加拿大国家美术馆今天宣布，由Zacharias Kunuk和Norman Cohn领衔的艺术家小组Isuma将在第五十八届威尼斯双年展上代表加拿大在国家馆展出，展览预计将于2019年5月开幕。该小组的参与意味着加拿大馆首次展出因纽特人社群成员的艺术。
Isuma是加拿大第一家因纽特录像制作公司，名字的意思是“思考，或者充满想法的状态”。 该小组由Kunuk、Cohn、Paul Apak Angilirq和Pauloosie Qulitalik于1990年共同创立，旨在保留因纽特人的文化和语言，并向世界各地的因纽特人和非因纽特人展示他们的故事。
“自20世纪90年代中期以来，Isuma小组就一直在挑战人们对北方生活方式的刻板印象，打破了录像艺术的边界，其中包括第一部在重大电影节上获奖的录像作品，”加拿大国家美术馆馆长兼首席执行官马克·梅尔（Marc Mayer）说。
第21届悉尼双年展近日公布了70位参展艺术家名单。本届双年展主题“叠加：均衡和参与的艺术”将于2018年3月开幕，展期至2018年6月11日。
“选择这些艺术家是为了呈现互相对立的诠释如何能够共同达到一个均衡状态，”艺术总监片冈真实说，“悉尼人民的集体历史反映了二十世纪世界的历史，尤其是为了躲避战乱人员的迁移和流动。我希望此次双年展上的作品能够成为我们所有人思想的催化剂。”
完整名单如下：
Julian Abraham ‘Togar’
Eija-Liisa Ahtila
Ai Weiwei
Brook Andrew
Sydney Ball
Marc Bauer
Oliver Beer
Michaël Borremans
Miriam Cahn
Francisco Camacho Herrera
Chen Shaoxiong
Tiffany Chung
Abraham Cruzvillegas
Roy de Maistre
Marjolijn Dijkman
Lili Dujourie
Luciano Fabro
Marco Fusinato
Anya Gallaccio
Ryan Gander
Geng Xue
Simryn Gill
Marlene Gilson
Tanya Goel
Laurent Grasso
N.S. Harsha
Hsu Chia-Wei
Ami
古根海姆基金会2018年Hugo Boss大奖近日公布了六位入围艺术家名单。他们分别是布希哈·卡利利（Bouchra Khalili），西蒙·李（Simone Leigh），泰瑞莎·马格勒斯（Teresa Margolles），艾麦卡·欧格博（Emeka Ogboh），弗朗西斯·斯塔克（Frances Stark），曾吴（Wu Tsang）。获奖艺术家将得到10万美元奖金，以及在纽约古根海姆美术馆举办个展的机会。评选结果将于明年秋天揭晓，展览将于2019年与公众见面。
所罗门·R·古根海姆美术馆艺术总监兼首席策展人南希· 斯佩克特（Nancy Spector）在相关声明中这样评价入围者: “他们的工作处在当代艺术实践的前沿位置，不仅探讨了紧迫的社会问题，而且创造了新的艺术语言，让我们能够重新审视个体以及普遍性的主题。”
韩国和美国2016年同意在星州郡部署反导弹系统以针对北韩的多重核袭击威胁，在那之后，中国政府对所有韩国文化出口实行了“非官方”禁令，包括艺术、流行音乐、电视剧等，Art Newspaper报道。中国认为，韩国的举动将危及自身安全。现在，两国在10月31日的一系列外交谈判之后已解决了这个争端。这个禁令持续了近一年。
上个月在上海西岸和ART021艺术博览会上，唯一展出韩国艺术家的空间是在上海设有分部的韩国阿拉里奥画廊。首尔的Kukje画廊只展示了西方艺术家的作品，而国际画廊不允许展示韩国艺术。“艺术交流受到政治问题的影响并不奇怪，”韩国艺术管理局的一位视觉艺术策划人Eun Yong Kwon说，“外交和政治总是比艺术和文化更强。令人惊讶的是，这一次的禁令和禁运如此强大和可见。”一位不愿透露姓名的艺术商说，在他的ART021申请中，画廊被要求删除韩国艺术家名字。一家新的私人博物馆已经安排了韩裔美籍艺术家白南准的展览，但是这个五月份的开馆展却延后了。
