Art Newspaper报道，英国艺术家双人组“吉尔伯特和乔治”（Gilbert & George）准备在伦敦推出一个非营利基金会来展示他们的工作，如果资金许可，也会展出其他艺术家的作品。他们正在翻新之前以660万美元购买的旧啤酒酿厂。该基金会计划在2019年开放。
该建筑将会包括展览、办公室和存储空间，还有一间小公寓供基金会的照看人居住。入口处将有一个带有艺术家首字母的锻铁篱笆，围起一个小花园。 “我们希望它像[小说]《秘密花园》那样，”艺术家说，“每个人都有一个秘密花园，就像伊甸园。”
吉尔伯特和乔治的档案将留在他们现在的家，位于福尼尔街12号，两位艺术家自20世纪60年代以来就一直住在这里。他们拥有的每一样东西都将成为基金会的一部分。他们还制定了关于如何照顾和保护他们作品的详细说明。“年轻人问我们为什么要在档案中记录所有事情。”艺术家说， “我们说：’这是因为我们想成为不道德的人（immoral）。’他们说：’你的意思是成为不朽（immortal）’我们说：’也想成为不朽。’”
法国演员和作家安娜·维亚泽姆斯基（Anne Wiazemsky）今天去世，终年70岁。她以出演多部法国新浪潮电影以及与导演让-吕克·戈达尔的婚姻而闻名。维亚泽姆斯基的家人向法联社确认这个消息。
安娜·维亚泽姆斯基1947年生于柏林，18岁那年她出演了第一部电影——罗伯特·布列松1966年的《驴子巴特萨》。第二年，她出现在戈达尔的《中国姑娘》中，两人在电影拍摄期间结婚，之后她也出演了《周末》和《一加一》等片，两人的婚姻持续了12年。维亚泽姆斯基在后半生发表了十几本小说，曾于1993年获龚古奖。她最后一次公开露面是在今年五月的戛纳电影节，出席米歇尔哈札纳维西斯（Michel Hazanavicius ）改编自她自传性小说的电影《可怕的人》（Le Redoutable）的首映式。
哥尔摩当地时间2017年10月5日下午1点，瑞典学院将2017年度诺贝尔文学奖颁给了日裔英国作家石黑一雄。按照瑞典学院，石黑一雄获奖理由是他的小说“以其巨大的情感力量，发掘了隐藏在我们与世界联系的幻觉之下的深渊”。
瑞典学院秘书莎拉·达纽斯（Sara Danius）形容石黑一雄的作品是简·奥斯汀和弗朗茨·卡夫卡的混合体，“但是你还得加进去一点马塞尔·普鲁斯特，然后稍稍搅拌一下，这才能得到他的风格。”石黑一雄得知后表示这是对他的至高荣誉，还说：“我们的世界正处于一个不确定的时刻，我希望诺贝尔的所有奖项都能像这一刻一样，成为推动这个世界向积极一面发展的动力。”
石黑一雄1954年生于日本长崎，5岁多跟随父母搬至伦敦附近的吉尔福德，曾在英国肯特大学学习英语和哲学。1983年，石黑一雄的第一部小说《远山淡影》出版。1989年时他以《长日将尽》获得英语文学里享有盛名的“布克奖”，小说通过一个英国管家的视角来展现两次世界大战期间英国中上层社会的生活。至今石黑一雄发表了七本小说，四部影视剧本以及五个短篇小说集，并为多支流行单曲谱写歌词。
福特基金会2号宣布，有二十五位美国艺术家和文化从业者获得了“变革艺术”奖金，以表彰他们以自己的实践来推动社会正义。获奖者包括表演者Mikhail Baryshnikov、作家Sandra Cisneros、导演和艺术家Ping Chong、艺术家Deborah Luster、音乐家Alicia Hall Moran和Jason Moran、艺术教育家Samuel Hoi和诗人Robin Coste Lewis。
这长达一年的奖学金为个人提供5万美元的无限制奖金，合作团队为7.5万美元。获奖艺术家需要创作新的作品来探讨自由与正义，新作将在2018年展出。
“艺术在自由和繁荣的社会中至关重要，”福特基金会的创意与自由表达总监伊丽莎白·亚历山大（Elizabeth Alexander）在一份声明中说， “艺术家们是可以让我们关注到复杂性和可能性的梦想家，并激励着我们使社会更加公正和美好。”
