Monopol报道，德国文化部长莫尼卡·格鲁特斯（Monika Grütters）5月2日宣布，该国计划增加约3.53亿美元的艺术资助金。如果获得议会批准，总共20亿美元的文化和媒体预算将比上一年增加23％。
这个预算方案是格鲁特斯在2017年大选期间承诺加强联邦政府支持艺术的代表。格鲁特斯表示，增加的资金是政府对文化价值具有信念的一个例子。 她指出，通过预算，德国将发出“一个强烈的信号，即文化是我们开放民主社会的基础。”自她2013年上任以来，德国的文化预算增长了约38％，即5.48亿美元。
5月17日，首届“艺览北京”（JINGART）在北京前门大栅栏劝业场内揭开帷幕。艺览北京由上海ART021的团队创立，首届共有32家画廊参与。劝业场于1905年由清政府设立，原名“京师劝工陈列所”。除了展示当代艺术以外，本届博览会上也包括了经营古代佛教和宫廷艺术、当代艺术家居和设计品、珠宝、钱币的展商。“相对而言，北京的文化底蕴更深厚，而且大家有很强的收藏习惯，”艺览北京的创始人之一包一峰告诉《艺术新闻/中文版》。
现在，观众可以在线欣赏7600多幅爱德华·蒙克（Edvard Munch）的绘图作品。奥斯陆的蒙克博物馆从三年前开始将这位艺术家的作品进行数字化存档，以便免费向公众开放展出版权已过期的作品。这些作品中，既有蒙克为画著名的《呐喊》而作的草稿，也有其他更鲜为人知的作品。
苏富比的资深印象派和现代艺术专家菲利普·胡克（Philip Hook）告诉Art Newspaper说，“蒙克的名声与他最著名的那一张图像的全球熟悉程度不相称。开放他作品中不太知名的部分对于更全面地了解这位杰出的艺术家非常重要。 “
数据库中90％以上的作品属于博物馆，其余的那些来自其他公共和私人收藏。网站上介绍说：“蒙克的绘图作品是他艺术创作的基础。在生活中，他不间断地绘图，几乎在任何地方都画画：旅行时、在咖啡厅、在歌舞厅、在户外、在家里，以及在工作室等等。”
Sovereign艺术基金会（SAF）今天公布，巴基斯坦艺术家哈利玛·卡塞尔（Halima Cassell）以其作品《Acapella》荣获第14届Sovereign杰出亚洲艺术奖。 她将于5月11日SAF在香港举办的年度慈善拍卖晚宴上获颁奖座及3万美元奖金。同是巴基斯坦的穆哈莫德·奥内兹·塔吉（Muhammad Onaiz Taji）以作品《2016年12月25日》获得公众最喜爱的作品，将赢得公众大奖奖座及1000美元奖金。
主办方透露，入围者中有接近一半的女性艺术家，而卡塞尔是第五位获得此珠荣的女艺术家。“她以几何作为创作的起点，从而创造出不同的动态的错觉，探索光影之间的微妙关系。她的作品透过建筑学原理、动态和光线的结合，邀请观者与其展开深层次的对话。”
共有328名亚太地区处于职业中期的艺术家被提名本次Sovereign杰出亚洲艺术奖。最后，来自28个地区的艺术家提交了超过530份作品竞逐这次奖项。
在法国戛纳电影节上，在制片人哈维·韦恩斯坦早先被曝光的性不当行为所引发的觉醒下，女性们联合起来成为一股力量，呼吁电影行业中的性别平等，并呼吁中止女性几十年中在行业中受到的压迫，《纽约时报》报道。
5月12日，包括导演阿涅斯·瓦尔达、演员玛丽昂·歌迪亚、演员萨尔玛·哈耶克、演员凯特·布兰切特——她也是今年的评委会主席——在内的82位女性一起出现在红毯上，批评电影行业的性别主义。82这个数字是具有象征意义的，自该电影节1946年成立至今，只有82位女导演被提名过最佳导演，对应的男导演数量为1646位。女性虽然聚集起来了，但是他们的作品并没有，在今年戛纳奖的21部金棕榈提名影片中，只有三部来自女性导演。
除了女性导演缺席的问题之外，在电影行业中，女人也常常被性化和物化，这导致了她们在艺术上的成就往往被掩埋。“电影是一个关乎欲望的世界：制片人和导演用某位女演员拍电影的欲望、观众在看这些电影的欲望，这些欲望也是基于一种生理吸引，”法国性别平等事务部长马琳·夏帕（Marlène Schiappa）说。
5月13日，两位年轻女性被北京798艺术园区的安保人员拦截不让入内，原因是她们佩戴了彩虹徽章，随后，安保人员与这两位女性发生了肢体冲突，从网上流传的目击者录像中可以看到，其中一位被殴打倒地。她们中的一位受到擦伤，另一位到医院缝了针，并被检查出脸部软组织挫伤。很快，相关事件的网上报道大面积被删除。
这两位女性之前在园区外参加了一个与517国际不再恐同日相关活动，这可能是他们受到攻击的原因。在她们被暴力殴打之后，警察立即上前意欲将她们带走。之后，安保公司向两位被袭女性道歉，并称将解雇涉事员工。
美国国家美术馆的美国国家美术馆高级视觉艺术研究中心近日正式宣布，芝加哥大学艺术史系教授巫鸿先生受邀成为第68任A.W.梅隆艺术讲座（A.W. Mellon Lectures in the Fine Arts）讲演学者。六场讲座将分别于2019年3月31日；4月7日、14日、28日；5月5日、12日在美国国家美术馆进行。巫鸿目前在芝加哥大学艺术史系授课，并任芝加哥大学Smart艺术博物馆的东亚艺术中心总监。
