在工程延误了多年之后，卢浮宫的阿布扎比分馆计划在11月对外开放，《艺术新闻》的Vincent Noce报道。自十年前签署的一份19亿美元的合同之后，开放日期一拖再拖，这座让·努维尔（Jean Nouvel）设计的美术馆已经被延期了无数次。
据项目附近的消息来源透露，博物馆目前处于施工的“最后阶段”，并计划在11月或12月迎接参观者。大约有300多名工人目前在现场，为场馆建设的“最后一笔”劳作；工作人员也准备着将艺术作品运进博物馆，但他们需要首先测试建筑的安全系统和程序。法国卢浮宫的一则内部备忘期望所有部门都准备好借展运输到阿布扎比的作品。预计有三百多件作品从法国出发抵达新博物馆。
法国博物馆组织（Agence France-Muséums）是创建于2007年专门负责阿布扎比项目的联盟组织，该组织计划在今年夏天到访阿布扎比进行检查，以确定博物馆是否准备好了开放大门。只要这个组织亮了绿灯，博物馆就会正式宣布它的开馆日期。
参与到第14届里昂双年展的艺术家名单近日公布，本届由梅兹中央蓬皮杜策展人艾玛·拉维尼（Emma Lavigne）策划。展览的标题为“漂浮的世界”，将会探索“我们时代的艺术中’现代性’这个概念的遗产和眼界”。双年展在“糖楼（La Sucrière）”和里昂当代艺术博物馆举行，将于2017年9月20日至2018年1月7日对公众开放。
详细名单见下，其中包括中国艺术家组合王令杰和郝经芳：
Doug Aitken
Lara Almarcegui
Laurie Anderson
Hans Arp
Renaud Auguste-Dormeuil
Davide Balula
Robert Barry
Berger&Berger
Dominique Blais
Céleste Boursier-Mougenot
George Brecht
Robert Breer
Marcel Broodthaers
R. Buckminster Fuller
Alberto Burri
Alexander Calder
Elisabeth S. Clark
Bruce Conner
Philip Corner
Julien Creuzet
Dadamaino
Julien Discrit
Lucio Fontana
Lars Fredrikson
Susanna Fritscher
Jochen Gerz
第五十七届威尼斯双年展的标题为“艺术万岁（Viva Arte Viva）”，由克里斯汀·马塞尔（Christine Macel）策划，于5月13日周日向公众开放，展览将在“花园区（Giardini）”和“军械库（Arsenale）”两个场地持续到11月26日周日。双年展自昨天起已经向预展嘉宾开放，《艺术论坛》英文网上已有几位艺术家挑选了他们认为与众不同的作品。
马塞尔形容展览为“由艺术家，为艺术家，与艺术家一同设计”，双展览对于参与者的创作过程提供了一系列不同的角度。展览包括120名艺术家，其中103名是第一次参加双年展。“艺术万岁”分为九个章节，或九个“跨馆（Trans-Pavilion）”，其中包括“艺术家与书馆”，在其中，观众可以沉浸在艺术家工作坊中，并了解到他们创作艺术的理由；“喜悦与恐惧馆”探索了艺术家与他们自身存在之间的关系；在“地球馆”中，艺术家关注诸如滥用星球资源的议题，并对自然环境作出观察；在“萨满馆”中，艺术家从精神的视角来关照创作行为。
其他即将发生的项目包括“开放餐桌（Tavola Aperta）”，公众可以在午餐期间认识艺术家并与他们交谈；“打开我的图书馆（Unpacking My Library）”，其中艺术家谈谈影响他们艺术创作的书籍；以及“艺术家实践计划”，那是艺术家制作的一系列短片，围绕双年展开幕前几个月他们的工作。在开幕周期间，将会有大约二十个现场表演在花园区、处女花园（Giardino
《艺术新闻》的Hadani Ditmars报道，艺术藏家以及房地产大亨鲍勃·任尼（Bob Rennie）向渥太华的加拿大国家美术馆捐赠了价值870万美元的艺术品，来纪念今年加拿大建国150周年。捐赠作品中包括的艺术家有罗德尼·格雷厄姆（Rodney Graham）、布莱恩·荣根（Brian Jungen）、伊恩·瓦莱斯（Ian Wallace）以及乔弗瑞·法莫尔（Geoffrey Farmer）等，其中有许多居住和工作在温哥华的艺术家。任尼还赠送给了美术馆一件多莉丝·萨尔赛多（Doris Salcedo）的重要作品：《赞美诗，1985年11月7日》，这件作品是根据波哥大正义宫一场夺去一百多人性命的大火而创作的。