12月9日晚上在三亚，第六届华宇青年奖得奖艺术家揭晓，获得评委会大奖的为香港艺术家黄炳，摘得评委会特别奖的为生活工作在杭州和上海的艺术家朱昶全。“华宇青年奖”将给予获奖艺术家在专业领域持续的支持和资助，包括个人作品和艺术家项目的实施及展览，以及相关的策划、宣传和文献出版等。
本次华宇青年奖共有20位艺术家入围，前一天在三亚华宇艺术中心开幕的入围艺术家群展的主题为“室内宇宙”，由孙冬冬策划。一起开幕的还有由8位历届获奖艺术家组成的回顾群展。两个展览也揭开了第六届三亚艺术季“共同风景”的帷幕。
华宇青年奖发起于2013年，由华宇集团主办，“专为在复杂的当代文化语境下不断实验和探索的青年艺术家而设，旨在持续地呈现中国当代艺术的前沿面貌，展示新生代艺术家多维度的创作样态。”本次终评委员会由侯瀚如、林天苗、凯伦•史密斯、皮力及张培力组成。
达·芬奇的《救世主》在上月成为迄今为止价格最高（4.5亿美元）的艺术作品后，媒体上出现了一系列互相矛盾的关于《救世主》神秘买主身份的报道。阿布扎比卢浮宫今天在它的Twitter账号上声称，该机构已经拥有这幅作品。推文写道：“阿布扎比卢浮宫期待展示李奥纳多·达·芬奇的《救世主》。 这件作品是由阿布扎比文化和旅游部为博物馆购买的。”
就在这个消息发布的前一天，《纽约时报》透露了购买该作品的藏家是沙特阿拉伯王子巴德·本·阿卜杜拉·本·穆罕默德·本·法汉·沙特。 然而，《华尔街日报》此后发表报道称巴德只是一个中间人，而王储穆罕默德·本·萨勒曼是这件作品的实际买主。
更令人困惑的是，贝德尔昨天以阿拉伯语发表声明，称《纽约时报》最初的报道包含“令人惊讶和不准确的信息”，但他也并没有否认他买了作品。据《卫报》称，美国情报部门已证实穆罕默德·本·萨勒曼是拍卖的幕后人物。王储可能想要隐藏自己的身份，以避免外界对其奢侈品采购的批评，因为他目前正在大力整治腐败和奢侈风气。他可能已经把这个作品捐献给了国家的文化和旅游部门。
2017年12月5日晚，知名艺术家耿建翌因病逝世，享年55岁。
耿建翌1962年生于中国河南省郑州市，1985年毕业于杭州浙江美术学院（现中国美术学院）艺术系油画专业。1986年他与张培力、宋陵、王强、包剑斐等艺术家发起艺术团体“池社”，成为中国最早的观念艺术团体之一。1993年，耿建翌成为中国最早参加威尼斯双年展的艺术家之一。他于今年上半年获得AAC年度艺术家奖。
艺术论坛作者德天在的一篇展评中评论耿建翌的艺术成就时写道，“在没有坐标的中国当代艺术中，他一直在进行不间断的创造，只有如此，才能渐渐触摸到艺术本质……作品的不确定因素和中国当代艺术发展的不确定性关系令人叹为观止到处处合拍，所以正是这些不确定性因素将耿建翌的作品带到了威尼斯双年展，光州双年展和上海双年展上。”
艺术家、行动主义者及策展人卢贝娜·希米德（Lubaina Himid）以她讨论离散非洲移民、奴隶制遗产以及黑人艺术家可见度等问题的实践而闻名，近日她被评为特纳奖获得者，她将获得大约3.4万美元奖金。这位63岁的艺术家也成为历史上获得该奖的第一位有色人种女性，也是年龄最大的候选人。2017年是五十多岁以上的艺术家有资格获得该奖项的第一年。
希米德生于坦桑尼亚的桑给巴尔，曾在温布顿艺术学院学习戏剧设计，并在皇家艺术学院获得文化史硕士学位。目前，她是中央兰开夏大学当代艺术教授。她最近的个展包括布里斯托尔斯派克岛的“导航图”（2017）和牛津现代艺术的“看不见的策略”（2017）。
奖项的评审团由泰特英国公司总监埃里克斯·法夸尔森（Alex Farquharson）担任主席，成员包括Frieze杂志联合主编丹·福克斯（Dan Fox），艺术批评家马丁·赫伯特（Martin Herbert），柏林KW当代艺术中心副馆长梅森·利弗-亚普（Mason Leaver-Yap）和伦敦Showroom总监艾米丽·派塞克（Emily Pethic）。在得奖声明中，评审委员会赞扬艺术家“毫不妥协地探讨包括殖民历史和‘种族主义今天如何继续’等诸项议题”。
