尤伦斯当代艺术中心（UCCA）宣布，坐落于阿那亚社区北戴河黄金海岸的第一座分馆——UCCA沙丘美术馆（UCCA Dune）将于2018年9月正式成立。UCCA沙丘美术馆隶属于UCCA基金会，为非营利艺术机构，其所有展览由UCCA团队独立筹划与执行。阿那亚为UCCA的战略合作伙伴，并作为沙丘美术馆的建设方，为美术馆提供场地支持与运营资金支持。
UCCA沙丘美术馆由OPEN建筑事务所李虎、黄文菁主持设计。展馆总面积930平方米，拥有7个室内展厅及3个户外展厅，面朝渤海，其主体建筑被藏于海边自然形成的沙丘之下。美术馆计划每年推出两场注重与在地环境的互文关系、呼应建筑形态与馆内空间的展览。首展“后自然：UCCA沙丘美术馆开幕展”将于秋季呈现。
首尔市立美术馆馆长崔孝俊（音译，Choi Hyo-jun）自2017年2月起领导该机构，最近，在一名女性员工的性骚扰指控之后，他在7月19日被停职，ArtAsiaPacific报道。 首尔Mediacity双年展也已将崔从策展人名单中删除，双年展于9月6日和釜山和光州双年展同期开幕。
据韩国媒体的报道，崔一直在Kakao Talk上联系女性员工，并向一名工作人员发送过不合适的视频。这名妇女向首尔市政府的人权中心报告了这一事件，该中心展开了调查。 崔在接受《朝鲜新闻》采访时为自己的行为进行了辩护，声称该视频的内容是搞笑而非性暗示。此外，他告诉《联合新闻》，他从未对员工进行性骚扰。
今年早些时候，崔在任命了舞蹈评论家Nam Soo Kim并组成的一支全男性策展团队后，也面临了强烈反对。他在加入首尔市立美术馆之前曾担任多个机构的主管。他的馆长任期为两年，原计划在2019年完成。
8月30日，本届“北京当代·艺术展”在全国农业展览馆拉开帷幕。这是继艺术北京、CIGE、JING Art艺览北京之后，在北京开办的第四个艺博会。首届“北京当代”分为五个单元：“艺述（STORY）”、“价值（VALUE）”、“未来（FUTURE）”、“活⼒（ENERGY）”和“众望（WONDER）”，共有32个画廊参加，由策展人鲍栋担任艺术总监。
主题为“当代绘画地图丨Painting, Mapping”的“艺述（STORY）”单元包括了60位艺术家的作品，以主题展的形式在1500平方米展厅进行呈现。鲍栋告诉《艺术新闻/中文版》：“英文‘Fair’强调的是交易，‘Expo’强调的是展示，这是从世博会（World Expo）的传统来的。‘北京当代’选择的是‘Expo’的概念。交易当然是核心的部分，但是交易应该只是一系列工作的结果，而不是唯一目标，展什么、怎么展也一样重要。”
作为德国威斯巴登城市举办的双年展的一部分，一座土耳其总统埃尔多安的雕像于8月27日开始在联合公园（Platz der Deutschen Einheit）展出，并迅速引发争议成为涂鸦的对象，24小时后该市基于安全考虑撤除了这件作品。这尊雕像通体金色，达十三尺高，造型为土耳其元首抬起右手指向前方，对面是一座伊拉克前领导人萨达姆·侯赛因的著名雕像，后者在2003年伊拉克战争中被美国政府颠覆而倒台。
本届威斯巴登双年展的主题为“坏消息”（Bad News），该作品是被有意地设计用于激发政治辩论。Art Newspaper写道，一开始城市拒绝接受这件作品，而双年展官方在本周二发表声明称，这件作品将会被保留下来以证明艺术创造的自由。“何为艺术自由的价值？”，双年展总监Uwe Eric Laufenberg为撤除作品的决定感到遗憾，并强调对于埃尔多安的批评是极其重要的，土耳其很多的埃尔多安批评者因言论受到了人身威胁或因此入狱。
对于威斯巴登居民来说，广场上一夜之间出现的埃尔多安让人摸不着头脑。一份土耳其报纸也在头条标题上写道：“德国的一尊奇怪的埃尔多安雕像”。
