新闻 NEWS

  • 2017.07.08

    瓜达卢佩·罗萨雷斯成为LACMA史上第一个Instagram驻留艺术家

    洛杉矶郡艺术博物馆（LACMA）近日宣布，工作于洛杉矶的艺术家瓜达卢佩·罗萨雷斯（Guadalupe Rosales）成为美术馆有史以来第一位在Instagram上驻留的艺术家。

    罗萨雷斯是Instagram上的两个数码档案账号的创始人：“Veteranas and Rucas”和“Map Pointz”。她还在进行一个持续的项目，致力于发展一个由照片、物件、短时效物等构成的档案，关于90年代洛杉矶拉丁裔党派社区。罗萨雷斯还在很多不同的机构做过讲座，比如UCLA的拉丁裔研究中心、新美术馆、文森特·布莱斯艺术博物馆、纽约大学，以及纽约的研究生中心等等。

    罗萨雷斯说他将会利用LACMA的Instagram账号来围绕着艺术连接洛杉矶的民众。“我想要与不同背景的人展开关于艺术的讨论，Instagram是一个理想的场所，”她说，“在那里，我们所有人都有所交集，并能够围绕着美术馆内外的艺术作品进行对话。”

    LACMA的当代艺术策展人和执行总监丽塔·冈萨雷斯（Rita Gonzalez）说：“罗萨雷斯的创作吸引我们的是她对于Instagram的运用延伸到了更广泛的维度。她对于平台的思考类似于策展人和艺术家运用调研来完成他们的工作，她也会强调通过视觉来讲述故事的多种方法，用叙事性的方式来体现出人们的经验。”

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  • 2017.07.07

    韦克菲尔德·赫普沃斯美术馆荣获英国年度博物馆大奖

    韦克菲尔德·赫普沃斯美术馆（The Hepworth Wakefield）在今年的艺术基金年度博物馆评选中获奖，这是世界上最大的博物馆奖项。13万美元的奖金将用来奖励美术馆在过去12个月中所体现出的想象力、创新及成就。奖项7月5日在伦敦的大英博物馆由评判委员会成员以及发言人乔·威利（Jo Whiley）颁发。

    “韦克菲尔德·赫普沃斯美术馆自从2011年开放以来就一直是一股生机勃勃的力量，它也不断地在扩延和影响力上有所增长，”艺术基金的总监和评审委员会委员长斯蒂芬·多夏尔（Stephen Deuchar）表示，“大卫·奇普菲尔德设计的建筑也被证明是一座完美的舞台——对于展示美术馆藏品以及对于一系列振奋人心的特展（包括2016年间的斯坦利·斯宾塞和马丁·帕尔个人）来说皆是如此，这些展览都由富有原创和才华的策展团队组织。”

    多夏尔也赞赏了美术馆针对当地社区的服务项目，以及对于该地区旅游业的贡献。它在2016年度共迎来了210275名游客，比前一年增长了21%。他还对美术馆发起了赫普沃斯雕塑奖发表了评论，并且肯定了美术馆完成河滨画廊花园项目的计划，那是由汤姆·斯图亚特-史密斯（Tom Stuart-Smith）设计的近2000平方米的室外展示空间。“这是一座每个人都梦想着能在家门口屹立的美术馆，”多夏尔说。

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  • 2017.07.06

    PSA“青策计划2017”获奖方案公布，“甜蜜的家”获第一名

    上海当代艺术博物馆（PSA）于7月6日召开发布会，公布了“青策计划2017”招募的获奖策展方案。获得第一名的是家庭妇女讨论群（莫万莉、姚微微、邓圆也）的“甜蜜的家”，展览将考察妇女在家庭中的身份和角色。第二名为冯立星、史纪和吴有的方案“I-N-D-E-X 索-引”，第三名由冯安怡和吕斯乔的“光源度假村”获得。

    6日上午，“青策计划2017”终评会议在上海当代艺术博物馆举行。参与终评的评委由七位上海当代艺术博物馆学术委员会委员：克里斯·德尔康（Chris Dercon）、丁乙、费大为、冯原、龚彦、侯瀚如、马克·维格利（Mark Wigley），一位特邀评委张培力以及1位客座评委雷内· 洛朗索（René Lorenceau）组成。

