Art Newspaper报道，“光·合作用－亚洲当代艺术同志议题展”目前在台北当代艺术馆对公众开放，这是台湾首个专注于酷儿艺术家作品的群展。台湾于今年5月24日宣布法律未保障同性婚姻自由及平等权属于违宪，并要求行政和立法机关在两年内完成相关法律的修正或制定，为同性婚姻合法化迈进了一大步。展览在这个社会语境中召开，并将从9月9日持续到11月5日。
“光·合作用”的策展人胡朝圣说：“在亚洲寻找讨论LGBTQ话题的艺术作品和艺术家不是一件易事。因此，我们在过去三年持续地进行考察、拜访，并与艺术家代理商讨。”他也比较谨慎，不使得任何艺术家有参与的压力，因为在亚洲国家中很多都尚未允许酷儿人群自由表达他们自己的性别和取向。展览展出了来自台湾、新加坡、中国大陆等地区的22名酷儿艺术家的作品，另外也包括了异性恋艺术家检验酷儿主题的作品。展览中的作品创作年份最早可以追述到60年代，梳理了亚洲酷儿人群的生命史和艺术史。
艺术家迈克尔·帕克（Michael Parker）和艾丽斯·恩多（Alyse Emdur）将他们共同使用了十六年的工作室空间转变为了一个美术馆，为了提升关于洛杉矶艺术区急剧高涨的租金和驱逐艺术家问题的意识。但是，帕克告诉Hyperallergic，他们很快就会被从他们位于西顿街（Seaton Street）的工作室赶走了，因为房东将他们的租金升了2050美元，也就是43%，他们目前支付的数额是六年前的200%。
“洛杉矶艺术家工作室博物馆”（ALMLA）在8月31日揭幕，“开馆展”包括了二十五位在帕克和恩多所在工作室建筑中居住和工作的艺术家的作品。这些艺术家的房东，Capital KCS公司的凯文·陈（Kevin Chen）试图下限制令阻止展览开幕，但是法官允许活动继续进行，只要访客人数在规定之内。根据一家建筑公司的网站，陈目前正在计划将西顿街的工作室变成一座十二层楼的奢侈精品酒店，其中将包括生活-工作套间、零售店以及餐厅。
连州摄影博物馆开馆展暨2017连州国际摄影年展新闻发布会9月9日在上海喜玛拉雅美术馆举行，主办方宣布：伴随着今年的连州摄影节，连州摄影博物馆也将在12月2日拉开帷幕。
连州摄影博物馆是中国第一个专注于当代摄影的公立摄影博物馆，集展览、收藏、研究和教育于一体。博物馆的联合馆长为连州国际摄影年展总监段煜婷与法国尼埃普斯摄影博物馆前馆长弗朗索·萨瓦尔（François Cheval）。博物馆位于连州老城区，由源计划建筑师事务所设计。
今年连州摄影节的主题为“你的自拍杆”，由桑德拉·冒纳克（Sandra Maunac）、乔安娜·蕾韩（Joanna Lehan）与张冰担任总策划。连州摄影博物馆的开馆展将展出四位中外摄影艺术家的作品，他们是：庄辉、阿尔伯特·沃森（Albert Watson）、张海儿与巴普蒂斯特·哈比雄（Baptiste Rabichon）。
10日，“艺术长沙”新闻发布会在湖南省谭国斌当代艺术博物馆举行。主办方宣布：第六届艺术长沙由湖南广播电视台、湖南省博物馆、长沙市政府、长沙市委宣传部、长沙市文化广电新闻出版局联合主办，长沙美术馆、湖南省谭国斌当代艺术博物馆承办。展览从2017年12月16日延续至2018年2月26日，将免费向市民开放。
“艺术长沙”在2007年9月由谭国斌发起，已经进行了五届。新闻发布会出席艺术家包括安东尼·葛姆雷、何多苓、袁武。本届艺术长沙由谭国斌先生策展，受邀艺术家为：安东尼·葛姆雷、何多苓、庞茂琨、萧昱、袁武。
去年十月，伦敦市长萨迪克·汗创办了创意土地基金（Creative Land Trust），一个创造廉价工作室空间的计划，为了确保伦敦的艺术从业者有能力留在城市中。该计划将与一个慈善家和企业家组织“Studiomakers”合作，萨迪克·汗得以说服开发商和土地拥有者来为艺术家创造出更多的工作空间，并且保留现有的那些空间。这个计划的成果就是“伦敦城市岛”（London City Island），这是一个新的文化枢纽，它希望由其低廉的租价和可持续性来吸引到所有形式的艺术家和艺术机构，ArtDaily报道。已经有一些机构计划搬到岛上：伦敦电影学校、英国国家芭蕾剧团与国家芭蕾学校、以及东伦敦的当代艺术漫步项目“the Line”。一个大型媒体和表演艺术空间Arebyte也将搬到那里，并建立新工作室空间。