为反对所谓的“艺术工作中的伪自我雇佣”，由二十七位艺术家及艺术讲师组成的团体NG27日前以拍卖原作作品的方式筹集诉讼费，用于起诉伦敦国家美术馆（London’s National Gallery）在去年十月将其定性为合同制的自由职业者后，不公正地开除员工且并没有给予相应的赔偿。据悉，32天的拍卖已使该团体获得大致83280美元的款项，约为诉讼费的一半。
Artnet报道称，该团体的所有成员以自由职业者的身份在美术馆的教育部门任职十年以上，现在他们提出成为正式雇员的诉求，包括报账最低薪水、带薪假期及病假以及阻止其被解雇。“我们有理由相信馆方在这些年里故意回避公正雇佣的问题，” NG27的在线声明写道，“我们的名字都在国家美术馆的工资清单里，穿着工作服交税。我们现在要求获得职员培训、团建待遇以及让馆方重新正视我们的工作，我们缺少职业保障以及受雇佣的权利。”对此这家伦敦极受欢迎的美术馆声明，馆方已经在2017年10月及2018年1月满足了NG27的诉求，并且都在2017年为他们提供了工作机会，但NG27的部分成员并没有表现出对目前解决方案的兴趣。本案将会在11月26日于劳务法庭举办听证会。
英国舞蹈家大师林赛·坎普（Lindsay Kemp）于24日晚在意大利家中辞世，享年80岁。他擅长默剧、歌舞表演和歌舞伎剧。据意大利新闻社（ANSA）报导，正在拍摄林赛·坎普纪录片的导演Nendi Pinto-Duschunsky表示，林赛·坎普在度过了与学生排演的完美一天后突然去世。并称，此前坎普原计划着手撰写回忆录及展开巡演。
坎普于1938年出生在利物浦附近，从小对舞蹈着迷，他于60年代参加了布拉德福特艺术学院，后创立自己的舞团。他助推了很多艺术家的职业生涯，如歌手大卫·鲍伊（David Bowie）和凯特·布希（Kate Bush）。据称大卫·鲍伊在坎普的默剧指导下创造出了夸张而模糊了性别的视觉呈现和身体表达。坎普还参与了多部电影，如《异教徒》和《天鹅绒金矿》。直到去世前他不间断地创作，并且正在制作一部计划秋天在意大利科莫演出的戏剧项目。
厄瓜多尔Cuenca双年展的组织者向政府写了一封公开信，表达了他们对展览的10万美元经费延迟发放的“巨大担忧”。信中写道，如果没有资金，“就不可能开设下一届双年展。”
该展览将于11月23日开幕并持续到2019年2月3日，届时将展出53位艺术家的作品。“令人难以置信的是，该国最重要的文化活动——因其历史，声望，影响，国家和国际角色，以及它在社区中激发的兴趣——没有得到国家支持的平衡，”双年展总监 Cristóbal Zapata告诉Art Newspaper。
在过去，双年展从国家文化和遗产部获得高达30万美元的资金，今年是自1987年双年展成立以来获得的最少资金的一年（其组织者预计展览费用约为100万美元），可能是来自总统列宁莫雷诺政府实施紧缩措施的结果。
第十四届Cuenca双年展由Jesús Fuenmayor和Félix Suazo策划，名为“生活结构：艺术作为一种多元体验”，以巴西艺术家Lygia Clark的作品命名，展览将专注于“将艺术理解为一种生活体验” 。
本周，特朗普政府关于对中国艺术品征收25%关税的公开听证会在于华盛顿举行。这将影响美国与中国达2000亿美元的商品交易，包括绘画、雕塑、拼贴画、陶瓷制品以及古玩。据数据统计，2017年美国市场进口了价值为1.072亿美元的中国古董和6660万美元的绘画作品，若此项提案通过，将终结美国长期以来对艺术品进口零关税的政策。全球遗产联盟（Global Heritage Alliance）主席、美国律师Peter Tompa说：“这将会进一步阻碍从第三国家进口中国艺术品的小型古董贸易，也使得藏家和博物馆更难获得艺术品。
“如果每样东西都征收25%的关税，这实际上会对美国人造成伤害，”纽约前波画廊（Chambers Fine Art）主管丹尼尔·陈（Daniel Chen）告诉彭博商业周刊。“他们想惩罚谁？”