    “青策计划2017”的方案征集时间从北京时间2017年5月2日持续至6月27日中午12:00整。今年的“青年策展人计划”共收到有效稿件66份，最终入围方案10份。有效方案中，联合策展方案35份，独立策展方案31份，投稿人数共131人，平均年龄为27.67岁，男性比例约53%，女性比例约47%。

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  • 2017.07.06

    艺术家在新一轮反政府抗议中集会反对委瑞内拉总统

    反对委内瑞拉总统尼古拉斯·马杜罗·莫罗斯的艺术家和示威者已经进行了维持数月的抗议，自四月以来共有70人因此遇难，几千人受伤，这促使首都加拉加斯的艺术家们决定组织更加和平的抵抗行动。

    根据路透社的Corina Pons报道，从艺术史学家到电影导演，不同背景的文化人物从五月起就在书店等秘密场合中举行聚会，商讨更有策略的示威方式。“我们不想正面对峙路人，而是激发反思，”四十六岁的设计师特蕾莎·穆雷（Teresa Mulet）说，她最近加入了加拉加斯一条大道上的闪电抗议。那次行动涉及到了二十几个人，他们一开始都躺在地上，然后突然跳起来并举着标牌，上面是委内瑞拉诗歌中的一句：“在现实中，杀戮者从未活过。”

    其他一些近期的行动包括一群抗议者展开一个25米长、用3000张博利瓦（委内瑞拉货币单位）纸币组成的作品，现在，一张博利瓦的价值连1美金都不到，他们通过此举来谴责国家目前遭受的通胀危机。另外，有许多即兴的展览在公共广场上举行。

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  • 2017.07.05

    原故宫博物院院长、考古学家张忠培辞世

    故宫博物院5日发表讣告：中国著名考古学家、故宫博物院原院长、故宫研究院名誉院长、故宫博物院学术委员会副主任委员张忠培先生于2017年7月5日9时40分因病在北京逝世。享年83岁。

    根据澎湃新闻，张忠培先生生于1934年，湖南长沙人，1956年毕业于北京大学考古专业本科，1957年被选拔读考古专业副博士研究生。1961年研究生毕业后，分配到吉林大学任教，执教考古学约30年。历任副教授、历史系主任、教授、研究生院副院长、吉林大学学术委员会副主任、学位委员会副主席。还是全国哲学社会科学规划委员会考古学科成员。1984年获国家级有突出贡献的科技专家称号。1987年调任北京故宫博物院院长、研究馆员。作为1925年建立的北京故宫博物院的第四任院长，他曾说：“故宫博物院决不能毁于我手！”他是中国知名的文博考古专家。曾主持过元君庙仰韶墓地等重要遗址的大规模考古发掘工作，著述颇丰，出版有《中国北方考古论集》、《元君庙仰韶墓地》等专著。

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  • 2017.07.05

    中东文化产业恐受到卡塔尔断交危机的影响

    上个月，巴林岛、沙特阿拉伯、埃及以及阿联酋都悬置了与卡塔尔的外交和贸易关系，因为这几个国家指责卡塔尔支持穆斯林兄弟会——一个被前者认作为是恐怖分子的组织。也门、马尔代夫以及利比亚后来也成为了外交制裁的一部分。现在，中东的很多人害怕一些文化合作以及机构运作将会受到这些限制的影响，Art Newspaper的Gareth Harris和Aimee Dawson报道。

    15年以来，很多位于卡塔尔的博物馆促使首都多哈成为了一个文化枢纽城市。伊斯兰艺术博物馆和阿拉伯现代艺术博物馆（Mathaf）在历史上都曾与周围的国家有着积极的文化联系。Mathaf的馆长阿卜杜拉·卡图亩（Abdellah Karroum）表示他不被允许代表这座让·努维尔（Jean Nouvel）设计的美术馆来对事态发表评论，美术馆计划将在明年的12月对外开放。沙迦酋长国的巴吉耶（Barjeel）艺术基金会的创始人苏丹·苏乌德·阿尔-卡塞米（Sultan Sooud al-Qassemi）6月告诉美联社：“多哈现在完全被隔绝了，多哈需要采取急迫的行动来快速与它的邻居和解，也要与世界上其他盟友和解。”该基金会向多哈的卡塔尔博物馆画廊借展了一些作品，该展览展出伊拉克艺术家迪亚·阿尔-阿扎薇（Dia al-Azzawi）的作品。

