《WIRE》杂志报道，厄尔基·库伦内米（Erkki Kurenniemi）在久病之后去世，他是一位电子音乐的先驱者，创造了世界上第一台数码合成器。库伦内米生于芬兰的哈米恩林纳，50年代的时候，他在学校宿舍办了一个电子音乐工作室，1962年至1974年期间，他在赫尔辛基大学的音乐学系担任志愿助手，在那他创办了又一个电子乐工作室。1968年，他在该校的理论物理系获得了本科学位。
库伦内米发明了一系列革命性的乐器，其中包括“Sähkökvartetti”，或“电子四重奏”，可以用来数人共同作曲。除了音乐和乐器之外，艺术家还创作过若干16mm实验电影，探索了技术、自然和性。记者珍妮弗·艾伦（Jennifer Allan）在写到库伦内米时说：“库伦内米期待一个身体和机器融为一体的时代。1982年他在日记中写道：’我拥有一台PC已经好几个月了，在这些月份里，机器已经成为了我的一部分（我也成为了它的一部分）’。”库伦内米经常称人类身体为“有机的粘稠机器”。
《纽约日报》的Nicole Hensley和John Annese报道，俄罗斯艺术家费多尔·帕夫洛夫（Fedor Pavlov）1日晚上再大都会艺术博物馆的盛会（Met Gala）上由于裸体出现在一个透明纤维玻璃中而被拘捕。当时，一群不知名的盛会工作人员将玻璃盒运到了博物馆周围位于东八十三街和第五大道的限制区域内，玻璃盒一开始遮着白布，后来被掀开。
纽约警察局立即逮捕了帕夫洛夫，艺术家拒绝离开玻璃箱，于是消防员强制打开了它。一个名叫阿耶莎·哈奇（Ayesha Hakki）的女士目睹了这个表演并说道：“那之后在场的所有人都期待着碧昂斯的出场，但她最终没有出现，一晚上的发现名人活动也到此结束了。”
芝加哥艺术学院的执行馆长，主席以及现当代艺术策展人安·哥德斯坦（Ann Goldstein）今天宣布，亨德里克·福柯尔特（Hendrik Folkerts）被任为美术馆的迪特莫现当代艺术策展人一职。亨德里克·福柯尔特先前是最近刚开幕的文献展14的策展人，并在2010年至2015年担任阿姆斯特丹市立博物馆的表演、电影以及活动策展人。2009年至2011年期间，他担任阿姆斯特丹的De Appel艺术中心策展项目的协调人。他将于2017年7月兼职加入芝加哥艺术学院，并在10月转为全职。
与福柯尔特一同加入的还有两位当代艺术助理策展人：乔丹·卡特（Jordan Carter）和罗宾·法瑞尔（Robyn Farrel）。乔丹·卡特毕业于布朗大学和伦敦的科陶德艺术学院，研究兴趣为激浪派和全球观念艺术。罗宾·法瑞尔自2013年起在芝加哥艺术学院担任现当代艺术策展助理，负责管理年度焦点系列、馆藏维护、特展以及唐娜和霍华德·斯通电影、录像与新媒体展厅的展览。法瑞尔毕业于伊利诺伊大学以及芝加哥艺术学院学校的艺术历史、理论和评论系。
格拉斯顿画廊今天宣布，今后在纽约代理罗伯特·梅普索尔普（Robert Mapplethorpe）的作品遗产。画廊将在2018年春天在其西二十四街515号空间将举办艺术家的个展。“罗伯特是我最好的朋友之一，我们自80年代起就一起合作过一系列作品集，”芭芭拉·格拉斯顿在一份声明中说，“他的作品与人格对我的人生有深重和恒远的影响，我们对于能够尽力协助他的基金会来确保他的精神和影响力被延续下去感到很兴奋。”
罗伯特·梅普索尔普1946年生于纽约，1962年入学普拉特学院学习绘画与雕塑。在他的职业生涯中，梅普索尔普用镜头捕捉了多元混合的主题，包括男性和女性裸体、名人及委任肖像、纽约的亚文化生态，以及静物。举办过他个展的机构包括费城的当代艺术学院、芝加哥的当代艺术博物馆、伦敦的国家肖像画廊、阿姆斯特丹的市立博物馆以及纽约的惠特尼美国艺术博物馆等。
