有些人可能知道，我已经为《艺术论坛》撰稿超过十年，我一直坚信《艺术论坛》的使命是促进关于艺术及其在更广泛文化中的作用的批判性对话。关于《艺术论坛》的未来，我将在夏季刊的首篇“主编来信”中分享更多想法，但在这里，我想首先回应公众对于杂志操守的担忧，包括编辑团队独立于外部权力干预的问题。
作为新任主编，我的首要任务是恢复公众对于杂志的信任，重申一直以来指导《艺术论坛》的编辑原则，确保其作为引领新兴对话重要论坛的相关性。最关键的是，《艺术论坛》是一个提升塑造艺术话语的声音的平台。其中有很多艺术家和写作者正在回应紧迫的社会、政治和人道主义危机，要反映他们的观点就意味着我们必须包含那些对加沙和巴勒斯坦人民表示支持的声音。
我们将继续保证《艺术论坛》的稿件不受商业或政治压力的影响。我们也欢迎有力的批评：像任何艺术机构一样，《艺术论坛》应该与其受众进行对话。归根结底，《艺术论坛》的下一个篇章将由其所属的社群来书写——尤其是出现在我们的页面和平台上的艺术家和写作者。我期待着与他们合作，以谦逊和真诚的态度为他们提供支持。
据英国《卫报》报道，达米恩·赫斯特（Damien Hirst）三幅标注为90年代创作的福尔马林作品实际上创作于2017年。这三件雕塑作品——《鸽子》（Dove, 1999）、《神话探索、解释、爆炸》（Myth Explored, Explained, Exploded, 1993-99）和《该隐与亚伯》（Cain and Abel, 1994）——在香港高古轩2017年举办的赫斯特个展“90 年代早期至中期"中首次公开亮相。由于这些雕塑作品此前从未有人见过，因此引发了公众的怀疑。《卫报》对此展开了调查，最终发现这些作品是赫斯特的员工2017年在英国达布里奇（Dudbridge）制作的。
在接受英国《每日邮报》就创作时间差异问题的询问时，赫斯特的“科学有限公司”（Science Ltd）回应称：“这组福尔马林作品是观念艺术作品，达米安·赫斯特所标注的年份是作品的构思时间。多年来，当被问及观念艺术中什么最重要时，赫斯特一直清楚表明，重要的不是作品的物理制作过程，而是背后的意图和理念。”
赫斯特的律师进一步为艺术家辩护，他声称“艺术品的创作年份标注，尤其是观念艺术品，不受任何行业标准的监管“，并进一步指出，“艺术家在确定作品创作时间上具有完全的自由，他们有权（并且常常）在时间标注上出现不一致”。高古轩也对创作时间不一致可能具有误导性的说法提出异议，“理由与科学有限公司的回应相同”。
安迪·沃霍尔视觉艺术基金会（Andy Warhol Foundation for the Visual Arts）将向摄影师林恩·戈德史密斯（Lynn Goldsmith）支付约2.1万美元，以了结戈德史密斯去年胜诉的版权案。该案涉及沃霍尔在作品中使用戈德史密斯拍摄的Prince的照片是否构成合理使用的问题，最终美国最高法院以7比2的结果判定沃霍尔的作品未构成合理使用，沃霍尔基金会败诉。
此案的焦点是戈德史密斯指控已故波普艺术家沃霍尔在其1984年的丝网印刷作品“Prince系列”中非法使用了她1981年拍摄的Prince的照片。沃霍尔的这组作品最初是给《名利场》杂志的稿件，该杂志的母公司康泰纳仕（Conde Nast）曾从戈德史密斯处获得一次性使用该照片的许可，并向她支付了400美元。杂志发表了该系列的其中一张作品《紫色名声》（Purple Fame），并注明了戈德史密斯的名字。但戈德史密斯表示，沃霍尔此后再也没有征得她的同意就将照片用在同系列的16幅作品中，也没有标注她的名字或支付任何费用。在Prince2016年英年早逝后，《名利场》在纪念刊上刊登了该系列的另一幅作品《橙色Prince》（Orange Prince），并向沃霍尔基金会支付了1万美元版权费，但没有标注戈德史密斯的名字或支付费用，因此她决定提起诉讼。随后沃霍尔基金会以合理使用为由提起反诉。
戈德史密斯的诉讼