    一位未透露姓名的交易商说，虽然卡塔尔和湾区其他国家之间的航班都被切断了，但是艺术作品还是可以从伦

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  • 2017.07.05

    欧鲁·欧奇贝获文献展阿诺德·博德奖

    尼日利亚出生、在美国工作的艺术家、文化学家与策展人欧鲁·欧奇贝（Olu Oguibe）获得由卡塞尔市颁发的第14届卡塞尔文献展“阿诺德·博德奖”（Arnold Bode Prize）。

    欧奇贝的作品在展览的两个主办城市——雅典和卡塞尔——都有展出。在卡塞尔，欧奇贝在国王广场（Königsplatz）竖起了高16米的方尖碑，上面以并德语、阿拉伯语、土耳其语及英语刻有出自《马太福音》的“我曾作客旅，你们留我住”（I was a stranger and you took me in）的文字，象征德国自2015年来对大量难民的接收。在雅典的国家当代艺术博物馆中，他展示了一个由尼尔利亚内战的文献和档案物件构成的装置。

    奖项组委会发布的声明中称欧奇贝在卡塞尔的作品《陌生人和难民纪念碑》（Das Fremdlinge und Flüchtlinge Monument）肯定了“对于那些受到迫害和战争影响的人给予永恒的，普世的关爱原则”。欧奇贝将于9月10日在卡塞尔市政厅举行的阿诺德·博德奖颁奖仪式上获得约1.1万美元的奖金。往届的获奖艺术家包括Hiwa K、奈瑞‧ 巴格勒米安（Nairy Baghramian）以及托马斯·拜勒（Thomas Bayrle）。

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  • 2017.06.29

    芝加哥启动100万美元资金支持公共艺术创作

    芝加哥市政府宣布，他们将委任艺术家在城市中所有50个区内创作壁画、雕塑以及其他作品，从今年夏天开始他们将启动“公共艺术之年”，这项100万美元的全新计划将会把艺术带到公共空间。

    《芝加哥论坛报》报道，市长拉姆·伊曼纽尔说，这座城市充满着有才华的艺术家，这个项目使他们可以“与全世界分享他们的创作”。文化事务和特殊事件部门正在组织一项实习生计划，为年轻人提供机会，来与社区团体一同协调公共艺术项目。所有的作品都将会在10月举行的公共艺术节上被宣布。

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  • 2017.06.29

    挪威决定弃用尤纳斯·达欧伯格的于特岛屠杀受害者纪念碑

    经过几年的周折，挪威政府决定弃用瑞典艺术家尤纳斯·达欧伯格（Jonas Dahlberg）为纪念2011年7月22日两次恐怖袭击中77位遇难人的纪念碑提案。六年前，右翼抢手安德斯·贝林·布雷维克在于特岛杀死了69名当时正在参加挪威工党夏令营的青少年。达欧伯格的方案2014年在国际方案竞赛中胜出之后，于特岛的居民就发起了一项反对运动。居民们表示艺术家的方案《记忆创口》将会对环境以及社区造成伤害，因为作品提议在面对于特岛的Sørbråten半岛末端切割出一条长40米宽3.5米的大缝隙。

    6月21日，挪威政府由于受到来自社区的压力，宣布他们决定取消这则方案，随后便着手中止他们与达欧伯格和“公共艺术挪威”（KORO）的协议，后者是作品的委任方。大臣扬·托雷·桑纳表示，政府计划将纪念碑移到另一个岛，这样得以更加“恭敬和低调”。

