2017年12月1日下午3时，2017年度“罗中立奖学金”获奖作品颁奖暨展览开幕仪式在四川美术学院美术馆·罗中立美术馆举行。共有六位在读的艺术家获得了今年的奖学金，他们是：吴佳儒（香港城市大学）、吴穹（汪洋中国美术学院）、董靖（四川美术学院）、吴建棠（中央美术学院）、冯晓峰（广州美术学院）。
四川美术学院副院长张杰对获奖及入围的艺术家表示热烈祝贺与期待，并表示：“评委们秉持鼓励创新的原则，以奖励为艺术事业执着追求并富有创造精神的优秀青年学子为标准，着重考察入围者艺术技巧的运用、原创性艺术表达能力和潜力。”本年度罗中立奖学金终评由奖学金总负责人罗中立邀请鲁迅美术学院院长李象群、中华艺术宫执行馆长李磊、艺术家谢南星、批评家鲁明军、艺术家孙逊进行现场评选。
本届奖学金评选共有来自全国30余所大学或艺术院系257名应届毕业生报名参与。来自中央美术学院、中国美术学院、四川美术学院、广州美术学院、湖北美术学院、鲁迅美术学院、香港城市大学、西南大学美术学院等8所艺术院校的24名申报者入围并参加了入围群展。
密苏里州堪萨斯城将推出一个新的双年展，于2018年开幕。新奥尔良Prospect三年展创始人丹·卡梅隆（Dan Cameron）将担任艺术总监。这个为期两个月的当代艺术和表演艺术节标题为“2018开放空间：堪萨斯城艺术体验”，是市政府和当地慈善家之间的合作，包括双年展的创始合伙人斯科特·弗朗西斯（Scott Francis）。
“开放空间”将在这座中西部城市的不同场馆举行。尼尔森-阿特金斯（Nelson-Atkins）艺术博物馆、肯珀（Kemper）当代艺术博物馆、堪萨斯城艺术学院，以及诺曼（Nerman）当代艺术博物馆等场地都将举办活动。在斯沃普（Swope）公园还将有一个主舞台和临时“村庄”（pop-up “village”），双年展的一系列表演都将在那里举行，当地的商贩和烹饪行家也将成为亮点。
根据KCUR的说法，这项计划自2013年以来一直在准备中。在宣布展览的新闻发布会上，市长斯莱·詹姆斯（Sly James）说：“我坚信‘开放空间’能够使堪萨斯城和周边地区的人们聚集在一起，使我们的城市作为一个艺术和文化中心放在地图上。”该双年展将于明年8月份揭开帷幕，预计将花费350万美元的预算。
光州双年展基金会公布，十一名策展人将共同负责策划2018年的展览。策展团队包括艺术史学家Yeon Shim Chung和Yeewan Koon，韩国策展人Sung woo Kim、Man Sok Kim、Chong-Ok Paek，曼谷吉姆·汤普森艺术中心艺术总监Gridthiya Gaweewong， 洛杉矶郡美术馆（LACMA）当代艺术负责人Rita Gonzalez，LACMA当代艺术副策展人Christine Y. Kim，泰特国际艺术自身策展人Clara Kim，研究朝鲜的专家和教育家BG Muhn，独立策展人兼艺术评论家David Teh。
作为新的展览模式的一部分，这十一位策展人将呈现七个独立的展览，在全市范围内的不同场所举办，包括光州双年展展馆、亚洲文化中心以及其他历史性的场地，讨论的话题包括移民、殖民主义、国界、历史和技术等等。
本次双年展的主题为“想象的国界（Imagined Borders）”，指涉了首届光州双年展“超越国界”，以及已故政治学家和历史学家本尼迪克特·安德森（Bennedict Anderson）的《想象的共同体》，这本1983年出版的著作以研究民族主义的起源而闻名。展览将于2018年9月7日开幕。
日本大阪市市长吉村洋文（Hirofumi Yoshimura）与其姐妹城市旧金山因一座纪念“慰安妇”的雕像而断绝关系，该雕像纪念了数千名在二战期间被日本士兵拘留和性侵犯的韩国、中国和菲律宾妇女，《纽约时报》报道。其市长埃德温·M·李（Edwin M. Lee）签署了一项决议使该雕像成为城市纪念碑，吉村宣布大阪将结束与旧金山的关系。日本内阁秘书长菅义伟在11月24日的新闻发布会上说：“在美国和其他国家竖立慰安妇雕像与我们国家的立场是相抵触的，而且是非常令人遗憾的。”今年早些时候，在韩国釜山日本大使馆外面也有一座慰安妇雕像竖立，引起了日本的抗议，后者决定暂停协助稳定韩国货币的经济谈判。