自2015年12月第一个项目以来，外交公寓12号（DRC No.12）作为一个另类艺术空间，在8年间举办了24个展览，定期组织放映和对谈等公共项目，并设立了一个驻留项目。为了更好地保持空间的非营利、实验和独立性质，自2024年开始，外交公寓12号组成了新一届理事会，理事会由6名理事和1名荣誉理事构成，荣誉理事不具有表决权。6名理事会成员分别为：莱布尼茨生态城市与区域发展研究所资深研究员高晓雪，独立策展人李佳，UCCA尤伦斯当代艺术中心策展人、写作者栾诗璇，艺术家王拓，《艺术论坛》中文网副出版人、策展人、作者、建筑师张思锐，以及艺术法律顾问周安然。彭晓阳担任理事会荣誉理事。自此外交公寓12号的所有权及相关权益由创始人彭晓阳移交至理事会所有。理事会任命张觉引（KK）接替彭晓阳出任空间主持人。
理事会将在未来3个月内确定交接后的学术委员会构成。在学术委员会重组之前，现任学术委员会仍延续之前的工作。 学术委员会的主要职能为外交公寓12号空间的展览方案筛选及相关学术研究。学术委员会的日常工作独立于理事会，其运行不受理事会管辖和指导。现任学术委员会成员包括UCCA尤伦斯当代艺术中心研究部总监黄洁华、艺术家刘辛夷和艺术家倪海峰。
伦敦第四基座遴选小组（Fourth Plinth Commissioning Group）宣布，美国艺术家莎芭拉拉·塞尔弗（Tschabalala Self）和出生于罗马尼亚的艺术家安德拉·乌尔苏塔（Andra Ursuta）获选为2026年和2026年第四基座委任艺术家。塞尔弗的雕塑作品《蓝衣女郎》（Lady in Blue）将于2026年展出，作品将展现一位自信的黑人女性，艺术家称之为“向大都市中年轻的有色人种女性致敬”。两年后，乌尔苏塔的绿色树脂雕塑《无题》（Untitled）将登上基座，作品表现了一匹被布包裹的马和骑手，“指向一个不确定的未来”，并让人回想到创作作品时所处的一个“超碎片化、偏执的时代”，一个 “公共空间、共识和社群不断消解”的时代。
今年入围该项目的其他艺术家包括希拉·布尔曼（Chila Burman）、加布里埃尔·查勒（Gabriel Chaile）、露丝·伊万（Ruth Ewan）、托马斯·J·普莱斯（Thomas J Price）和维罗妮卡·瑞安（Veronica Ryan）。大部分提案作品都体现了人文主义观点和反纪念碑性。由埃科·艾顺（Ekow Eshun）担任主席的遴选小组经过一轮公开投票后做出了决定。
塞尔弗在一份声明中写道，“《蓝衣女士》将为特拉法加广场带来一位很多人都能感同身受的女性。她不是一个需要崇拜的偶像，也不是一个需要纪念的历史人物，她是一位怀着雄心和目标，大步迈向我们的共同未来的女性。”
上海当代艺术博物馆（PSA）3月15日宣布，策展人李嘉文、张嘉伟策划的展览“皮钦光谱：一种文化的非线编可能”获得本届“青策计划”大奖，两位策展人将获得5万元人民币用于项目所关注议题的持续研究。
“青策计划2023”大奖自2023年11月9日展览开幕即开启票选，2024年2月18日展览正式闭幕。在近4个月的展期中，共收到5位专家评审、4所院校评审、4家媒体评审、2350位大众评审的投票。5位专家评审为：费大为、龚彦、林天苗、马克·维格利（Mark Wigley）、杨福东。4所院校评审分别为：复旦大学、华东师范大学、上海视觉艺术学院、同济大学。4家媒体评审分别为：《Artnow》《Art-Ba-Ba》《澎湃新闻》《文汇报》。
“青策计划2023”最终遴选出2组获选方案：“皮钦光谱：一种文化的非线编可能”（策展人：李嘉文、张嘉伟）和“类地登陆：行星候选者”（策展人：曾雨阳、黄天乐）。本届“青策计划”作为第十四届上海双年展的城市项目板块，首次走出PSA，进入思南公馆和慎余里两处城市空间，两组展览不仅与本届上双主题“宇宙电影”进行对话，也在展览所关注的议题的基础上挖掘展厅所在空间的历史文脉与城市建筑展开讨论。
《艺术论坛》今日宣布，策展人兼杂志长期撰稿人蒂娜·里弗斯·瑞安（Tina Rivers Ryan）已被任命为新任主编。瑞安将成为杂志62年历史上第10位主编。她负责的首期杂志是2024年夏季刊。