这些藏品使得美术馆得以策划一些艺术家的回顾展，比如荣根和瓦莱斯。捐赠作品中的另一位艺术家达米安·莫佩特（Damien Moppett）即将在五月的展览中与其父亲荣·莫佩特（Ron Moppett）一同展出。美术馆中的一个展厅将以任尼命名以感谢他的捐赠。
《纽约时报》记者Robin Pogrebin的一份报告显示，纽约市长白思豪和他的助理人员正在重新检视城市的1.78亿美元艺术类预算以及其他文化资源，目标是强化五个行政区内贫困社区的中小型机构。市政计划在未来的资金分配上关注更大的公平，这有史以来第一份城市“文化计划”使得一些主要的艺术机构产生了担忧，他们原本的运营资金可能会缩减。
大都会博物馆目前获得了最多的年度分配，约2600万元美金——这仅仅是这个需要3.32亿美元年度运营资金的机构的很小一部分，博物馆现在也正面临着财务困境；布朗克斯郡历史协会获得的分配最少，为18万美元。剩下37%的预算通过竞争激烈的申请程序在约1000家机构中分配。皇后区东南面的牙买加艺术与学习中心就是其中之一，机构需要市政预算来覆盖其明年运营花费的一半，约130万美元。中心的执行总监凯西·洪（Cathy Hung）说：“文化计划就是关于我们……在社区中，我们没有私人资源，没有那些企业、基金会和个人[愿意捐助]。”
然而大的博物馆也感到手头拮据，“需要的是更多钱，现在根本不够。”布鲁克林音乐学院的荣誉院长凯伦·布克斯·霍普金斯（Karen Brooks Hopkins）说。城市文化事务委任官汤姆·芬科尔普尔（Tom Finkelpearl）也提到了新计划可能会伤害大型机构的担忧，他强调了“这些主要文化机构的价值……不仅仅对于游客来说很重要——这点我们肯定也得照顾，而且它们也是这个城市的精神。”
一名可疑的男子穿着一身黑，戴着帽子和太阳眼镜走进阿斯彭的奥普拉画廊，随后用小刀或者刀片袭击了克里斯特夫·伍尔（Christopher Wool）的绘画，之后迅速逃离现场，《阿斯彭时报》的Jason Auslander报道。
艺术商格雷戈里·拉米说，这幅价值300万的绘画《无题》（2004）因此被毁了。目击了事件的画廊助理说，该男子单独行动，在画廊仅仅停留了大概15秒。他进入空间的时候用一个木块抵住门框，防止门关闭，然他径直走向那幅画并在上面割了两刀。
“太疯狂了，”拉米说，“首先，对于艺术家的作品我表示震惊。这样对待一副绘画是丑恶的。”拉米并不知道这起蓄意破坏事件背后的动机，但他说事情发生的前几周他接到过三通奇怪的电话，来自一个男人询问关于伍尔的作品。
阿斯彭警方确认，犯罪是有预谋的。“非常可疑”，警探杰夫·方（Jeff Fain）说，“有人想要毁坏这幅画一定有什么理由。”
《费加罗报》报道，第二轮法国大选投票的五天前，超过一千多位行动主义者和六个文化机构聚集在巴黎音乐厅，抗议前国民阵线领导人马丽娜·勒庞。
交响乐队主席劳伦·拜勒（Laurent Bayle）呼吁人群通过支持中间派人士埃曼努·马克龙来“投票阻止国民阵线”。拜勒谴责勒庞阻挡移民的承诺，并表示，“我们这些想要生活在差异社会中的人需要站出来，在这一周呼吁更多的人来传播我们的友谊讯息。”
之前，法国的文化界被指责“怯于”对大选发声，但随着5月7日的逼近，一些艺术家也开始选择立场。参加“文化界反对国民阵线”集会的包括了法国文化部长奥黛丽·阿祖雷、艺术家奥朗（Orlan）、钢琴家亚历山大·塔浩（Alexandre Tharaud）和喜剧演员克里斯托弗·阿莱维克（Christophe Alévêque），还有一些机构，包括CFDT-Culture（文化部工会）、SACEM（作家、作曲家和音乐制作人协会）、AICA（国际艺术评论协会）以及CIPAC（当代艺术从业者联盟）。
