺术家或艺术机构只有表示对国家的忠诚，才有资格获取公共资金。以色列文化与体育部部长米里·雷格夫（Miri Regev）提出了这项法律，以此政府部门拥有更大的权威，来悬置资金支持那些被她称为“违反国家原则”的文化活动。该法已于10月21日在部长立法委员会上得到多数投票通过。
Haaretz报道说，上周日示威的组织者邀请艺术家烧毁他们的作品，以此“作为献祭忠诚法的牺牲品”。插画家Zeev Engelmayer、作家Amir Harash以及艺术家Oren Fischer、Sigalit Landau和Shahar Sarigand等参与了这项行动。以色列文化与艺术机构论坛发表的反对公开信写道：“这对于以色列社会活跃的民主、社会、文化与艺术的讨论将是致命的。”例如，如果不庆祝以色列独立日（巴勒斯坦以及其他阿拉伯以色列人在独立日那天悼念历史上被流放和失去家园的人）的话，艺术家或艺术机构将部分甚至完全失去资金支持。
11月23日周五下午，集美•阿尔勒国际摄影季正式开幕，来自中国不同城市和世界各地参与展览的40多位艺术家和20多位策展人参与本届摄影季。在之后的周末，摄影季组织了多项活动：摄影对谈、艺术家与策展人的导览、专家见面会、画册签售、工作坊、颁奖典礼、表演和派对之夜等。
艺术家雷磊凭借他的展览《周末》（由董冰峰策展）获得了集美•阿尔勒发现奖，他将获得20万人名币的奖金，并将在2019年的夏天到法国阿尔勒摄影节展出自己的作品。今年发现奖的评委为：周大为（CC基金会创始人、ART021艺术博览会创始人，收藏家）、映里（摄影家，三影堂摄影艺术中心创始人）、顾铮（评论家)、萨姆•斯道兹（法国阿尔勒摄影节总监，集美•阿尔勒国际摄影季联合创始人）和田霏宇（尤伦斯当代艺术中心馆长）。往年的获奖者为冯立（2017）、刘思麟（2016）和朱岚清（2015）。
2017 年，集美阿尔勒国际摄影季和Madame Figaro中文版启动集美·阿尔勒 x Madame Figaro女性摄影师奖，以表彰在集美·阿尔勒摄影季中展出的中国女性摄影师作品。廖逸君凭借由容思玉策划的展览《实验性关系》，获得了第二届集美·阿尔勒 x Madame Figaro女性摄影师奖。
澎湃新闻报道，第十届傅雷翻译出版奖于11月24日周六在北京揭晓。今年的傅雷翻译出版奖共收到46部参选作品，11位评委最终在10部入围作品中选出了三组获奖者。诺贝尔文学奖得主让-马里·古斯塔夫·勒克莱齐奥出席了颁奖仪式。
袁筱一翻译的蕾拉·斯利玛尼《温柔之歌》（浙江文艺出版社）摘得文学类桂冠，梁爽、田梦翻译的乔治·杜比《布汶的星期天》（北京大学出版社）赢得社科类翻译奖，而新人奖获奖者为周立红、焦静姝，他们的译作是莫娜·奥祖夫的《小说鉴史：旧制度与大革命的百年战争》（商务印书馆）。文学类和社科类获奖图书的译者和出版社将共同分享4000欧元奖金（约合人民币30800元），而“新人奖”得主将获得1500欧元奖金（约合人民币11600元）。
由法国总统埃曼努艾尔·马克龙委托编写的一份长达108页的新报告建议，将国家通过“盗窃、抢劫、掠夺、欺骗和强迫同意”而得的非洲艺术品和文物永久性地归还给原国家。在去年为期三天的非洲之行期间，马克龙宣称归还殖民时期艺术品是政府的“头等大事”。他随后任命塞内加尔经济学家Felwine Sarr和法国艺术史学家Bénédicte Savoy就这一过程提出建议。
根据《观点》杂志获得的预告预览称，该报告将于周五全面发布，报告要求法国制作一份来自非洲殖民主义时期的所有作品的清单，这可能将涉及到法国机构1960年以前获得的九万件非洲艺术品中的三分之二。然后非洲政府可以选择他们希望归还的物品; 如果法国反对，就必须证明有争议的文物是合法获得的。