在凡尔赛宫当代艺术计划启动十年后，该项目的现任总监凯瑟琳·佩加德（CatherinePégard）宣布了一项重大变革，这个秋天，有别于之前每年的个展，凡尔赛宫将展示十个不同的艺术家的作品。
这种新形式的提出部分由于早前某些个别作品引发的舆论争议，《费加罗报》指出，“单个艺术家的大型创作受到了强烈的反对，”特别是杰夫·昆斯2008年的装置，以及2015年安尼什·卡普尔的雕塑，当时这个名叫《肮脏角落》的作品被反犹太涂鸦损坏。
巴黎现代艺术博物馆前主任艾伦弗雷德·帕克芒（Alfred Pacquement）将负责策划2017年的秋季项目，并与东京宫的让·德·鲁瓦西（Jean de Loisy）密切合作，在凡尔赛的城堡花园中创造一个独特的展览。这个展览将为巴黎拥挤的秋季文化日历再添一笔，展览将于10月22日开幕，这一天也是法国最大的当代艺术博览会FIAC的闭幕日。
唐纳德·特朗普总统提议在他的第一个联邦预算计划内取消国家艺术和人文基金会（NEA和NAH），这份计划在3月16日星期四上午公布，《纽约时报》的Sopan Deb报告。特朗普是第一位拒绝为这两个联邦机构提供支持的总统，NEA和NAH的年度预算总共约3亿美元，只是美国1.1万亿美元年度自由支出的很小一部分。
可能涉及资金被砍的其他机构包括支持PBS和国家公共广播电台的公共广播公司（Corporation for Public Broadcasting），还有美国最大的低收入人群民事援助资助机构法律服务公司（Legal Services Corporation）。
特朗普的计划书还要求对环境保护局、农业、教育、卫生和社会服务类的国家和其他发展计划进行严格的预算削减，因此政府可以至少增加550亿美元的军事和国土安全支出。
全国艺术基金会第十一位主席简·朱在3月15日星期三召开了一次工作人员会议，对员工发出关于特朗普公告的提前预警。一个匿名消息来源透露，她说他们将继续工作，但需要准备好接到很多来自获得他们资助的艺术和文化组织和个人的电话。人文基金会主席威廉·D·亚当斯（William D. Adams）在一份声明中说：“听到取消资金的提案我们非常难过，因为NEH已经为公共利益做出了重大贡献。”
伦敦的国家美术馆将在3月22日开放新的展示空间，《艺术新闻》的Gareth Harris报道。 新空间致力于展示来自博物馆永久馆藏中的十七世纪大师作品。 这是国家美术馆二十六年来首次开设新空间。
这个新场地被称为“画廊B”，具有超过650平方英尺的空间，由英国建筑公司Purcell设计。 国家美术馆的馆长加布里勒·费纳尔迪（Gabriele Finaldi）在一份声明中说：“画廊B是自塞恩斯伯里翼（Sainsbury Wing）于1991年成立以来第一次开放新空间。它为国家美术馆中的两位巨人鲁本斯和伦勃朗的原创展览提供了场地。”新空间的揭幕展将包括十一幅伦勃朗以及九幅鲁本斯作品。
犹他州众议院和参议院已批准指定罗伯特·史密斯的着名土石方作品《螺旋堤》（1970年）作为犹他州的官方艺术作品。
根据《盐湖论坛报》报道，参议院星期五投票23-3，众议院投票57-12通过HB211和SB171法案，使作品更能够获得州政府的认可。这两个法案仍然需要州长加尔·赫伯特（Gary Herbert）通过。
议员贝基·爱德华（Becky Edwards）赞助了螺旋堤法案，她说，这件作品“是国际公认的全世界十件最优秀的大地艺术之一……我认为是时候去认可并庆祝这件美丽的艺术品了。”
《螺旋堤》位于大盐湖东北岸的罗泽角，是一个1500英尺长，十五英尺宽的线圈形结构，由6000吨取自临近岸边的黑玄武岩石头和泥土组成。艺术家从该地区一座死火山上选取了岩石，作为对史前地景的致敬。 1972年，由于水位上升，作品被淹没。 2002年，干旱导致湖泊退缩，这个作品再次显现。
柏林的马丁-格罗皮乌斯博物馆近日任命现伦敦Hayward画廊主策展人、艺术史学家史蒂芬·罗森泰尔（Stephanie Rosenthal）为其新任CEO以及馆长。罗森泰尔将接过前任馆长格罗恩·西维尼希（Gereon Sievernich）的工作，于2018年2月1日正式开始工作。
遴选委员会主席、德国文化部部长莫妮卡·格鲁特尔（Monika Grütters）在3月8日星期三的一次董事会上通过了该项决定。她说，罗森泰尔“作为策展人人脉广泛，在国际艺术界也颇受尊重”，同时感谢即将卸任的西维尼希过去长期以来的“成功而出色的工作。”