追溯历史，上一次美国对中国艺术品及古董征收关税是在麦卡锡政府执政时，当时国库要求该类产品的进口商人证明其未从一个共产主义国家购买商品。前苏富比中国艺术方向负责人James Lally说：“美国政府熟稔如何操作此类事务。”据悉，特朗普政府希望艺术品关税能在在下个月实施。
苏富比拍卖行宣布，石坂泰章（Yasuaki Ishizaka）将再度加入苏富比，出任日本主席及董事总经理。他将领导苏富比日本团队，推动公司于当地的业务发展；他亦会与苏富比全球管理层紧密合作，在业务发展策略中担任重要角色。石坂泰章将于9月初正式上任，驻职东京。
苏富比亚洲区CEO程寿康（Kevin Ching）表示：“我们很高兴石坂泰章重回苏富比。他不仅是艺术界翘楚，具备逾三十年丰富资历，同时更拥有拍卖及私人洽购业务的宝贵经验。”
石坂泰章于日本贸易公司三菱商事株式会社展开其事业。七年后，他正式投身艺术界，于1987年开设了自己的画廊。他曾于2005 至 2014 年期间出任苏富比日本总裁兼董事总经理，在推动公司业绩方面担当关键角色。他与日本重要藏家关系深厚，并曾引领不少藏家踏足拍场。2015 年，石坂泰章开展其艺术咨询业务，直至今年9月重投苏富比。
“Queermuseu”是一个关注巴西社会性别和多样性的艺术展览，去年9月，在其组织者屈服于保守派的强烈反对后，该艺术展被关闭。但是展览于本周末重新开放，并迎来了破纪录的参观人数。展览现在在里约热内卢的Parque Lage私人视觉艺术学院展出。在展览被关停后，先是巴西众多艺术工作者在去年10月由签署了一封公开信，谴责该国“兴起的仇恨、不包容预计对艺术与教育领域表达自由的攻击” ；随后，一项在线众筹项目筹得了25万美元，远远超过了其5000美元的目标。除了用于制作展览外，这些资金还将用于教育计划。
近年来，越来越多的巴西艺术家和机构被右翼政治和宗教团体欺压，后者呼吁对艺术进行审查，导致许多人将此与20世纪60年代到80年代期间巴西军事独裁统治期间的气候比较。据《里约时报》报道，该展览是“第一个在以独特的酷儿方法实现的策展平台，这样一个大型展览在巴西乃至整个拉丁美洲都没有前例。”
8月22日上午，漫画家方成在北京逝世，他在两个月前刚刚度过百年寿庆。
澎湃新闻上的讣文写道：“方成先生一直被誉为中国漫画界的常青树，他与丁聪和华君武一向并称中国漫画界的三老。他以独有中国特色的水墨漫画，将中国民间传说和古代文学作品中的人物绘形纸上。”方成于1979年创作的《武大郎开店》等文人漫画，直指时弊，在当时引发了很大的社会反响，自此成为他的代表作。
方成原名孙顺潮，祖籍广东中山，生于北京。漫画家、杂文家、幽默理论的研究专家。1942年武汉大学化学系毕业，1946年在上海从事漫画工作，1947年夏被聘为《观察》周刊漫画版主编及特约撰稿人。1949年任《新民晚报》美术编辑。1951年起任人民日报社美术编辑，专画国际时事漫画。1979年，《武大郎开店》获《人民日报》新闻优秀作品奖，1980年，《方成漫画展》在中国美术馆举办。1988年，获我国漫画界最高奖——首届“中国漫画金猴奖荣誉奖”。2009年，荣获“中国美术奖·终身成就奖”。
来自德国奥斯纳布吕克的收藏家曼弗雷德和的英格丽·罗特（Manfred and Ingrid Rotert）将他们收藏的150件约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）作品捐赠给了明斯特的威斯特伐利亚州立艺术和文化历史博物馆。一些罕见的作品将于9月开始与公众见面，并将在今年剩余时间内持续展出。
罗特夫妇于1971年开始收藏博伊斯的物品。根据Monopol的说法，他们收藏的系列包括博伊斯众所周知的“复制品”：小尺寸并便宜的作品，每件作品从几版到几千版不等。他们还藏有他著名的《皮毛西装》（1970）——由粗灰色毛毡制成的一套两件衣物、《卡普里电池》（1985）——一个黄色的灯泡插入柠檬，以及《沉默》（1973）——一叠五个电影胶卷。