大都会艺术博物馆宣布，展览“天堂之躯：时尚与天主教想象”在5月10日至10月8日期间共吸引了1,659,647名游客前往第五大道和大都会修道院的场馆参观，成为博物馆有史以来参观人数最多的展览。此前，该纪录的保持者是1978年的展览“图坦卡蒙的宝藏”的展示，共吸引了140万游客。
截至2018年6月30日的财政年度，大都会博物馆迎来了超过735万名游客前往其三个地点：第五大道主展馆、修道院和Met Breuer大楼。这是该博物馆有史以来参观人数最高的财政年。“天堂之躯”是博物馆历史上规模最大的一次展览，除此之外，大都会还将参观人数的大获成功归功于“米开朗基罗：神圣的绘图员和设计师”展览。
服装学院过去的一些展览是大都会参加人数最多的展览，比如“亚历山大·麦昆：野性之美”（2011）共有661509名参观者; “中国：水月镜花”（2015年）吸引了815992名参观者客。
伦敦国家肖像博物馆近日宣布，茱莉亚与汉斯·劳森（Julia and Hans Rausing）夫妇向该机构捐赠的520万美元将用于翻新博物馆内的卡拉瓦乔及十七世纪意大利绘画展厅。
博物馆为了翻新的工程已经对公众关闭了32号房间，那里面平时展示包括圭多·雷尼、萨尔瓦多·罗萨、卢卡·焦尔达诺、圭尔奇诺以及卡拉瓦乔等人的画作。博物馆已经购置了新的防晒窗帘、灯光、空调系统以及其他一些必要的设备为了在翻新期间保护原本位于该房间内的作品，它们将在这期间在其他展厅展出。32号房间预计将在2020年春重新对外开放，并且更名为茱莉亚与汉斯·劳森房间。
法国建筑师保罗·安德鲁10月11日去世，享年80岁。本周一晚安德鲁还参加了蓬皮杜艺术中心为日本建筑师安藤忠雄举行的晚宴。
保罗·安德鲁1938年7月10日生于波尔多附近的冈戴昂。他1961年毕业于巴黎综合理工学院。1967年，在年仅29岁的时候，他设计了圆形的巴黎查尔斯·戴高乐机场候机楼，这是一套全新的人流流线布置方案，重新诠释了机场内部的空间感受的同时也解决了传统机场的人车交通系统和物流系统存在的问题。此后他又陆续设计了印度尼西亚雅加达机场、埃及开罗机场、坦桑尼亚达累斯萨拉姆机场、日本大阪关西机场、汶莱机场、上海浦东新机场、中国三亚机场等等。成为了世界上最为重要的机场设计建筑师。
保罗·安德鲁在中国最有名的建筑就是国家大剧院。国家大剧院2007年9月建成，虽然从设计方案公布后曾受到指责，期被认为与周围原有的建筑风格不相符。另外，安德鲁还设计了上海东方艺术中心。
第六届广州三年展于10月11日发布参展名单，本次的参展艺术家来自英国、美国、澳大利亚、哥伦比亚、法国等十二国。“诚如所思：加速的未来”，本届广州三年展主题源自美国工程师Vannevar Bush写于1945年夏的畅想，Bush想象着通讯设备的普及与参与信息社会时刻的到来。展览将聚焦过去数十年间技术进步的轨迹与其在整个社会范围的回响。本次展览将在广东美术馆举行，展览时间为2018年12月21日至2019年3月10日。
本届三年展由王绍强任总策展人及文献展策展人，展览含三个主题展，分别由为Angelique Spaninks、Philipp Ziegler、张尕策划。
详细参展艺术家名单：
Zach Blas & Jemima Wyman (America/Australia)
Melanie Bonajo (Netherlands)
Tega Brain (Australia)
Emma Charles (England)
邓悦君 Deng Yuejun (China)
Simon Denny (New Zealand)
Anna Dumitriu (England)
Gilberto Esparza (Mexico)
Harun Farocki (Germany)
冯晨 Feng Chen (China)
Thomas Feuerstein (Austria)
9月26日，经旧金山市监督委员会表决，一项旨在提高市内关于女性历史人物公共艺术作品比例的法案被全票通过，该法案规定女性公共艺术作品比例将不低于30%，且需以真实的女性历史人物为蓝本，而不是如自由女神般的虚构女性形象。2017年3月该提案公示时提到，希望将隶属旧金山市的其他艺术作品、建筑名称命名及街道名称命名都列入到提高比例的对象中。据悉，旧金山市目前有关真实历史人物的87座雕像中只有3位是女性。