慕尼黑出身的罗森泰尔在2007年加入Hayward画廊之前，曾作为策展人及项目经理在慕尼黑“艺术之家”工作了十年。她还担任过去年第二十届悉尼双年展的艺术总监，也为Pipilotti Rist以及Ana Mendieta等艺术家策划过大型专题展览。她跟包括Paul McCarthy, Allan Kaprow和Christoph Schlingensief在内的很多行为表演艺术家也有过密切的合作经历。
第十四届卡塞尔文献展与其雅典合作伙伴国立当代艺术博物馆（EMST）今日在卡塞尔召开第一场新闻发布会，公布今年展览主题概念细节。文献展艺术总监亚当·希姆奇克（Adam Szymczyk）在发布会开场致辞中说，雅典与卡塞尔之间的合作“远比我们预想的还要深刻。”EMST将成为雅典最大的文献展展场，作为回报，博物馆会将其从1960年代至今的希腊和国际当代艺术馆藏出借到卡塞尔弗里德利希阿鲁门博物馆展出。
从4月8日到7月16日，第十四届文献展将在刚刚翻修过的EMST馆内展出一系列最新委托创作的艺术作品。该馆前身是一座啤酒厂，由希腊建筑师Takis Zenetos 与Margaritis Apostolidis于1961年合作设计完成。策展人Monika Szewczyk称，“这座无与伦比的工厂建筑”沿一条水平轴线铺陈，可以在不干扰生产的情况下随意延伸，正是这种结构启发了此次展览。展览将围绕力比多经济学概念展开，旨在重新思考生产过程、物质材料和作为社会与公共流通的货币。
从6月10日到9月17日，EMST馆藏的两百多件作品，包括Stephen Antonakos，Vlassis Caniaris，Bia Davou，Mona Hatoum和Jannis Kounellis的代表作，将被运到卡塞尔弗里德利希阿鲁门博物馆展出。展览由EMST策展人Tina Pandi和Stamatis
2017年3月8日国际妇女节清晨，一座4英尺高（约1.2米）的小女孩铜像出现在纽约华尔街标志性的铜牛雕像（1989）对面。她双手叉腰，骄傲地扬起下巴，仿佛是在挑衅几米开外那头跋扈的公牛。
在这件题为《无畏的女孩》（The Fearless Girl）的作品面前，铜牛雕像变成女性为取得成功而必须面对的无数障碍的象征。由克里斯汀·比斯瓦尔（Kristen Visbal）创作的这座雕像以艺术家两个朋友的女儿为原型：分别为七岁和九岁大的拉美裔女孩儿。“这是一件任何年龄、体型，肤色或种族的女性都可以认同的作品，”比斯瓦尔说，“它旨在提醒我们，今天的职业女性已经站起来，在这个国家的金融领域获得了属于自己的一席之地。”
总部位于波士顿的道富环球投资管理（State Street Global Advisors/SSGA）牵头发起了该项目，以推动围绕妇女节的对话。尽管这座雕塑只获准展出一周，但亮相后却在社交媒体上引发数百人呼吁将其变成纽约市永久艺术项目的一部分。
在跟《纽约时报》的一篇采访中，SSGA的市场营销总监Stephen Tisdalle称：“这个女孩儿代表的是当下，但也代表未来。面对铜牛，她并不感到愤怒——她很自信，知道自己的能力，她想让铜牛也意识到这一点。”
ArtAsiaPacific的 H. G. Masters报道，首尔三星美术馆馆长洪罗喜近日辞职，同时也辞去她在龙仁市湖岸美术馆（Ho-Am Art Museum）的馆长一职，后者是一家收藏并展示三星创始人李秉喆（Lee Byung-chul）私人藏品的艺术机构。她的辞职紧随上星期其子李在镕（Lee Jae-yong，三星第三代传人）作为2016年12月韩国前总统朴槿惠（Park Geun-hye）被弹劾后扩大调查的一部分受贿和挪用公款的指控。
这已经是洪罗喜在三星陷入丑闻之后第二次辞职。2008年，她与她时任三星集团董事长的丈夫李健熙被指控逃税，并用6000万美元的“小金库"购买了三十余件价值不菲的艺术品，其中包括一幅罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichenstein）作品《欢乐的眼泪》（1964）。丑闻风波平息之后，洪罗喜于2011年又回到三星美术馆。
2017年伊斯坦布尔双年展由艺术家组合迈克尔·艾姆格林（Michael Elmgreen）和英加·德拉格赛特（Ingar Dragset）策划，他们计划将与本年度的伊斯坦布尔电影节合作，共同探索双年展主题“好邻居”。“没有什么媒介能够像电影那样擅长用视觉讲故事了，而且我们知道，好的故事常常包括了对于如何理解我们是谁以及对我们所生活的社会而言至关重要的道德问题，”艾姆格林和德拉格赛特说。
