新闻 NEWS

• 2017.10.18

  道格·艾特肯获得首届Frontier艺术奖

  艺术家道格·艾特肯（Doug Aitken）获得了由Le Laboratoire和VIA艺术基金颁发的首个10万美元的前沿（Frontier）艺术奖。艺术家将于10月18日在巴黎毕加索博物馆的颁奖典礼上接受荣誉，即时也正逢FIAC艺术博览会的开幕式。他还将参加今年10月1日至10日3日在马萨诸塞州剑桥市的Le Laboratoire举行的第一届“世界前沿论坛”。

  根据赞助者的说法，这个奖项“赞赏那些批判性地质疑我们生活和思考方式的艺术表达，无论是对于现在或将来、在艺术和科学创新的交叉点上，亦或是生物学、生态学、化学，建筑、食物、传播、交通、制药学、生物技术、设计、空间探索、人工智能及物理学……”

  批评家凯瑟琳·塔夫特（Catherine Taft）在2006年的一篇《艺术论坛》展评中写到，艾特肯1998年的作品《阴谋》是“由四个航拍镜头组成的系列作品，它描绘了白色虚空背景之上的一个围成圈的人群”， “这个简单、安静的人群记录了艾特肯在阿尔卑斯山雪域中谋划的一个情境主义者式破冰仪式，以重新连接一群互相不熟识的法国艺术学生。艾特肯通过有意地保留了一些次要情节和背景故事，不仅巧妙地击败了叙事性，还重创了概念主义。”

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• 2017.10.18

  乔治·桑德斯获英国布克奖

  据澎湃新闻报道，伦敦当地时间10月17日晚，美国作家乔治·桑德斯（George Saunders）凭借《林肯在中阴界》（Lincoln in the Bardo）获得2017年英国布克奖。

  乔治·桑德斯1958年出生于美国德克萨斯州，已出版六本短篇小说集以及一本非虚构长篇作品。他于1996年出版了第一部短篇小说集《衰退时期的内战疆土》；2006年获得了麦克阿瑟天才奖和古根海姆学者奖；2014年，他凭借小说集《12月10日》成为首届弗里奥文学奖得主。

  布克奖从1969年开始每年颁发一次，其被认为是当代英语小说界的最高奖项，也是世界文坛上影响最大的文学大奖之一。自2014年布克奖规则开放以来，乔治·桑德斯是第二次获得布克奖的美国作家，上一次是去年得奖的保罗·比第（Paul Beatty）。

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• 2017.10.17

  艺术家纵火巴黎银行被捕

  《莫斯科时报》报道，以其激进的行为艺术而闻名的俄罗斯艺术家皮欧特·帕夫兰斯基（Pyotr Pavlensky）在巴黎因纵火被捕，他在当地时间周一凌晨点燃了法国银行某分行的店面。如果他被指控犯罪，帕夫兰斯基可能面临被驱逐出境。

  自从今年早些时候他被授予庇护以来，这位艺术家一直住在法国。帕夫兰斯基与他的家人逃离俄罗斯后，他和他的伴侣奥克萨娜·沙利加纳（Oksana Shalygina）被指控为性侵演员阿纳斯塔西娅·斯洛尼娜（Anastasia Slonina）。艺术家声称这些指控是虚假的，这个案子是俄罗斯政府迫使他离开国家而捏造的。2015年，帕夫兰斯基曾经在一场名为《威胁》的行为表演中，在卢布兰卡的莫斯科联邦安全局总部纵火，被判犯有破坏文化遗产罪。他在监禁七个月后被释放监禁。

  摄影师卡布奇尼·亨利（Capucine Henry）的Twitter分享了一张帕夫兰斯基的照片，上面显示艺术家当天凌晨4点10分被当局扣留。活动家萨拉·康斯坦丁（Sarah Constantin）也目睹这个行为，据报道说，康斯坦丁认为“革命的法国将会引发全球革命的火焰。”

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• 2017.10.17

  奥马·法斯特纽约唐人街展览被控以种族歧视

  由Tomie Arai、ManSee Kong和Betty Yu于2015年成立的名为“唐人街艺术分队”（CAB）的艺术家和活动家团体指出，位于纽约唐人街的James Cohan展览中含有种族歧视。

  该展览是柏林艺术家奥马·法斯特（Omer Fast）的一个装置，其中包括视频和电影作品，还包括一件2016创作的、受到德国摄影师奥古斯特·桑德斯（August Sander）灵感启发的作品，也许最引人注目的是艺术家对画廊外观和内饰的改动。根据的新闻稿，这个改动是模仿“士绅化之前事物的样子：一个有着折中主义式审美的唐人街商铺的接待室”。虽然画廊在后文指出，该装置表达了以下观点：“在非常紧张的政治气氛中，这种模糊的姿态代表了一种徒劳的尝试，来使时光倒流，并且来谈论社区、公民身份和身份认同。”

  CAB发布了一封写给画廊的公开信，其中说：“这个幌子不仅与实际作品有什么关系，对视觉符号的选择是对唐人街社区的种族主义侵略，而James Cohan画廊正在对这个社区进行士绅化的伤害。”他们还写道：“艺术家对于模糊和暧昧的表达以及对纯正性的表演和戏仿深有研究，但我们需要让人们知道，现在唐人街居民所面临的严峻状况并不模糊。”

