《巴尔干视界》报道，生于保加利亚的精神分析师和哲学家茱莉亚·克里斯蒂娃（ Julia Kristeva）曾秘密地为国家安全机构工作，这个安全机构在该国共产主义政权时期尤其活跃。该机构声称克里斯蒂娃是国家第一总局——一个专门收集外国政治情报的部门——的情报员和“秘密人员”，还发布了一份文件，称她是1971年6月19日由由高级中尉Ivan Bozhikov招募的，并以代号Sabrina进行工作。 该文件并没有透露她是否获得报酬、她与该组织合作了多久，以及她的工作具体是什么。
《巴尔干视界》已联系克里斯蒂娃但并未收到回复。克里斯蒂娃自1960年代起住在巴黎，目前在巴黎的狄德罗大学任教。她曾写过超过三十本著作。
《加拿大艺术》报道，蒙特利尔双年展已经申请破产，由于其自2016年展览起负债累累。根据该媒体于2月份获得的文件显示，双年展欠了33个债权人约16万美元，其中包括艺术运输方、布展工、公关公司Sutton以及该组织自己的会计师事务所等。据披露：蒙特利特双年展也欠了《艺术论坛》的款项。其中最大的欠款数额归功于总部位于蒙特利尔的艺术运输公司PACART，该公司还在等待2016年的近7万美元收入。
该双年展在2013年与蒙特利尔当代艺术博物馆合作，雄心勃勃似乎准备好在全球范围内取得成功。但由于2016年展会期间出现赤字，这个拥有二十年历史的双年展取消了2018年展览，虽然它暂时仍保留2020年的计划。
芝加哥艺术学院（AIC）近日宣布，科林·麦肯齐（Colin C. Mackenzie）已被任为中国艺术策展人。麦肯齐最近担任密苏鲁堪萨斯城Nelson-Atkins美术馆东亚艺术资深策展人。
“我很高兴能加入这个伟大的机构，”麦肯齐说。 “多年来，我一直非常欣赏芝加哥艺术学院那非凡的中国艺术品收藏，…… 我对AIC的新视野和方向感到非常兴奋，并热切期望与王涛和其他同事合作，将我们的亚洲艺术带给最广泛的公众和学术界。”
在麦肯齐的职业生涯中，他曾策划了多个重要展览，包括1998年的“蜕变与突破：中国新艺术”（Inside Out: New Chinese Art）和2004年的“亚洲的游戏和竞赛艺术”（Asian Games: The Art of Contest）等。
周三，光州双年展在香港召开发布会，光州双年展主席Sunjung Kim以及本届展览策展人中十一位中的五位出席会议，展开介绍了今年的主题“想象的国界”。会上，策展人Clara Kim（伦敦泰特博物馆国际艺术策展人）、Yeewan Koon（香港大学美术系中国和日本艺术与建筑教授）、Gridthiya Gaweewong（曼谷Jim Tompson艺术中心策展人）、Rita Gonzalez（洛杉矶郡美术馆策展人）与David Teh（独立策展人）分别陈述了其板块的分主题，并公布参展艺术家名单。今年，66%的参展艺术家来自亚洲，为历届最高，展期为9月7日至11月11日。
发布会上，组委会还公布了“展亭项目”（The Pavilion Project），其中包括一系列卫星展，将坐落于光州城市中多个历史和文化场所，以及一些国际知名机构，如巴黎东京宫、赫尔辛基国际艺术家项目以及菲律宾当代艺术联网。
3月23日，第二届北京画廊周拉开帷幕，画廊周包括了分布在798国际艺术区和草场地艺术区18家国内外顶尖画廊、4家非营利机构。当天，主办方在晚宴上宣布，杨画廊的张玥个展“山鹰之歌”获得今年最佳展览奖，该展览由崔灿灿策划。
今年的画廊周在第一届的基础上新增户外公共项目、画廊周特展、VIP日论坛和公众日活动，画廊周新任执行总监王一妃告诉《艺术新闻中文版》说：“将北京的优秀艺术资源聚拢，让世界知道798在做什么。”
超过二十位“艺术家养老信托”（Artist Pension Trust）的英国成员正在启动法律程序退出一个据他们说经营无效的项目，《卫报》报道。APT是一个为当代艺术家提供抚恤金的组织。发起诉讼的艺术家包括了透纳奖得主杰瑞米·戴勒（Jeremy Deller）、道格拉斯·戈登（Dougals Gordon）和理查德·赖特（Richard Wright），还有英国艺术家鲍勃和罗贝塔·史密斯（Bob and Roberta Smith）以及大卫·史瑞格里（David Shrigley）等。
APT创办于2004年，旨在为年龄增加的艺术家提供财务上的保障，该公司要求参与者在二十年间贡献二十件作品。这二十件作品会被安置在储藏室，并且借出做展览，如果最终作品有销售的话，销售盈利将会由信托内所有艺术家共同分享，其中28%的销售额归于APT。这个项目已经累积拥有了来自2000位艺术家的3万件作品，使之成为世界上最大的当代艺术收藏之一。如今，这些艺术家正联合起来试图共同退出这个信托，并要求该公司退还他们的作品。