舆论中也有人担心这个雕像会激起对美国的日本裔美国人的暴力，因为在20世纪40年代，十几万日本人或其后裔被关押在美国的拘禁营里，这与日本帝国军队在亚洲奴役妇女是同一个时期。韩国在20世纪60年代和70年代也被指控使他们国家的妇女沦为服务美国士兵的性工作者。今年一月，韩国一家法院宣布政府将这些妇女拘禁起来是违法的。
加州的退休高级法院法官兼慰安妇正义联盟主席朱莉·唐（Julie Tang）并不认为旧金山的雕像是对日本人的侮辱。 “问题关键是如何使妇女免于性暴力，尤其是战争期间的强奸和殴打，”唐说。
第五十七届威尼斯双年展于11月26日星期天闭幕，据悉，2017年是该双年展历史上参展人数最多的一次。由克里斯汀·马塞尔（Christine Macel）策划的“Viva Arte Viva”（艺术万岁）在六个月内接待了超过615000人次的观众，另外还有23531人出席了预展日。这些数字比2015年双年展增加了23％，上一次吸引了501502名观众。
马塞尔和双年展的主席保罗·巴拉塔（Paolo Baratta）同时指出，有数量众多的年轻人前来观战。二十六岁以下的人群占观众总数的31％，以及15％的观众是学生。巴拉塔认为主展览的出席人数激增是由于公众“对当代艺术越来越熟悉”以及越来越有“发现第一手艺术动向的渴望”。
根据一些法律专家的说法，英国各地的博物馆没有版权来对他们持有的历史艺术作品的照片进行许可或收费。Art Newspaper报道，这些法律专家的评论是被用以支持由艺术史学家本德·格罗夫纳（Bendor Grosvenor）发起的一项倡议，防止英国的博物馆收取使用原版版权已经过期了的艺术作品图像的费用。“（欧洲法院）已经明确表示：对于一张受版权保护的照片来说，它必须是原创的，因为摄影师已经进行了创造性的选择，从而在照片上贴上了他们的个人印记。”剑桥大学知识产权法教授莱内尔·本特利（Lionel Bently）说， “一个只想控制光线和角度来创造艺术作品的图像的摄影师是不大可能创作出版权作品的。”
这些倡议者说，这些费用对艺术的学术研究是有害的，英国的博物馆应该像费城的巴恩斯基金会（Barnes Foundation）或者海牙的毛里斯（Mauritshuis）那样处理他们处理收藏作品照片的方式（前者提供数千张在线免费图片）。英国政府应这个要求开始研究这个问题，泰特正在审阅其2018年的政策。
在古巴关塔那摩湾海军基地现任和前任囚犯在纽约的展览引起了国际媒体关注之后，美国政府宣布，囚犯不再可以拥有自己的作品。
这个名为“海洋赞歌”（Ode to the Sea）的展览于十月在曼哈顿的约翰·杰伊刑事司法学院开幕，展览包括由八名男子创作的三十六幅作品，其中包括绘画、素描和雕塑。八名艺术家中的四个目前正在被监禁，另外四名已经刑满释放。
据《迈阿密先驱报》报道，五角大楼发言人空军少校本·萨克里森（Ben Sakrisson）证实，媒体对展览的报道促使了国防部发布的政策中有些改变。 在过去几十年，政策都是囚犯可以在刑满之后获得自己在狱中创作的作品，但是现在政府可以无限期扣留他们的作品，有关部门甚至威胁要摧毁它们。
参加第一届吉隆坡双年展的两个艺术家团体从展览中退出，原因是他们得知当局在11月22日没收了他们合作的一件作品，当天是这个在马拉西亚国家视觉艺术画廊举行的展览开幕的前一天。这两个艺术团体为Pusat Sekitar Seni（由艺术家Aisyah Baharuddin、Ahmad Azrel Kilheeny、Mohamad Idham Ismail、Nurul Adeline Zainuddin和Iltizam Iman Abd Jalil组成）和“人口计划”小组（由Isrol Triono和Selo Srie Mulyadi组成）。
包括The Malaysian Insight和ArtAsiaPcific在内的多家媒体报道说，在一些参观者抱怨展览展出的作品中包含了“共产主义元素”之后，警方与内政部及旅游文化部的官员一起抵达了美术馆，并没收了作品。然而，警方目前否认审查行为，并声称是展览组织者撤除了作品。涉及到的装置作品名为《施工中》，其中包括一些阅读材料、图画和海报，旨在针对影响东南亚的环境问题提高意识并提出解决方案。