瑞安拥有哥伦比亚大学艺术史和考古学博士学位以及哈佛大学艺术史和建筑学学士学位。自2017年起，她在纽约州布法罗AKG美术馆（Buffalo AKG Art Museum）担任策展人，重点关注影像和数字艺术家。除了策展工作，她还为许多杂志、书籍和展览出版物撰写文章。2022年，她获得了安迪·沃霍尔基金会（Andy Warhol Foundation）的“艺术作者奖”（Arts Writers Grant），并入选了Artnet年度创新者名单。
瑞安表示：“几十年来，《艺术论坛》的编辑们致力于确保这本历史悠久的杂志是关于当代艺术及其在文化中的角色的对话中不可或缺的可靠资源。我期待着与艺术家、写作者和其他艺术界成员密切合作，扩大和深化这一对话，延续杂志传统。”
《艺术论坛》出版人丹尼尔·麦康奈尔（Danielle McConnell）和凯特·科扎（Kate Koza）表示：“我们非常期待《艺术论坛》在蒂娜的领导下翻开新的篇章。蒂娜是一位优秀的写作者，在维护杂志发表高质量长篇评论文章的声誉方面具有独特优势，同时她还将通过持续的数字化增长和现场活动扩大受众群体。”
在瑞安任期开始之际，《艺
伦敦首个永久性艾滋纪念碑创作竞赛组织方公布了五位入围艺术家名单：安雅·加拉乔（Anya Gallaccio）、瑞安·甘德（Ryan Gander）、哈罗德·奥菲（Harold Offeh）、沙普尔·普扬（Shahpour Pouyan）和戴安娜·彭塔尔（Diana Puntar）。纪念碑将位于米德尔塞克斯医院（Middlesex Hospital）附近，戴安娜王妃于1987年在这里开设了英国首间专门收治艾滋病患者的病房。当时人们错误地认为艾滋病通过接触传播，而戴安娜王妃未戴手套与一位患者握手，帮助消除了这种错误观念。英国慈善机构艾滋病记忆组织（AIDS Memory UK）自2016年起开始游说建造这座纪念碑，该组织表示，纪念碑的存在将“承认英国历史上一段逐渐被遗忘的时期，以及我们从那段时期吸取的教训”。
今年夏天，由英国国家艾滋病信托基金主席简·安德森（Jane Anderson）、艾滋病记忆组织创始人阿什·科塔克（Ash Kotak）、艺术史学家萨蒂什·帕迪亚尔（Satish Padiyar）、艺术家拉娜·贝古姆（Rana Begum）、戏剧导演尼尔·巴特利特（Neil Bartlett）、作家杰克·吉尼斯（Jack Guinness）和奥利维亚·莱恩（Olivia Laing）等11位评委组成的评审团将选出最终获奖者。该项目由伦敦市长萨迪克·汗（Sadiq
史密森尼学会（Smithsonian）宣布，伊丽莎白·巴布科克（Elizabeth C. Babcock）将担任即将在华盛顿特区建成的美国女性历史博物馆（American Women’s History Museum）的创始馆长，任期从今年6月开始。巴布科克是一位资深的机构管理者、人类学家和博物馆教育家，她目前在圣地亚哥非营利组织巴尔博亚公园（Forever Balboa Park）担任主席兼首席执行官。2023年4月，《华盛顿邮报》披露了此前被任命为史密森尼女性历史博物馆创始馆长的姚南薰（Nancy Yao）在担任纽约美国华人博物馆（Museum of Chinese in America）馆长期间曾不当处理三起解雇诉讼案，去年7月，姚南薰辞去该任命。
在巴尔博亚公园（Forever Balboa Park）任职期间，巴布科克负责监督重要资产改善项目，并与圣地亚哥市签署了该组织的第一份运营协议。在此之前，巴布科克曾在加利福尼亚科学院（California Academy of Sciences）担任了12年的首席公共参与官和教育院长。2002至2010年，她在芝加哥菲尔德自然历史博物馆（Field Museum of Natural History）担任教育和图书馆收藏部副主任。巴布科克拥有西北大学音乐教育学士学位和心理学学士学位，后于印第安纳大学获得人类学硕士和博士学位。