拉脱维亚的里加国际当代艺术双年展（RIBOCA）近日公布其第一届参展艺术家名单。展览的标题取自作家阿列克谢·尤尔恰克关于苏联解体的著作《他们以为这是永远，直到永远不再》，展览将包括99位艺术家，其中有10个艺术小组，由凯特莉娜·格雷戈斯（Katerina Gregos）策划，展期为6月2日至10月28日。
这次展览邀请的艺术家中有三分之一来自波罗的海地区国家。双年展将探讨苏联垮台后“新的地区地理”、新的政治与经济构成，以及全球重新洗牌之后的身份重新协商。格雷戈斯将苏联解体时人们对于一个新的世界格局的震惊与2016年——政治地震之年——相比，那一年，我们见证了“特朗普的当选、英国退欧、民族主义重新崛起以及其他完全预想不到的激进变化。”她补充道：“很多这些变化都剧烈地改变了我们经历这个世界的方式，并且破坏了、或者说颠覆了我们所有的感官，除了视觉之外。”
据好奇心日报报道，国家新闻出版广电总局于 3月16日下发了一份“特急文件”，为了“维护健康清朗的网络空间”，《关于进一步规范网络视听节目传播秩序的通知》强调，“坚决禁止非法抓取、剪拼改编视频节目的行为。”其中包括重新剪辑、重新配音、重配字幕、篡改原意、以及歪曲、恶搞、丑化经典文艺作品。
国家新闻出版广电总局这一举措进一步加强了对于网络视听节目的监管，其针对的主要目标是视频内容在传播过程中由网友参与的二次剪辑节目，包括“鬼畜”、“混剪”、重新配音作品等形式。
另外，在3月17日全国人大通过的国务院机构改革方案中，国家新闻出版广电总局被撤销。广播、电视相关管理职能被划归新成立的广播电视总局。新闻、出版、电影相关职能由中宣部接管。
美国缅因州的波特兰美术馆更改了门票政策，他们将于4月11日起对21岁及以下的参观者免费开放。这一政策由慈善家苏西·康克尔（Susie Konkel）所支持，她向来以倡导青少年福利而著名。所有年龄合规的参观者还将获得免费参加美术馆电影放映活动的机会。
“我与美术馆工作人员共同确保缅因州和世界其他地方的所有儿童能够感受到艺术作品所带来的喜悦和惊艳，对此我感到无比的自豪，”康克尔说，“我希望儿童、青少年和年轻人能够以多种方式来发现，艺术欣赏可以丰富他们的生活，并且对于他们可以将自己的声音与世界分享而受到启发和力量。”
首届“台北当代”将于2019年1月举办，这个全新的艺博会将位于台北南港展览馆。台北当代由UBS赞助支持，也将与今年11月开幕的台北双年展有展期的重合。参与台北当代的画廊数量将在八十个左右，其中混合了国际和亚洲的空间。
台北当代由任天晋（Magnus Renfrew）创办，他曾是Art HK博览会——如今已经成为了香港Art Basel——的创始人。任天晋告诉Artnews说：“从质量和进步程度来说，地区内其他艺博会与香港Art Basel相比都有很大的差距。我从前对于自己参与一个面向全球的地区艺博会而感到自豪，也因此，使其他博览会都具有真正的质量是很重要的，这些地区博览会也不一定必然面向全球。”
上周二，上海当代艺术博物馆（PSA）召开媒体发布会，2018年上海双年展主策展人夸特莫克·梅迪纳（Cuauhtémoc Medina）介绍了今年展览的结构与策展团队。
展览计划分为四个板块，分别探讨自然与人工的模糊界限、世界范围内的持续战争、“解脱与控制之间的矛盾”，以及艺术实践对其自治性的突破。这四个板块分别由哥伦比亚大学当代艺术博物馆馆长玛丽亚·贝伦·赛斯·德伊瓦拉（María Belén Sáez de Ibarra）、纽约日本协会美术馆馆长神谷幸江（Yukie Kamiya）、上海的策展人王慰慰以及夸特莫克·梅迪纳负责展开。
周四晚上，在纽约Houston街和Bowery路口，Bansky的新涂鸦揭开帷幕，上面写着文字“Free Zehra Doğan”，Zehra Doğan是一位土耳其艺术家和记者，她于去年三月被判近三年监禁，只因为她画了被土耳其安全部队摧毁的库尔德地区。这件作品用计数符号的形式画了很多监狱栏杆，计数符号计算着艺术家将在监狱中被关押的天数，在其中一座栏杆后是艺术家往外张望的脸，她的双手抓住栏杆。周四晚上，Zehra Doğan的绘画被投影到涂鸦上，并伴有文字“因为画了这张画被判处两年九个月二十二天。”
“我对她感同身受，我画过远远更应该被关押的东西，”Bansky在Instagram上告诉《纽约时报》说。这位匿名英国艺术家在社交网络上分享Zehra Doğan的作品，鼓励他的关注者通过转发她的绘画、@土耳其总统埃尔多安，并且使用#FREEzehradogan的标签来对她的关押进行抗议。