据Art Newspaper报道，两家关于法国服装设计师伊夫·圣·罗兰的新博物馆分别在巴黎和马拉喀什开幕。今天在巴黎揭幕的伊夫·圣·罗兰博物馆（Musée Yves Saint Laurent Paris）坐落在设计师生前位于马瑟大街（Avenue Marceau）上的联排别墅内。该机构的摩洛哥分馆定于2017年10月19日在伊夫·圣·罗兰路上的一座全新的文化中心开放。由5000件高级定制物品和15000件配件和档案资料构成的馆藏将会在两个机构间巡回展出，马拉喀什在任何时间都会展出1000件物品。马拉喀什的博物馆将专注于展示摩洛哥对于设计师生前创作视野的影响。
马拉喀什的机构总监Björn Dahlström说：“我们希望在摩洛哥开发一个新的观众群，不仅是伊夫·圣·罗兰的观众，而是[在这个国家]还未曾被展示过的当代创作的观众。”两家博物馆的建造资金是设计师与他的生意及生活伴侣皮埃尔·贝日（Pierre Berge）通过出售两人共有的艺术收藏所集得的，贝日今年9月去世了。 2009年通过佳士得卖出的作品为博物馆的建造和艾滋病研究筹集了超过4.4亿美元的资金。
今年4月，威尼斯双年展组委会就宣布将“2017年金狮终身成就奖”颁给中国作曲家、指挥家谭盾。意大利当地时间9月30日，谭盾赴威尼斯受奖，并指挥都灵广播交响乐团，在意大利首演了其三部有机音乐代表作品：《乐队协奏曲》（源自《马可·波罗》）、《大自然的眼泪》和《风与鸟的密语》。音乐会上，谭盾让水、石、纸、陶等自然之物与西方管弦乐队展开了对话。
双年展评审会的决定是基于谭盾对世界艺术和文化所做出的杰出贡献：他长期以来深深地扎根于传统却又极具创新，他的艺术和音乐创作具有深厚的历史感却又能关注和影响当代思潮。
威尼斯双年展评审会称：“他无愧为我们时代最具创新的作曲家之一，贯通东西，自如地把源自东方文化的无限创造力与西方文化深切交揉和融汇。谭盾以丰富多变的音乐作品来表达他独创的有机音乐理念，即人与环境生息相存、灵性相通（此理念源自中国古老的通灵天地的“巫”文化传统）。”
上周，一群称自己为“闪光的尘埃”的艺术家和行动者群体占领了柏林的人民剧院（Volksbühne），以此来抗议城市中的士绅化现象，他们认为柏林对于生活和工作在那里的艺术家来说已经太昂贵了。他们将发起诸如“人民大舞台”、“流浪者议会”以及“反士绅化中心”等活动和倡议以及围绕着占领的戏剧制作。
抗议的矛头也指向了人民剧院的艺术总监克里斯·德尔康（Chris Dercon），他于2015年4月上任，先前担任泰特现代的总监，而他的前任弗兰克·卡斯托夫（Frank Castorf）曾经领导人民剧院长达25年。剧院的员工和当地的官员都批评德尔康的上任为“不合适的”，甚至是“一个错误”（来自一名柏林文化政策议员）。他们视德尔康的就任为城市对艺术家不友好的举措之一。
9月28日，全球行动主义联盟“Hands Off Our Movement”和出版和策展平台e-flux发表了写给德尔康的一封公开信，质问他为何向当地警方发起刑事起诉来“封锁剧院”并且“赶走那些占领的艺术家、演员以及其他人”。
庞贝古城计划邀请艺术家创作雕塑作品来回应其古罗马遗址，Art Newspaper报道。该历史遗址的总监马西莫·奥桑纳（Massimo Osanna）想要创建由一系列新作构成的藏品，来与古老的文物对话。
奥桑纳已经想好了放置这些委任作品的空间：去年获得的原本属于国家的前炸药工厂。那栋建筑距离遗址有大约三公里的路程，是潜在的储藏、教育以及文物保护项目的场地。其中还可以容纳展览以及艺术家驻留项目。但是这栋楼的修复需要至少两年，奥桑纳说。
与此同时，奥桑纳与唐娜皇后当代艺术博物馆的总监安德烈·维利亚尼（Andrea Viliani）一同策划了“马德雷的庞贝：考古材料”，该展览将会展出“受到考古学启发的作品”，来自诸如吉米·杜伦（Jimmie Durham）、劳拉·普罗沃斯特（Laure Prouvost）、艾德里安·维拉尔·罗亚斯（Adrian Villar Rojas）和马克·迪昂（Mark Dion）等艺术家。
文艺理论家钱谷融先生9月28日晚在上海市华山医院逝世，享年99岁。9月28日上午，钱先生的学生、医务人员和媒体还为他过了虚岁99岁的生日。