在公共艺术中的性别失衡现象绝非个案，据CityLab统计，纽约中央公园中的二十座历史人物雕像无一女性，同样在纽约，数以百计的雕塑中，女性雕塑只有五座。“实际上我希望我们可以将这一比例提高到50%”，旧金山监督委员会委员Catherine Stefani对《旧金山观察报》表示，“在我们国家中，女性的身影不仅在领导位置上缺失，也在公共空间中难觅。”该计划将于2020年完成第一个项目，在市图书馆前建造纪念碑以纪念诗人及社会运动家Maya Angelou，1944年旧金山市第一位担任有轨电车交通指挥员的黑人女性。
10月5日，在苏富比“Frieze周”当代艺术夜拍上，英国涂鸦艺术家Banksy的知名作品《女孩和气球》（2006）以约100万英镑的价格被拍出，就在拍卖锤敲下的时刻，作品突然想起警报，框内的画作开始下滑，被画框内藏的碎纸机切割成长条状碎片，现场哗然。
“我们被Banksy了（We’ve been Banksy-ed），”苏富比欧洲当代艺术部主管Alex Branczik在之后的发布会上称，“他可以说是英国最伟大的街头艺术家，今天我们看到Banksy的天才之处。”
Banksy后来在自己的Instagram账号上发布了这则事件的录像，并解释说他在几年前秘密地在画框内安装了自毁的装置，“以防有一天这幅画被拍卖了。”
艺术家塔妮亚·布鲁格拉（Tania Bruguera）在泰特现代美术馆进行了一场即兴干预，以抗议孟加拉国摄影记者沙希杜尔·阿拉姆（Shahidul Alam）的监禁，他于8月5日在接受半岛电视台采访后被捕，因他在采访中批评了政府并表达了对学生行动者的支持。 阿拉姆目前被关押在达卡的一座监狱，他的保释听证会在被推迟了两个月后定于周日重启。
根据Artnet的报道，布鲁格拉在泰特现代美术馆涡轮大厅的地板上放置了阿拉姆的摄影作品以及一些手持火把。这些照片描绘了空荡荡的人行道、田野和门廊，这些场景被充满厄运感和情绪张力的颜色所笼罩，用手持火把照亮，作品曾在2010年的展览“交火”中展出。照片折射了所属于孟加拉国官方的快速行动队（RAB）的非法杀戮，这些黑夜中的场景可能捕捉了受害者在被RAB杀害前看到的最后一幕。
布鲁格拉对于艺术成为政府攻击的目标这件事并不陌生。她在谈到自己2015年的监禁时说：“当你在监狱中时，给你力量的是你的原则，以及当你知道其他人都能理解你、并且与你站在一起时。”
第十六届伦敦Frieze和第十七届Frieze Masters在10月5日周五面向公众开放，在此之前两日为VIP预览日。这次博览会共展出了160多家来自世界各地的画廊，包括三家中国画廊：上海的香格纳画廊、北京的磨金石空间以及香港的马凌画廊。今年伦敦Frieze推出了一个全新的“社会工作”（Social Work）单元——展示活跃在八九十年代的女性艺术家、呈现了九位艺术家的互动和行为作品的“Live”单元，以及与伦敦卡姆丹艺术中心合作评选的新兴艺术家奖。
《艺术新闻/中文版》指出，除了“社会工作”这一单元外，Frieze Masters展也举行了女性艺术家论坛项目。但是，尽管博览会主办方的意图是突出女性艺术家的成就，但是，一个关于参展伦敦Frieze男女艺术家比例的调查显示，女性艺术家仍占绝对少数：在展会主单元中，约39%为女艺术家，而男艺术家的数量占比61%。
马凌画廊的黄炳获得了博览会的首届卡姆丹艺术中心新兴艺术家奖，他将在这座知名伦敦机构中呈现他的首个个展。这位生长于香港的艺术家用动画的方式来探索诸如控制和限制等概念。评委会在33个“Focus”单元中的画廊个展或群展中选出了黄炳。
艺术史学家方闻美国东部时间10月3日在普林斯顿因病辞世，享年88岁。方闻毕生致力于将中国艺术史建设成一个现代学科，他在普林斯顿大学建立了中国艺术史的博士项目和日本艺术史的博士项目。