第十届柏林当代艺术双年展的策展人嘉比·尼科波（Gabi Ngcobo）邀请了摩西·赛鲁比利（Moses Serubiri）、诺玛杜马·罗莎·马西雷拉（Nomaduma Rosa Masilela）、提亚哥·德·宝拉（Thiago de Paula）和伊维特·穆图姆巴（Yvette Mutumba）加入策展团队与她合作。除此之外，平面设计师马兹亚尔·帕勒凡（Maziyar Pahlevan ）受邀为双年展设计视觉辨识。
根据双年展网站，每位团队成员都有“持续的，具有可塑性的以及开放的研究兴趣”，他们的创作成果“持续地体现了历史与当下的变迁，以及这两者那紧张的交缠。”他们之前与嘉比·尼科波在不同场合有所合作。
下届柏林双年展于2018年6月9日开幕，持续至9月，双年展“对于如何面对集体性的疯狂作出提议”，通过探索自我维护、摧毁统治性结构的行动以及营造非等级排列的位置等策略。
传奇艺术家维托·阿肯锡（Vito Acconci）于4月28日去世，享年77岁。阿肯锡以他60年代和70年代的作品著名，当时他做了一系列充满争议的行为，从咬自己到在索纳本画廊的地板下面自慰。据他的艺术商Kenny Schacter说，阿肯锡的死因为中风。
阿肯锡1940年出生于纽约布朗克斯区，在麻省沃赛斯特的圣十字学院获得本科学位，并在爱荷华大学获得写作的硕士学位。在他的艺术生涯期间，他创作了跨度广泛的作品，如诗歌、批评、行为艺术、声音、电影和录像、摄影以及雕塑，这些作品经常探索人类身体的主题以及他自己与公共空间的关系。70年代，他创作的作品体现了他对于建筑、地景以及家具设计的兴趣；80年代，他开始创作需要观者参与的雕塑。
自他1969年在罗德岛设计学校的第一个个展起，维托·阿肯锡参加了无数展览。他的回顾展曾由阿姆斯特丹的市立博物馆在1978年、芝加哥当代艺术博物馆在1980年、纽约皇后区的MoMA PS1在2016年组织举办。他在多所艺术学院教过书，包括瓦伦西亚的加州艺术学院、哈里法克斯的新斯科舍艺术与设计学院、旧金山艺术学院、芝加哥艺术学院以及纽约的视觉艺术学校。
在一次与《纽约时报》的采访中，阿肯锡谈到他作为创造者的角色：“我讨厌艺术家这个词。对我来说，哪怕是在画廊展览的那段时间，我并不觉得我做的事和艺术有什么关系。这个词对我而言听起来太像’高雅艺术’，至今还是，这从来我不是我认为自己在做的事。”
据法联社报道，伊拉克军队夺回了哈特拉，一座建立于二千多年前帕提亚帝国的古城。哈特拉位于摩苏尔以外约109公里，这座有城墙的古城据说防御住了来自罗马帝国的攻击，但最近被激进分子摧毁。
一个名叫Hashed al-Shaabi的准军事部队说他们“在与敌人进行了激战之后……解放了哈特拉古城。”他们的袭击从4月25日凌晨开始，在一份声明中，军队说，在两天的行动中，61名圣战主义者被消灭，约2500位公民被释放。
一位法联社的记者跟随军队行动，确认了Hashed军队夺回的地区大概有近800平方千米。三月，帕尔米拉和摩苏尔博物馆被从ISIS控制中解放。目前，伊拉克军队正向西摩苏尔前进，他们的目标是将激进分子驱逐到古城区以外。
法国的风险投资家让·皮高齐（Jean Pigozzi）以他的当代非洲艺术收藏著名，其中的一些作品在巴黎路易·威登基金会4月26日开幕的展览“艺术，非洲：新画室”中展出。《艺术新闻》的Gareth Harris报道，皮高齐正在计划为这些作品创建一个基金会和展示空间。“这三十年的作品如果消失就太可惜了，如果有天我在伦敦被出租车撞了，这一万多件藏品就灰飞烟灭了。现代艺术博物馆、中央蓬皮杜以及大都会艺术博物馆至今都还没有当代非洲艺术部门，这简直不可思议。我想要在五年间在欧洲做一个[运转的]空间。”
皮高齐在1989年开始他的收藏，他与策展人安德烈·马宁（André Magnin）去到南沙哈拉的非洲国家寻找艺术。他说，“我为自己定了三条规则：艺术家必须来自黑人非洲，必须住在那里，必须在那里工作。”在“艺术，非洲：新画室”的采访中，路易·威登基金会的艺术总监苏珊娜·佩杰（Suzanne Pagé）说，很多人批评皮高齐的收藏，因为其中体现了“一种新殖民倾向，即侧重于手工艺和自学成才的艺术家，而不是那些已经与国际艺术[学术]标准接轨的作品。”