钱谷融于1942年毕业于当时的国立中央大学国文系，历任重庆市立中学教师、上海交通大学讲师、华东师范大学讲师、教授、博士生导师、文学研究所所长，《文艺理论研究》主编。他长期从事文艺理论和中国现代文学的研究和教学，著有《文学的魅力》、《散淡人生》、《<雷雨>人物谈》等文论。2014年，钱谷融获得上海文学艺术“终身成就奖”。
钱谷融曾在60年前因提出“文学就是人学”而召来许多麻烦。1957年，华东师范大学召开了一次大规模的学术讨论会，钱老于那年2月初写成了《论“文学是人学”》一文。之后，钱谷融受到批斗。如今，这已经成为当代文学的一个事件。
9月27日上午，“上海博物馆东馆建设暨建馆65周年系列活动启动仪式”在上海博物馆学术报告厅举行，随后在浦东花木的施工现场进行了户外的启动仪式。在浦东新区花木行政文化中心10号地块，上海博物馆东馆打下了第一根桩基，正式开工建设。
上博东馆的建筑设计由同济大学建筑设计研究院(集团)有限公司承接。博物馆占地面积4.6公顷，总建筑面积约10.5万平方米，是人民广场馆舍的2倍多，建筑高度45米，拥有地上建筑6层，地下2层。2020年东馆建成后，将拥有10万5千平米的建筑面积，日均接待观众2万人次。上海博物馆将与上海科技馆、东方艺术中心、浦东展览馆，以及同在今天开工的上海图书馆东馆，在浦东花木行政文化中心形成新的文化集群。
上海博物馆创建于1952年，原址在南京西路325号旧跑马总会；1959年迁入河南南路16号旧中汇大楼。1993年上海博物馆开始建造人民广场新馆。2015年12月25日，上海市发改委批准上海博物馆东馆项目立项。
“德国8：德国艺术在中国”是2015年在德国鲁尔山谷区域九家美术馆展出的“中国8”的姐妹展，目前在北京的七个场地举办。这场跨文化交流项目目前却遇到了一些不同意见。9月17日，展览中五十六位艺术家中的六位——罗斯玛丽·特洛克尔（Rosemarie Trockel）、安提尔·厄曼（Antje Ehmann）、克莱门斯·冯·韦德梅尔（Clemens von Wedemeyer）、朱利安·罗瑟菲尔德（Julian Rosefeldt）、马塞尔·欧登巴赫（Marcel Odenbach）、希托·史特耶尔（Hito Steyerl）以及哈伦·法洛基遗产基金（Harun Farocki Estate）——联名写了一封信给展览策展人之一瓦尔特·史梅林（Walter Smerling），以此来抗议展览接受一家德国武器制造商莱茵金属（Rheinmetall）的赞助。他们担心自己的作品将“提升这种公司的形象”，ArtAsiaPacific写道。
这六位艺术家们提到，莱茵金属的几个分公司生产出的武器被“一些已经在诸如也门的真实战场上被摧毁的军队所购买。”他们还宣称，该公司的分属在一些受到战争肆虐的地区设立军械厂。
德国波恩文化艺术基金会是与北京中央艺术学院共同组织该展览的主办方，其正在计划举办一个公共辩论，来讨论莱茵金属对展览的支持是否成问题，活动的具体信息待公布。
artnet报道，美国最高法院目前计划在下个月听取特朗普那富有争议的移民政策的口头辩论，与此同时，纽约所罗门·R·古根海姆博物馆与美术馆馆长协会（AAMD）合作招募超过一百家艺术机构表示来发声反对这一指令，他们试图巩固目前的一系列诉讼来反对所谓的穆斯林禁令。
纽约艺术基金会（NYFA）近日也宣布，它从福特基金会获得了一笔两年的资金，来支持其移民艺术家辅导项目。该项目目前将会帮助144名移民艺术家联系到导师，并且在底特律、纽瓦克、奥克兰和圣安东尼奥等城市强化移民艺术家社群。
包括傅丹、安妮卡·伊（Anicka Yi）、连姆·吉力克（Liam Gillick）、里克里特·提拉瓦尼亚（Rirkrit Tiravanijia）、瓦利·拉德（Walid Raad）、琼恩·乔纳斯（Joan Jonas）以及芭芭拉·克鲁格（Barbara Kruger）等在内的艺术家共同参与了“艺术家反对移民禁令”，一个由艺术史学家贝蒂娜·方克（Bettina Funcke）和艾米·奇恩（Amy Zion）发起的项目。每个艺术家都创作一副抗议特朗普移民禁令的海报。这些海报被邮寄到了至少三十家美国各地的美术馆，包裹里的讯息建议美术馆可以任意处置这些海报。