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• 2017.10.13

  湖北省博物馆在接到种族歧视投诉后撤下作品

  湖北省博物馆的展览“这就是非洲”上个月末在武汉开幕，其中有多张照片将非洲人的面容与动物的图像并列。《纽约时报》报道，展览在接到关于种族歧视的投诉后将这些作品撤除。这个展览本周结束，已有超过17万人参观。

  冒犯到观众的作品包括一名年轻男孩的照片，他似乎正在吼叫，旁边是一只嚎叫的黑猩猩；还有一张照片上一个男人和一只狮子都咬牙切齿。

  这些图像由湖北摄影家协会副主席喻惠平创作，但策展人王岳君则表示，是他决定将非洲人的肖像和非洲大陆的动物照片并列在一起。

  王先生在一份声明中说：“展览的目标主要是中国观众，”他补充说，“人与动物之间的比较在中国很普遍，在某些情况下甚至被认为是赞美，因为许多人相信中国的十二生肖，以及在很多谚语中，都提到了动物王国。”

  在几位参观博物馆的非洲访客发出投诉后，王先生意识到展览的种族歧视暗示，并表示为了“尊重我们非洲朋友的意见”将作品撤下。

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• 2017.10.12

  美国与以色列退出联合国教科文组织

  美国和以色列今天宣布将退出联合国在1945年为保护文化遗产而建立的教科文组织（UNESCO）。两国都援引该机构的“反以色列偏见”和参与费用的昂贵作为离开理由。

  教科文组织总干事伊琳娜·博科娃（Irina Bokova）说：“当冲突继续破坏世界各地的社会时，美国非常遗憾地退出促进和平教育和保护受到攻击的文化的联合国机构。 “这是对联合国家庭的损失。这是多边主义的损失。“

  对于离开教科文组织，特朗普政府显然已经计划了几个月。美国国务院发表的声明说，“这个决定不是轻率的”，它也呼吁在组织中进行“根本的改革”，并表示美国将“保持参与……作为非成员观察员国家，以提供美国的观点、视角和专长。”

  据Newsweek报道，美国和以色列与教科文组织之间是历史问题。 2011年，美国取消了预算供款，以抗议该组织投票选举巴勒斯坦成为会员。今年早些时候，以色列对教科文组织决定在约旦河西岸指定希伯伦旧城为巴勒斯坦世界遗产的做法感到愤怒。

  美国曾经离开过联合国机构。 1984年在里根总统在任期间，他的行政部门声称，UNESCO“实际上对其所处理的每一个问题都进行了政治化，对自由社会的基本机构，特别是自由市场和自由新闻都表现出敌对态度，并有无限制的预算扩张的趋势。”美国最终于2003年在乔治·W·布什的领导下回到了教科文组织。

  大多数世界领导人对撤离感到惊讶。而在美国国内，大都会博物馆（Met）总裁兼首席执行官丹尼尔·韦斯（Daniel

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• 2017.10.11

  OMA和重松象平成为纽约新美术馆扩建设计师

  纽约的新博物馆选择了雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）的公司OMA以及重松象平作为建筑师来设计将在附近建造的新建筑：包厘街231号。扩建计划将由该机构筹得的8500万美元资金支持。

  “OMA是我们下一座建筑的绝佳选择，”博物馆馆长丽萨·菲利普斯（Lisa Phillips）说，“库哈斯深刻地思考了我们城市的身份和景观，回到他在1978年的里程碑式出版物《疯狂的纽约》，那也是博物馆成立的后一年。虽然他是世界上最好的建筑师之一，具有深厚的公民和公共精神，但这将是他在纽约市的第一座公共建筑。”

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• 2017.10.11

  巴西艺术机构及其工作人员受到攻击

  巴西的圣保罗现代艺术博物馆（MAM）因为一个行为作品受到批评，其后，该国的保守派人士在全国范围发动了一系列抗议活动，艺术从业者认为这是对一种文化攻击。

  事情的起因是9月26日周二第35届“巴西艺术全景”展览上，MAM呈现了舞者和编舞家瓦格纳·施瓦茨（Wagner Schwartz）的作品《野兽》，艺术家裸体躺在公众面前，并且让观众随意处置他的身体，这个作品模仿了艺术家莉吉雅·克拉克（Lygia Clark）的“野兽”系列作品。在这个五十分钟的行为期间，一个女人和她的小孩走近艺术家，摸摸着他的手臂和双腿。

  这位小女孩参与到该作品中的视频随后在网上疯传，激起了社交媒体上的强烈反应，人们将这个作品标上“色情”以及“煽动恋童癖”的标签，并发动请愿关闭美术馆，截至10日已经收集到了8.6万个签名。但是，MAM策展人菲利普·柴莫维奇（Felipe Chaimovich）告诉《艺术论坛》，展览将会持续到12月17日，不会中止。