方闻1930年出生于上海，自小师从书法家和学者李健，曾就学于上海交通大学，1948年赴美就读于普林斯顿大学，于1954年留校任教。1959年，方闻与普林斯顿大学汉学家牟复礼共同创建了美国历史上第一个中国艺术和考古学博士计划。他曾担任普林斯顿大学教授、讲座教授、艺术考古系主任、普林斯顿艺术博物馆主席、纽约大都会博物馆中国绘画部的特别顾问等职务。
根据澎湃新闻的讣闻，方闻提倡采用“风格分析”的方法来讨论中国古代书画的断代问题，他主要的出版物包括《夏山图：永恒的山水》、《心印》、《超越再现：8-14世纪的中国绘画与书法》、《中国书法：理论与历史》和《两种文化之间》等。方闻也是一名影响深远的教育家，他的学生遍布全球重要大学的艺术史院系，他们在艺术史领域的成就被称为“普林斯顿学派”。
麦克阿瑟奖基金会（John D. and Catherine T. MacArthur Foundation）近日宣布了其年度奖金计划的二十五名获奖者。该奖项又被称为“天才奖”，专门授予“有才华的人，他们在创造性的追求和显着的自我导向能力方面表现出非凡的创意和奉献精神。”每位获奖者将获得62.5万美元的无限制资助，在五年的时间内分发。
今年的获奖者中有多位在文化艺术领域工作的创作人，包括作曲家和指挥家马修·奥克因（Matthew Aucoin）、艺术家和策展人朱莉·奥尔特（Julie Ault）、画家提特斯·卡法尔（Titus Kaphar）、编舞和表演者奥奎·奥克博夸西利（Okwui Okpokwasili）以及电影创作者和表演艺术家曾吴（Wu Tsang）。他们因推动艺术形式的界限、挑战西方艺术经典、揭示女性的内部生活，以及将被历史边缘化的历史带入视野而得到认可。
“这二十五位麦克阿瑟获奖人在多样的领域中工作，从艺术和科学，从公共卫生和公民自由，他们持续地解决着长期存在的科学和数学问题，将艺术形式推向崭新的领域，并关注那些缺乏资源的社群的迫切需求，”麦克阿瑟奖金计划的经理塞西莉亚·康拉德（Cecilia Conrad）在一份声明中说，“他们出色的创造力激发了我们所有人的希望。”
位于佛罗里达州萨拉索塔的林林艺术博物馆（Ringling Museum of Art）宣布，其已收到赵廷箴与怀芳基金会（Ting Tsung and Wei Fong Chao Foundation）的重要赠礼。该机构虽然没有披露这笔款项的数额，但捐款将用以支持博物馆的收藏计划以及亚洲艺术中心的展览项目，亚洲艺术中心拥有25000平方英尺的空间，于2016年成立。为表彰这项捐赠，博物馆将亚洲艺术中心重新命名为赵廷箴与怀芳亚洲艺术中心。
“通过这项非凡的礼物和一直以来对林林博物馆亚洲艺术活动的重要支持，赵廷箴与怀芳基金会在佛罗里达和世界各地的游客和学者之间发挥更大影响力，并孕育着文化上的连结，”林林执行董事史蒂文·海（Steven High）在一份声明中表示。
2018年雅典双年展公布了第六届展览的完整参展艺术家名单，该展览将于10月26日开放，并持续到12月9日。本届展览由Stefanie Hessler、Kostis Stafylakis和Poka-Yio策划，名为“ANTI”，将探讨对立、不服从和边缘的态度。根据一个声明称，双年展“剖析了我们在后数字时代分化、对立和抗争的方式：在社交媒体时代，在新反动运动时代，在真理后虚无主义，以及在由极右翼传播的阴谋理论中。 ‘ANTI’是关于发明最有效的策略，来对抗右翼和其他新反动战线所代表的仇恨。”
该展览将在城市中的几个场地举行，包括TTT大楼、Esperia宫、Benakeios图书馆和Kolokotroni街4号。围绕该展览最近发生了由艺术家卢克·透纳（Luke Turner）引发的争议。这位犹太艺术家声称自己曾多次受到白人至上主义者的威胁以及极右翼人士的攻击，缘由是他的政治性作品《HEWILLNOTDIVIDE.US》（2017）。他已退出了双年展并写了一封公开信，抗议展览将艺术家丹尼尔·凯勒（Daniel Keller）包括在展览中。
完整参展名单：
The Agency
Spyros Aggelopoulos
Monira Al Qadiri
Loukia Alavanou
Korakrit Arunanondchai & Alex Gvojic
Ivana