3日，透纳奖公布了今年的入围艺术家，他们是：安德烈娅·布特纳（Andrea Büttner）、罗瑟林德·纳沙什比（Rosalind Nashashibi）、赫尔文·安德森（Hurvin Anderson）和卢贝娜·希米德（Lubaina Himid）。透纳奖每年颁发给一位在英国出生或主要居住和工作在英国的艺术家，奖项包括价值5.1万美元的现金奖金，最终获奖者将会获得3.2万，剩余的数额将在在其他三位候选者之间平分。
三月，泰特英国宣布，其将去除提名艺术家需在50岁以下的年龄限制。这一点体现在今年的提名名单上：安德森52岁，希米德62岁（布特纳45岁，纳沙什比43岁）。
今年的提名艺术家展将在赫尔举办，最终获奖者将于17年12月5日在BBC直播宣布。
《WIRE》杂志报道，厄尔基·库伦内米（Erkki Kurenniemi）在久病之后去世，他是一位电子音乐的先驱者，创造了世界上第一台数码合成器。库伦内米生于芬兰的哈米恩林纳，50年代的时候，他在学校宿舍办了一个电子音乐工作室，1962年至1974年期间，他在赫尔辛基大学的音乐学系担任志愿助手，在那他创办了又一个电子乐工作室。1968年，他在该校的理论物理系获得了本科学位。
库伦内米发明了一系列革命性的乐器，其中包括“Sähkökvartetti”，或“电子四重奏”，可以用来数人共同作曲。除了音乐和乐器之外，艺术家还创作过若干16mm实验电影，探索了技术、自然和性。记者珍妮弗·艾伦（Jennifer Allan）在写到库伦内米时说：“库伦内米期待一个身体和机器融为一体的时代。1982年他在日记中写道：’我拥有一台PC已经好几个月了，在这些月份里，机器已经成为了我的一部分（我也成为了它的一部分）’。”库伦内米经常称人类身体为“有机的粘稠机器”。
《纽约日报》的Nicole Hensley和John Annese报道，俄罗斯艺术家费多尔·帕夫洛夫（Fedor Pavlov）1日晚上再大都会艺术博物馆的盛会（Met Gala）上由于裸体出现在一个透明纤维玻璃中而被拘捕。当时，一群不知名的盛会工作人员将玻璃盒运到了博物馆周围位于东八十三街和第五大道的限制区域内，玻璃盒一开始遮着白布，后来被掀开。
纽约警察局立即逮捕了帕夫洛夫，艺术家拒绝离开玻璃箱，于是消防员强制打开了它。一个名叫阿耶莎·哈奇（Ayesha Hakki）的女士目睹了这个表演并说道：“那之后在场的所有人都期待着碧昂斯的出场，但她最终没有出现，一晚上的发现名人活动也到此结束了。”
芝加哥艺术学院的执行馆长，主席以及现当代艺术策展人安·哥德斯坦（Ann Goldstein）今天宣布，亨德里克·福柯尔特（Hendrik Folkerts）被任为美术馆的迪特莫现当代艺术策展人一职。亨德里克·福柯尔特先前是最近刚开幕的文献展14的策展人，并在2010年至2015年担任阿姆斯特丹市立博物馆的表演、电影以及活动策展人。2009年至2011年期间，他担任阿姆斯特丹的De Appel艺术中心策展项目的协调人。他将于2017年7月兼职加入芝加哥艺术学院，并在10月转为全职。
与福柯尔特一同加入的还有两位当代艺术助理策展人：乔丹·卡特（Jordan Carter）和罗宾·法瑞尔（Robyn Farrel）。乔丹·卡特毕业于布朗大学和伦敦的科陶德艺术学院，研究兴趣为激浪派和全球观念艺术。罗宾·法瑞尔自2013年起在芝加哥艺术学院担任现当代艺术策展助理，负责管理年度焦点系列、馆藏维护、特展以及唐娜和霍华德·斯通电影、录像与新媒体展厅的展览。法瑞尔毕业于伊利诺伊大学以及芝加哥艺术学院学校的艺术历史、理论和评论系。
格拉斯顿画廊今天宣布，今后在纽约代理罗伯特·梅普索尔普（Robert Mapplethorpe）的作品遗产。画廊将在2018年春天在其西二十四街515号空间将举办艺术家的个展。“罗伯特是我最好的朋友之一，我们自80年代起就一起合作过一系列作品集，”芭芭拉·格拉斯顿在一份声明中说，“他的作品与人格对我的人生有深重和恒远的影响，我们对于能够尽力协助他的基金会来确保他的精神和影响力被延续下去感到很兴奋。”
罗伯特·梅普索尔普1946年生于纽约，1962年入学普拉特学院学习绘画与雕塑。在他的职业生涯中，梅普索尔普用镜头捕捉了多元混合的主题，包括男性和女性裸体、名人及委任肖像、纽约的亚文化生态，以及静物。举办过他个展的机构包括费城的当代艺术学院、芝加哥的当代艺术博物馆、伦敦的国家肖像画廊、阿姆斯特丹的市立博物馆以及纽约的惠特尼美国艺术博物馆等。