超过120位艺术家、学者和艺术从业者在一封公开信中呼吁纽约市移除三座纪念碑和两个标牌。涉及争议的作品包括位于哥伦布圆环（Columbus Circle）的克里斯托弗·哥伦布雕像、美国自然历史博物馆前面的西奥多·罗斯福雕像、中央公园的马里恩·西姆斯的雕像，还有纪念法国维希政府成员的两个标牌。
Hyperallergic在11月28日刊登了这封公开信，其中将这些公共作品描述为白人至上主义的象征。公开信指出：“这些纪念碑在一个选举出宣扬宽容和平等的官员的城市中出现是一种冒犯……我们鼓励委员会抓住这个机会，做出一个勇敢的，甚至是有纪念意义的举措，这个举措将为未来的世代所共鸣。”这封信并不是建议摧毁作品，而是建议将它们移到博物馆或其他历史空间，信还提议在这些雕像目前所在的位置进行作品公开委任，就像伦敦的特拉法加广场第四柱基那样。
署名者包括Ariella Azoulay、Claire Bishop、Hal Foster、Lucy Lippard、Fred Moten和Martha Rosler。预计城市艺术、纪念碑和标牌市长咨询委员会将在年底之前就这些雕像提出建议。
2018年卡内基国际展（Carnegie International）将成为第一个获得W.A.G.E.（Working Artists and the Grater Economy）认证的双年展。W.A.G.E.成立于2008年，倡议艺术家在机构展示他们的作品时获得公平酬劳。 即将举办的卡内基国际展将根据W.A.G.E.制定的最低费用标准来支付参展艺术家或小组，以报酬他们为展览提供内容。
“也许抵达更大的公平最根本的阻碍是 ‘艺术是一种特权’这一想法。 W.A.G.E.的行动主义认可艺术家们的工作——不仅仅在实际的艺术作品制作上，也在当他们为博物馆和展览提供内容时，”双年展策展人英格丽·夏夫纳（Ingrid Schaffner）说。 该展览定于2018年10月12日开幕，将持续到2019年3月25日。
独立策展人、犹太博物馆前任展览和项目副主任、现任特展和公共项目主任晏斯·霍夫曼（Jens Hoffmann）上周受到了性骚扰的指控，根据Artnews报道，指控来自一位博物馆员工，霍夫曼因此在该机构暂停了所有进行中的项目。
霍夫曼自2012年以来一直在犹太博物馆工作，最近他离任了“FRONT International：克里夫兰当代艺术三年展”艺术总监一职。FRONT的联合总监米希尔·格拉布纳（Michelle Grabner）已经全权担任克利夫兰三年展总监一职。 此外，霍夫曼先前正在准备的2019年檀香山双年展也已经终止了与他的关系。 霍夫曼的律师认为，他的当事人没有使犹太博物馆的任何工作人员遭受性骚扰。
欧洲巡回当代艺术双年展Manifesta在2018年迎来了第十二届展览，将在意大利帕勒莫举行。 11月27日Manifesta在罗马举行的新闻发布会上揭开了这次的展览概念：将重点介绍巴勒莫作为多样性、持续迁移和异花授粉的枢纽中心的城市历史。 因此，帕勒莫的各个花园将成为这一活动的中心主题。
展览的四位协调人——荷兰记者兼导演Bregtje van der Haak、西班牙建筑师Andrés Jaque、意大利建筑师OMA合伙人Ippolito Pestellini Laparelli以及苏黎世美术馆的策展人Mirjam Varadinis引用了法国植物学家吉尔·克莱芒在1997年将世界描述为以人类为园丁的“行星植物园”这一概念作为展览的起点。
本次展览标题为“行星花园. 培育共存”，分为四个主要部分：流动花园（探索毒性、植物生命以及与帕勒莫城市里花园相关的园丁文化、植物园），失控室（将调查全球权力动态系统），舞台上的城市（关注巴勒莫现有的公民计划），以及加里波第剧院（图书馆、咖啡馆、辩论、研讨会、放映等活动）。展览定于2018年6月16日开幕，并将在晚些时候公布参展艺术家和其他项目。