巫鸿教授的讲演将以“终止即开始：中国艺术与王朝更迭” （End as Beginning：Chinese Art and Dynastic Time）为题，探讨公元前3世纪至1911年两千余年间中国艺术与王朝更迭变化之间的关系。王朝的更迭深刻地塑造并影响了古代中国社会的政治、经济、文化面貌，旧王朝的衰落与覆灭、新王朝的崛起及壮大也反映在随朝代更迭的艺术创作之中。巫鸿将检验文化与各个朝代的哲学及心理学之间的动态关系。
讲座将于2019年3月至5月在美国国家美术馆分六场进行（分别为3月31日；4月7日、14日、28日；5月5日、12日下午两点）。上一位担任梅隆艺术讲座讲师是哈尔·福斯特（Hal Foester），他于5月13日进行了系列讲座中的最后一场“积极野蛮：在二战觉醒下的原始美学”。
纽约市文化事务部近日制定了一项新的试点计划，旨在向那些通过项目策划来鼓励残疾人——包括艺术家和文化工作者——创作的组织和机构提供资金上的支持。 这个名为“残疾前进基金”的计划是该市首个全方位文化计划“CreateNYC”的一部分，该计划于去年7月由市长白思豪首次宣布，旨在扩大艺术基金体系的平等性和多样性。
根据该部门网站的资料显示，他们将拨出总额为35万美元的欠款，来赞助那些为残疾观众和艺术家提供服务的艺术组织，每个组织接收奖金1万美元到3.5万美元不等。 它还将支持“生产和展示由残疾艺术家创作或者与残疾艺术家共同创作的作品，其中需直接或间接地反映残疾经验。”相关机构或组织可直接通过网站申请资助。
包括费丽达·巴楼（Phyllida Barlow）、杰瑞米·戴勒（Jeremy Deller）、雀西·艾敏（Tracy Emin）、安尼什·卡普尔（Anish Kapoor）在内的超过一百多名艺术家签署了一封公开信，敦促英国重新评估新的英语学位评价指标系统，其中艺术学科的比重被缩减。
这封公开信发表在《卫报》上，其中回应了将艺术排除在初中课程之外这一做法，艺术家们认为这个举措“将严重破坏这个国家很多年轻人的未来。”他们还指出，艺术与文化在英国构成了最为成功的领域之一，它每年为国家经济带来了1250亿美元收入。信中写道：“每个孩子都应该有平等的渠道接触到艺术和文化带来的福祉，而不仅仅是有特权的那些。”
伊斯坦布尔双年展9日宣布，巴黎东京宫的创始总监尼古拉·布希欧（Nicolas Bourriaud）已被选为其第十六届展览的策划人，该双年展将于2019年9月14日至11月10日举办。
双年展的学术委员会评论说：“尼古拉·布希欧对多重宇宙论的研究对于今天来说至关重要，考虑到他那卓越的策展和理论实践、他有深度的学术研究、他长期与艺术家的合作以及与新一代人的积极互动，我们相信他会构思出令人着迷的展览。”
布希欧目前是蒙彼利埃当代（Montpellier Contemporain）的总监，这座新的艺术中心将于明年开放，位于蒙加姆酒店的旧址中。他曾于2011年至2015年担任巴黎高等艺术学校校长，2010年至11年担任法国文化部下研究部门的总管，2007年至2010年担任泰特英国的当代艺术策展人，他还是基弗的品丘克基金会的创始人和学术委员。
巴黎市长安妮·伊达尔戈（Anne Hidalgo）正计划让法国首都成为受到武装冲突威胁的全球各地文化遗产的“避风港”。上周在与巴黎文化协会举行会议上，她首先提议将处于危险中的艺术品转移到巴黎市政府名下建筑中的各个存储区域。
根据《费加罗报》的消息，巴黎市政府信贷将致力于为该倡议保留数百平方米的空间，目前仍在开发中。伊达尔戈将与“保护冲突地区遗产国际联盟”（也称为ALIPH）、联合国教科文组织和阿拉伯联合酋长国合作推进这项举措。 “保护遗产与人类生命的保护密不可分，”前总统弗朗索瓦·奥朗德在去年公布与这些机构的合作关系时说道。
芬兰Frame当代艺术机构宣布，奇迹工人小组（Miracle Workers Collective）将代表该国参加第58届威尼斯双年展。该小组由艺术家、导演、作家、表演者以及学者组成，它的创始成员包括策展人Bonaventure Soh Bejeng Ndikung、Giovanna Esposito Yussif、Christopher Wessels，艺术家及行动者Outi Pieski，以及空间设计师Lorenzo Sandoval。
Ndikung是文献展14的总策展人，他说MWC将会把国家馆变成一个“相遇与谈论的空间、协商与和解的空间、摩擦与治愈的空间，在其中，美学与伦理共存。”在他们递交的方案中，小组将展示“MWC充满表演性的、话题性的、影像的以及声音的面向，”并且“以一系列有韵律的路径来自我呈现。”