欧盟宣布，英国的城市将不能在2023年主办欧洲文化之都，这个决定是基于英国和匈牙利在之前已经被指定为得到该称号的国家。五个城市已经正式提交了为期一年的文化活动方案。英国城市邓迪、诺丁汉、利兹、米尔顿凯恩斯，以及来自贝尔法斯特、德里和斯特拉班的联合提案已经准备好了投标。
“我们深信，英国将不被允许在脱欧后于2023年主办欧洲文化之都，”英国创意产业联合会周三在一份声明中表示，“人们正在幕后竭尽全力扭转这一决定，我们联合会随时准备好在欧盟委员会与英国数字化、文化传媒和体育部之间就此事进行调解。”
只有属于欧盟或欧洲经济区的国家才有资格被命名为欧洲文化之都。由于英国将于2019年3月29日正式离开欧盟，因此欧盟委员会表示：“现在停止评选过程是合情合理。”
艺术家李明获得2017年HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖，并获得30万元人民币的奖金。入围今年奖项的其他三位艺术家是陶辉（中国）、于吉（中国）、赵仁辉（新加坡），四人的作品由2017年10月27日至2018年2月11日于上海外滩美术馆展出。
李明在展览中展示了他的最新作品《心渲染间》以及一些旧作。《心渲染间》在上海大厦进行拍摄，艺术家探索了有80年历史的五星级涉外饭店，创作了一段介于公共和私密性相对属性空间中所发生的一系列的故事。李明1986年出生于湖南沅江，2008年毕业于中国美术学院，现在居住并工作于杭州。
上海外滩美术馆馆长，“HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖”评审委员会主席拉瑞斯·弗洛乔（Larys Frogier）认为李明的作品“巧妙地将行为、录像和声音融为一体，构成了最具深意、超前的当代视觉创造之一。他的艺术创作丰富了媒介的领域，并产生了一种独特的敏感性，使时间和空间孕育出无限可能的意义。”
俄罗斯圣彼得堡国际文化论坛于11月16日至11月18日在总统普京的支持下召开，会议重新点燃了有关该国艺术自由问题的争论，Art Newspaper报道。许多人担心俄罗斯国内文化领域的氛围，尤其是考虑到果戈理剧院导演基列尔·塞雷布连尼科夫（Kirill Serebrennikov）在被指控挪用政府资金后被捕。许多群体想要抵制这一事件，而其他人则表示，到会场发声来支持艺术自由，这是参与其中的唯一“道德上说得过去”的理由。就连一些忠于普京的人也担心俄罗斯的文化状况。俄罗斯国家冬宫博物馆馆长米哈伊尔·彼得罗夫斯基（Mikhail Piotrovsky）告诉俄语BBC说：“不应该把戏院导演关在笼子里。”
普京在马林斯基剧院发表开幕式讲话，他谈到“文化，艺术，教育”是作为“对野蛮、不容忍和进攻型激进主义挑战的回应”。他还会见了一些和对艺术感兴趣的年轻人一起工作的学校和机构。圣彼得堡艺术学院院长谢苗•米哈伊洛夫斯基（Semyon Mikhailovsky）也是俄罗斯馆在威尼斯双年展的委员，他告诉普京，他的学校引导着数百名来自中国的学生，还有来自美国的学生，他们前来学习教堂艺术。
文化部长弗拉基米尔·麦金斯基（Vladimir Medinsky）在接受电视采访时说，俄罗斯是全球艺术领袖，并表示支持普京的国家观点。 “也许耶鲁大学和麻省理工学院教授我们没有的东西，但在音乐、艺术和舞蹈教育方面，
艺术家王煜松凭借作品《花莲白灯塔》获得2017年“台北美术奖”，他将获得在北美馆举办个展的机会。王煜松1994年生，目前就读于台南艺术大学。他的作品灵感源自杨牧的散文集《搜索者》中的〈花莲白灯塔〉一章，艺术家借由写生的行为概念，力图传达面对绘画行动时的意志与感受。
“2017台北美术奖”经初审与复审评选出的参展艺术家共计13位，包含：王煜松、江凯群、吴其育、吴思嵚、李承亮、邱杰森、姚仲涵、洪瑄、孙培懋、陈亮璇、黄逸民、杨季涓、蒲帅成。包括他们作品的群展于2017年11月23日至2018年2月4日在台北当代艺术馆举办。
“台北美术奖”为台北市立美术馆主办的年度艺术竞赛展，其“鼓励具独特风格与时代精神之作品，力求发掘优秀之艺术创作者，希冀激发台湾艺术圈产出更多元的思考与创意能量。”