  这场争议在9月30日升级，有几个博物馆的工作人员在抗议作品的示威期间遭受袭击。据巴西周刊Veja介绍，博物馆的新闻官员罗伯塔·蒙塔纳里（Roberta Montanari）被一名示威者拳击，并称她为“恋童癖者”。同一天，圣保罗市长劳尔·多利亚（João Doria）发布了一个视频，谴责该作品。包括巴西文化部长在内的官员也支持对MAM的批评。与此同时，右翼团体发起了对其他一些机构和展览的攻击，称一些当代艺术作品支持恋童癖、动物疫情和儿童的性化。

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• 2017.10.11

  上海宝龙美术馆11月18日正式开馆

  经过两年的建设与筹备，上海宝龙美术馆即将于2017年11月18日正式开馆。上海宝龙美术馆由宝龙集团董事局主席许健康创办，集中展示近现代及当代艺术。

  开馆展的主题为“寻脉造山”，由吴从容策划，将展出15位中国现代艺术先驱的画作，以此围绕上海宝龙美术馆学术定位的核心，即“探寻东方艺术文脉”。

  上海宝龙美术馆位于闵行区七宝商务生态区文化公园内，靠近上海虹桥国际枢纽。美术馆占地面积23000平方米，拥有500至1100平方米的大小展厅共十个，包括三个馆藏常设展厅。美术馆中还包括可容纳近200人的演出厅及大小会议空间、咖啡区、茶区、餐厅、艺术品商店等场所。

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• 2017.10.10

  北京尤伦斯当代艺术中心宣布新的投资人

  北京尤伦斯当代艺术中心（UCCA）今日宣布，自10月6日起，一组包括Future Edutainment公司、分众传媒创始人江南春和其他相关集团在内的UCCA长期赞助者将接管UCCA的母公司即由盖伊·尤伦斯和米莉恩·尤伦斯于2007年创立的UCCA集团的所有权与控制权。

  尤伦斯当代艺术中心官方新闻稿称，作为此次交易的一部分，UCCA集团将分拆并巩固UCCA基金会——该基金会为注册于香港的免税慈善机构，在北京设有分支——以鼓励更多中国收藏家、艺术赞助人和慈善家参与到艺术中心的发展和工作中来。

  自2011年底以来担任UCCA馆长的田霏宇（Philip Tinari）将继续领导该机构。“UCCA最初的发展模式是靠尤伦斯夫妇的慷慨赞助，但盖伊·尤伦斯在2007年建馆之初将其设立为私人公司。如今UCCA面向公众的活动将在慈善基金会管理下运营，我们将能更有效率地筹集资金，同时也希望可以继续提高每场展览的质量、扩大观众的人流量。” 田霏宇在接受《南华早报》的电话采访时称。

  盖伊·尤伦斯在谈到这一重要过渡时说道：“我们很高兴看到一群富有朝气的中国投资人继续推动这个我们于十年前建立的机构的发展；与我们一样，他们对促进当代中国艺术的发展和国际交流具有热情和使命感。”

  目前UCCA董事会完整名单尚未公布。据《南华早报》报道，中心将很快进入大规模翻修，并将于2018年夏举办徐冰作品展。

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• 2017.10.09

  ZKM鸿新媒体艺术收藏基金成立

  德国卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心 (ZKM) 与新媒体艺术基金会建立战略合作伙伴关系，旨在展开艺术及学术交流并建立国际媒体艺术的联合收藏。

  新媒体艺术基金会由中国企业家柴志坤先生及沈天舒女士所发起，柴志坤担任新媒体艺术基金会主席，沈天舒担任新媒体艺术基金会理事长。

  新媒体艺术基金会架构下的鸿基金是一个为期三年的收藏基金。 鸿基金将在2017年至2020年之间专注于新媒体艺术的全球性收藏，以促进公众对新媒体艺术的认知并促进新媒体艺术之社会功能。

  媒体艺术策展人、中央美术学院特聘教授张尕与ZKM董事长兼首席执行官彼得·韦伯（Peter Weibel）将共同出任鸿媒体艺术收藏的策展人。

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• 2017.10.09

  波多黎各众艺术机构重新开放并加入缓解飓风灾情

  在飓风玛丽亚过去之后，许多波多黎各的艺术机构已经重新开放，并积极汇集资源，帮助他们的社区进行紧急救援工作。

  圣胡安的波多黎各当代艺术博物馆正在收集食品、水和医药等必需品，同时组织免费的音乐会、舞蹈表演以及其他节目。美术馆于9月30日的一篇Facebook文章中写道：“我们在今天比以往任何时候都更加确定，艺术和文化将成为帮助公众应对和解决危机的重要工具。”

  波多黎各文化研究所也正在组织一些公共项目来推动该岛国的痊愈过程。风暴袭击四天后，政府职员重新上班，呼吁志愿者举办活动来提升人们的精神。到目前为止，已有五十多位艺术家同意协助。

  Beta-Local，一个包括了驻地项目、研究和项目制作的文化非营利组织，以“实验性教学平台”为基础，面向艺术家和文化工作者发起了一个应急基金，使非营利组织能够直接将资源投入社区组织，以及在岛内不同地区响应危机的自组织团体。

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