市长办公室在2014年发表的一份报告预计，由于持续升高的伦敦房地产价格，大约有3500个艺术家将在2019年失去他们的工作空间。萨迪克·汗和“Studiomakers”的合作尝试正是对这份报告的一个回应，他们希望找到一个解决方案。他们也正在努力确保伦敦城市岛能够有真正由艺术家领衔的文化议程。
西班牙占卜师皮拉·阿贝尔·马蒂内斯（Pilar Abel Martínez）先前自称是已故超现实主义画家达利（Salvador Dalí）的女儿。9月6日，加拉-达利基金会（Gala-Salvador Dalí Foundation ）宣布，经 DNA 鉴定后，证实两人并无血缘关系。
马蒂内斯出生于1956年，她声称在自己出生前其母曾与达利交往。过去十年年，马蒂内斯一直寻求证明自己为达利的女儿，以便继承达利的四分之一遗产。早在约10年前，法院准许马蒂内斯取得达利的“死亡面具”上的皮肤、毛髪，以抽取DNA作鉴定，但未足以得出结果。
今年6月，西班牙法院下令挖出达利的遗体，以作DNA 检测，证实马蒂内斯是否达利的女儿；判辞指，由于别无他法，有必要开棺鉴证。达利基金会当时反对开棺验尸，但提出上诉被驳回。7月21日，法院在艺术家家乡菲格雷斯下葬处打开棺材取出生物样品，并最终排除了达利为马蒂内斯的生物学父亲的可能性。
今年6月，Lévy Gorvy画廊宣布与赵无极基金会继续展开“紧密的合作”。artnet报道，近日，Lévy Gorvy又宣布了对中国市场的进一步图扩张计划，其将于上海开设一家办公室及私人展示空间。曾任职于佳士得战后及当代艺术专家的李丹青被任命为画廊亚洲地区的高级主管，并将领衔新的办公室。上海办公室位于南京西路中信泰富广场内，画廊有计划在这个区域举办展览，同时也有也在其他空间做展览的计划。
去年12月，佳士得当代艺术部主管Brett Gorvy宣布离开供职23年的拍卖行，加入世界顶级当代艺术经纪人之一 Dominique Lévy共同组成画廊Lévy Gorvy。从前身Dominique Lévy画廊到现在的Lévy Gorvy画廊，他们一直非常明确地强调了对亚洲现当代艺术的重视，曾组织过的展览包括具体派（Gutai）代表艺术家白发一雄（Kazuo Shiraga）和前川强（Tsuyoshi Maekawa）、赵无极以及韩国艺术家郑相和（Chung Sang-Hwa）等。
6日，阿布扎比卢浮宫宣布，其将于今年11月11日正式对公众开放。由于施工延误，这座让·努维尔（Jean Nouvel）设计的建筑自从其2007年立项之后就持续不断地推迟开放时间。法国博物馆组织（Agence France-Muséums）在八月时对博物馆进行考察之后为其正式开放点亮了绿灯。
阿布扎比卢浮宫位于萨迪亚特岛上的文化区域。美术馆馆藏将由超过六百件艺术品构成，从史前文物到当代作品，这些物品将与从法国本土各地机构借展的三百多件作品一同展出，借展期限为十年。巴黎的卢浮宫同意这座阿布扎比博物馆在未来的三十年零六个月使用其名字。
“我们终于可以告别想象域，不仅仅去发现让·努维尔的建筑设计，而且去发现一座崭新的博物馆所包含的内容，这座博物馆来自于双向协议，这使它绝对是独一无二的存在，”卢浮宫馆长让-吕克·马蒂内斯（Jean-Luc Martinez）告诉Art Newspaper。与此同时，萨迪亚特岛上迟迟没有开放阿布扎比古根海姆的动向依旧充满争议。
位于成都安仁古镇的“安仁双年展”将于10月1日开幕，持续至明年1月10日，超过120位艺术家将集结在一起共同探讨本届双年展主题“今日之往昔”。