    然而，艺术家达欧伯格告诉《艺术论坛》英文网，政府不会再举行另一次作品征集，事实上，接下来将不涉及到任何艺术。他说：“一件作品可以使创伤性的事件持续被讨论，以一种特别的方式——至少我相信艺术可以，而且正是这种信仰在指引我的创作。视觉艺术在与这类事件之间的关系中发挥着特别的作用，因为人们不可能彻底理解这些事件，也难以将感受付诸于语言……当政府决定与KORO中止合作的时候，他们明确表达出了他们不愿意艺术继续在整件事中发挥作用，也表明了他们并不相信艺术可以在这里扮演任何角色。”

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  • 2017.06.29

    四位艺术家入围HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖

    29日下午，上海外滩美术馆与HUGO BOSS联合举办的第三届“HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖”揭晓了入围艺术家名单。经过评委会委员的评选，本届入围艺术家为：李明(中国)、陶辉(中国)、于吉(中国)、赵仁辉(新加坡)。

    “HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖”创办于2013年，奖项探索亚洲艺术的未来，并持续关注大中华地区与东南亚。HUGO BOSS大中华区总经理陈新恺先生表示：“‘HUGO BOSS亚洲新锐艺术家大奖’是我们艺术赞助计划中极其重要的项目。我们十分荣幸能够在亚洲这种独特的文化语境下，再次为杰出的当代青年艺术家提供这样的平台。”

    入围艺术家展览将于2017年10月27日至2018年1月7日在上海外滩美术馆举办，展览将呈现4位艺术家的代表作品以及委托创作的新作品。今年奖项的最终获奖者将于2017年11月公布，并获得奖金30万元人民币，以支持其创作实践与发展。

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  • 2017.06.28

    纽约州委任安东尼·哥科里亚创作首个官方LGBT纪念碑

    纽约州州长安德鲁·库默（Andrew M. Cuomo）6月26日宣布，州政府将委任艺术家安东尼·哥科里亚（Anthony Goicolea）为LGBT人群设计第一座官方纪念碑。在2016年奥兰多Pulse夜店发生致49人死亡的枪击案后，库默成立了“LGBT纪念委员会”，来纪念平权斗争，以及仇恨、不宽容及暴力的受害者。

    委员会去年十月发出一份委任请求，哥科里亚将纪念碑设计为9块巨砾的形状，其中几块嵌以棱镜，反射出微妙的彩虹。作品受到巨石阵、复活节岛以及葬墓古坟和非洲石圈的灵感启发，将会被安装在哈德逊河公园靠近码头的地方。

    这位居住在布鲁克林的古巴裔混合媒介艺术家以告诉《纽约时报》说，投递纪念碑提案是一个“情感宣泄的体验”。艺术家描述这件作品时说道：“我觉得人类DNA中共享着某些形式和规律，超越特定的文化背景，这些形式和规律体现出我们如何在大环境中团结起来。我想要创造一个令人感觉熟悉的空间，哪怕它是全新的。”

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  • 2017.06.27

    收藏家弗朗索瓦·皮诺透露新的当代艺术博物馆计划

    亿万富翁艺术收藏家弗朗索瓦·皮诺（François Pinault）近日揭开了关于他建立一座只展示当代艺术的博物馆的详细计划。博物馆建筑师安藤忠雄说，这座建筑物将会是一座“完全圆形的美术馆”，并且坐落于中央蓬皮杜和卢浮宫之间，巴黎的正中心。该建筑曾经用作于储存小麦，后来一度成为商品股票市场的基地。博物馆计划于2019年对外开放，总造价为12.2亿美元。其中将包括大约915平方米的展示空间、一个黑盒子剧院，以及一座能够容纳三百人的地下礼堂。

    博物馆将全部由皮诺家族企业资助，这与巴黎的威登基金会很不同，后者因大量依赖政府资金而广受批评。“我知道今天对于很多人来说情况很糟糕，政府有很多更加优先的事务要处理，在这种情况下，我认为再依靠公共资金就会成为一桩丑闻了，”皮诺说。与皮诺在威尼斯的空间Palazzo Grassi一样，巴黎的博物馆也将展示他收藏的作品以及现今活着的艺术家的创作。

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