面对这样的控诉，皮高齐回答道：“说到底，艺术家在乎什么分类啊？……非洲艺术家对我们讲述他们自己、他们的社会、他们的现实。这需要我们有开放的态度……殖民消损了部分人口的现实，而今天，非洲的未来在非洲人自己手上。”
在法国现任总统弗朗索瓦·奥朗德的领导下，文化预算缩水了约4.68亿美元，虽然他曾在竞选时承诺维持资助艺术。目前的两位总统候选人——中间派艾曼努尔·马克龙和右翼领导人马丽娜·勒庞——同样也作出了文化与艺术的政策提议，《艺术新闻》的Victoria Stapley-Brown报道。将产生出新总统的最终投票日是5月7日。
马克龙支持欧盟，他表示将会维持稳定的艺术预算。他想要为年轻人提供年度“文化通行证”，每人价值554美元，并且推出一个专门针对策展人、艺术家以及其他艺术从业者的Erasmus项目（欧盟的学生交流计划）。在总共2.18亿美元的各种文化倡议资金基础上，马克龙还计划开发一项遗产保护基金。
勒庞并没有做出具体的文化方面的预算承诺。然而，作为一个坚定的民族主义者，她希望增加预算的25%来保护法国遗产。她想要积极防止外国人和私人藏家购买国有建筑，并为艺术赞助和慈善创建一个在线平台。她计划为各种年龄和领域的艺术家开放更多驻地机会，并且将更多精力投入法国的当代艺术家。
苏格兰国家画廊群（NGS）包括了苏格兰国家画廊、苏格兰国家肖像画廊以及苏格兰国家现代艺术画廊，它们已经将9.5万件馆藏中的4万件进行了数码化，Hyperallergic的Claire Voon报道。最早的一批图像可以在其官网上看到。NGS将在未来五年内将剩余的图像添加至线上。
NGS网站上的作品可以通过艺术家、主题、物品类型、风格、国家、颜色、流派、艺术运动以及展厅进行检索。这个项目与苏格兰国家画廊的翻新工程同时进行，翻新后博物馆将会是原本的三倍大。
A4美术馆由房地产开发公司麓湖创办，最近在距离其旧馆4公里的新建筑中重新对外开放，《艺术新闻》的Lisa Movius报道。美术馆的揭幕展“创造空间”是一个包含了13位中外艺术家的群展，将持续到6月16日。美术馆于2008年创办，2015年暂时关闭。
新馆约有3500平米的空间，俯瞰着一座人造湖。美术馆的多功能厅、图书馆以及儿童艺术中心计划在明年开放，同样计划在明年落成的是一条地铁线路，可以直接将参观者送达美术馆位于的天府新区。还有一座剧院将在2019年对外开放。
A4美术馆计划每年举办四场展览，并组织策划一百多场教育活动，还有驻地、奖学金、文化交流等项目。“虽然我们不在市中心，但是我们将扩延我们的项目并策划公共艺术。做展览是不够的，我们必须使观众理解展览——通过媒体、关键的意见领袖，以及儿童活动，”美术馆馆长孙莉说。A4旧馆每年迎接20万左右的参观者，孙莉期待新馆将吸引更多人。
《独立报》的Tom Batchelor报道，泰特现代新对外开放的“Switch House”翼周围的一系列玻璃墙公寓楼的住户向美术馆提起诉讼。原告声称美术馆的观众侵犯了他们的隐私，尤其是人们站在美术馆观景台上拍照，把私人住宅变成了“公共展示品”。投诉称这种“持续的近距离监视”是对他们人权的侵犯。
住宅居民说，他们公寓的照片在社交网络上流传，他们希望美术馆设立屏风挡住美术馆看到他们家里的视野。高等法院发文称，观景台“没有为年幼的儿童提供安全或令人满意的家庭环境”。这些居民还希望泰特支付诉讼费。
泰特发言人说：“建筑的设计从一开始就包括了对公众开放的高层观景台，我们无法对这次法律程序的情况作更多评论。”去年，美术馆在看得到公寓楼的区域安置了标牌，上面写道：“请尊重我们邻居的隐私。”