《纽约时报》首席艺术评论作者罗伯塔·史密斯（Roberta Smith）在担任该职位13年后即将退休。自1986年受聘成为该报全职员工以来，史密斯已在《纽约时报》工作32年。广受尊敬的史密斯为《纽约时报》撰写了4500多篇文章，并因其精辟、犀利的评论而为人所知。2011年，她与霍兰德·科特（Holland Cotter）一起被任命为该报联席首席艺术评论作者，成为《纽约时报》首位担任这一职务的女性作者。在此之前，她曾为《艺术论坛》、《美国艺术》（Art in America）、Artnews和《乡村之声》（Village Voice）等刊物撰稿。2019年，她获得首届多萝西娅和利奥·拉布金基金会（Dorothea and Leo Rabkin Foundation）终身成就奖。
史密斯在Instagram上发文表示，退休后她仍会每隔几个月向《纽约时报》投稿。她写道：“我将有更多的时间去追求我的头号兴趣，那就是去美术馆和博物馆看作品……我们生活中拥有任何形式的艺术都是无比幸运的。展厅见。”
史密斯是近年来第二位离开大型刊物的长期知名艺术评论作者，第一位是2022年去世的彼得·舍达尔（Peter Schjeldahl），当时他仍在《纽约客》工作。2023年杰克逊·阿恩（Jackson Arn）接替了他的位置。目前还不清楚《纽约时报》是否会找人填补史密斯的空缺。
国立台湾美术馆3月7日公布2024年亚洲艺术双年展策展人名单。台湾独立策展人兼评论人方彦翔为策展团队召集人，其他成员包括来自亚美尼亚的策展人安妮・戴维狄安（Anne Davidian），她曾担任2022年威尼斯双年展亚美尼亚馆联合馆长；现居马尼拉的菲律宾策展人墨夫·艾斯宾纳（Merv Espina）；现居首尔的策展人金海主（Haeju Kim），她也是今年威尼斯双年展新加坡馆策展人；以及现居巴黎和伊斯坦布尔的艾斯莉·西文（Asli Seven）。
虽然官方主题尚未公布，但根据新闻稿，展览将“以集体对话的方式发展”，“再度反思亚洲的版图与定义”，重点关注亚洲艺术实践和观点的多样性。方彦翔在新闻发布会上指出，策展人将从“他们不同的区域背景、专长、关注的面向来探讨超越国族、政治、地理的不同角度观点，理解什么是作为复数的亚洲”。
首届亚洲艺术双年展于2007年启动，旨在探索“多元视角如何影响我们的当代现实，以及这种难以定义的现实如何丰富亚洲的文化视角”。2024年双年展将于11月16日至2025年2月28日在台中的国立台湾美术馆举行。
据Artnews报道，位于华盛顿特区的史密森尼美国艺术博物馆（Smithsonian American Art Museum）已任命达莉拉·斯克鲁格斯（Dalila Scruggs）为首任奥古斯塔·萨维奇非裔美国艺术策展人（Augusta Savage Curator of African American Art）。该职位由匿名捐赠者出资500万美元设立，以雕塑家奥古斯塔·萨维奇命名，她是哈莱姆文艺复兴运动重要人物，也是一位教师和非裔美国艺术家平权倡导者。
斯克鲁格斯在19世纪和20世纪绘画、版画、雕塑和摄影历史方面经验丰富。2021年以来，她在纽约朔姆堡黑人文化研究中心（Schomburg Center for Research in Black Culture）担任摄影和版画策展人。在此之前，她曾担任布鲁克林博物馆客座策展人、阿拉巴马大学塔斯卡卢萨分校保罗·琼斯美国艺术收藏顾问策展人、布鲁克林博物馆美国艺术助理策展人，以及马萨诸塞州威廉姆斯学院美术馆策展研究员。她拥有哈佛大学艺术与建筑史博士学位。
在新的岗位上，斯克鲁格斯将负责史密森尼美国艺术博物馆的展览项目，以及与非裔美国艺术相关的购藏计划。此外，她还将参与该机构的跨部门项目“美国之声与愿景”（American Voices and Visions），旨在重新整合博物馆的藏品。她将于4月22日履新。