双年展将于9月16日开幕，持续到11月17日，而电影节将于2017年4月5日至15日举行。参加展映的电影包括乔纳森·佩瑞尔（Jonathan Perel）的《地形学》（2015），迈克尔·哈内克（Michael Haneke）的《白丝带》（2009）——James Quandt在2010年1月的《艺术论坛》上写过其影评——拉斯·冯·提尔（Lars von Trier）的《狗镇》（2003）以及莎米拉·玛克玛尔巴夫（Samira Makhmalbaf）的《苹果》（1998）。
同时为艺术家、策展人，以及底特律本地人的英格利特·拉弗乐尔（Ingrid LaFleur）宣布其正在为即将到来的市长竞选做准备，Sarah Rose Sharp在Hyperallergic上报道。 2月28日，这位艺术从业者在小组O.N.E. Mile总部的一次活动上宣布了参选消息，并表示她自己是一个“忧虑的公民”，深刻理解这个城市的需求。
她说，“我作为一个创意工作者和作为底特律人的双重经验导致我做出这个决定。作为策展人，我观察、研究、调查，然后把相关的要素结合在一起，以形成一个有凝聚力的声明和/或行动。作为一个艺术家，我倾向于专注用惯性思维外的方法来处理我面临的议题。我将会使用所有这些技能来创造一个健康，可持续发展的城市。
拉弗乐尔在底特律长大，之后就读于纽约大学。她曾在非洲艺术博物馆实习，在纽约的画廊工作。她在亚特兰大策划过展览，也曾与匹兹堡的安迪·沃霍尔博物馆共同建立了一个艺术家驻地项目，名为“Homewood”，并在当地共同创办了一个艺术机构。
拉弗乐尔在2010年搬回了家乡底特律，并尝试用创造性的方法努力改善她的城市，诸如发起AFROTOPIA，一个非洲未来主义项目，该项目通过组织展览和研讨会来关注社会问题。她说，“回到底特律，亲眼目睹一些问题深深影响了我，特别是在教育年轻人的过程中。我花了三年时间在底特律从事青少年教育，通过这个经历我得以了解我们所面对的问题的各种范围。我们67％的青少年生活在贫困之中，如果这不是竞选市长的激励因素，我不知道什么是。”
坐落于英国盖茨黑德市的BALTIC 艺术中心近日宣布，何塞·达维拉（Jose Dávila）、埃里克·N·马克（Eric N. Mack）、托尼·施梅尔（Toni Schmale）和沈莘是首届“BALTIC艺术家奖”的四个获奖者。奖项获得者将在 BALTIC 艺术中心举办为期十三周的展览，展览将于2017年6月30日开幕；此外，艺术家还会获得 25000 英镑的奖金用于创作新作品，以及 5000 英镑艺术家委任费。“BALTIC艺术家奖”是首个仅由艺术家担任评委评选的全球双年艺术奖项。
艺术家莫妮卡·邦维基尼（Monica Bonvicini）、迈克·内尔森（Mike Nelson）、佩德罗·卡布里塔·李斯（Pedro Cabrita Reis）和罗尔娜·辛普森（Lorna Simpson）担任评审小组的成员，他们各自选出了一位跨越多媒介工作的艺术家，肯定他们在艺术实践上的投入。到艺术中心参观这四位获奖艺术家展览的公众可以投票选出一位他们认为最能够与其作品产生共鸣的。这位被选出的艺术家将获得一个额外的委任项目，结果将于2018年秋天公布。
托马斯·P·坎贝尔（Thomas P. Campbell）近日在高压之下辞去了大都会艺术博物馆的馆长和CEO一职，《纽约时报》的Robin Pogrebin报道。坎贝尔在给同事们的一封信中写道：“我决定辞去大都会馆长和CEO的角色，以追求我的职业生涯的下一个阶段。”
Pogrebin写道，坎贝尔的离职是由于“博物馆员工和董事对该机构的财务健康状况累积了数月的不满，他们质疑他领导美国最大的博物馆的能力。”大都会的主席兼首席运营官丹尼尔·H韦斯（Daniel H. Weiss）将在坎贝尔6月正式离职后担任临时首席执行官。
就在上个月，博物馆推迟了其6亿美元的现当代艺术翼扩建，称是因为1000万美元的赤字，《艺术论坛》在今年早些时候报告过。然而，并不是所有的情况都不容乐观：博物馆也公布了去年参观人数的高记录。
坎贝尔曾作为挂毯艺术专家在博物馆工作了十五年。他于2009年被任命为博物馆的领导人，继任菲利普·德·蒙特贝洛（Philippe de Montebello）。在坎贝尔的领导下，博物馆投资1500万美元翻新了Met Breuer大楼，该建筑曾经属于惠特尼博物馆，并获得了来自莱纳德·A劳德（Leonard A. Lauder）总价值超过10亿美元的立体主义作品捐助。