此次双年展由艺术史学者吕澎策划组织，希望通过双年展的四大主题板块探究艺术的历史发生，如何在历史、当下与未来可能性之间建立对话。双年展将分为四个部分。意大利米兰FM当代艺术中心艺术总监马可·斯科蒂尼（Marco Scotini）将以德国著名戏剧家、诗人贝尔托·布莱希特的名作《四川好人》为出发点策划本届双年展中的一个主题展，名为“四川故事：戏剧与历史”。艺术家刘鼎与艺术批评家卢迎华作为主题展“十字路口”的策展人，将对横亘在过去与未来的“进退两难”进行探究。蓝庆伟与杜曦云将策划“族谱的修辞”主题展，将中国艺术家如何回应艺术史的叙事作为核心议题。而由刘杰（音译）和卢静（音译）策划的“永不回头的未来”部分则探讨艺术家在时代与中国社会经济高速剧变之间克服困境的能力。
9月3日，诗人约翰·阿什伯里（John Ashbery）于纽约家中去世，终年90岁。他的死讯已经其丈夫大卫·克曼尼确认。
约翰·阿什伯里是20世纪到21世纪初在美国文坛上最有影响力的人物之一。他1975年的诗集《凸镜中的自画像》非常罕见地获得了三顶桂冠：普利策奖，美国国家图书奖和美国国家书评人奖。2011年，他被授予国家人文奖章，颁奖词称“他改变了我们阅读诗歌的方式”。
阿什伯里生于纽约州罗切斯特，在迪尔菲尔德学院接受了教育，阿什伯里在那儿开始阅读威斯坦·休·奥登和狄兰·托马斯的诗歌，并开始写诗。他在哈佛大学学习时认识了诸如哈罗德·布洛基（Harold Brodkey）、罗伯特·布莱（Robert Bly）、芭芭拉·爱普斯坦（Barbara Epstein）等写作同行，爱普斯坦是《纽约图书评论》的创始编辑。阿什伯里1951年在哥伦比亚大学拿到硕士学位。在纽约，他受到了约翰·凯奇（John Cage）作品的影响，并且与一些当时的年轻画家成为了朋友，如拉里·李维斯（Larry Rivers）、亚历克斯·卡兹（Alex Katz）等。
1960年代他曾旅居法国，这也成为了他开始翻译法语文学作品的重要契机，亚瑟·兰波、雷蒙·鲁塞尔、让·佩罗等作家的著作均有涉猎 。也是在巴黎他开始了艺术报道和评论的职业，他曾任《纽约先驱论坛报》欧洲版编辑、《国际艺术》艺术评论家和《艺术新闻》驻巴黎记者。回到美国后，他成为了《纽约杂志》和《新闻周刊》的艺术评论员，还曾担任Artnews编委会成员。
“光社”是中国最早的业余摄影艺术团体，于1923年于北京成立，当时社员不足三十人。该团体倡导摄影的艺术价值，并推崇“为己、为兴趣、为艺术而艺术”。八十年后，收藏家王珺创办“光社影像中心”（Light Society），希望继承并延续光社精神，中心将在10月在北京对公众开放，开馆展为顾铮策划的展览“观 . 光”。该中心为复合艺术空间，提供展览、 收藏、创作、讨论、教学乃至研究等多重艺术实践。
9月9日至9月12日，光社将携手玛格南图片社（Magnum Photos）于上海影像博览会期间在复星艺术中心、池社以及西岸公共开放空间，以纪录片放映、讲座论坛、玛格南70周年庆典宴、玛格南大师班授课等一系列活动，将玛格南图片社带入中国观众的视野。三位玛格南摄影师卡洛琳·德雷克（Carolyn Drake）、洛古·雷（Raghu Rai）、马特·斯特亚特（Matt Stuart）将参与大师班授课。
内华达美术馆近日创建了一个Kickstarter众筹项目，来筹集捐款发射一个人造卫星，这是艺术家特雷弗·佩格伦（Trevor Paglen）的作品。作品的名字叫作《轨道反射》（Orbital Reflector），它将成为历史上第一个“纯粹作为艺术行为被发射上天的卫星”，艺术家的意图是创作一个“公共雕塑，在地面上不用望远镜就能看到——一座属于所有人的卫星。”
美术馆的Kickstarter页面称，作品将会“和一个名叫SubeSat的小型（3U）卫星捆绑在一起，由SpaceX猎鹰9号运载火箭发射至太空，预计发射时间为2018年。当卫星进入近地轨道时，据地球表面大约575公里，一个约30米长的钻石形状的气球就会脱离CubeSat。气球会将阳光反射回地球，使得人们通过肉眼就能看到卫星。其将在太空中维持大约两个月之久。”Kickstarter上这个众筹项目设置的最高回馈包括了艺术家有版数的c-print摄影作品，附随防伪证书，还有贴纸、徽章以及明星片等。
这个卫星作品将会有自己的网站，上面可以跟踪到它的飞行数据。更多关于艺术家的最近创作见艺术论坛英文网2017年7月对他进行的500字访谈。