新闻 NEWS

  • 2024.12.04

    纽约犹太博物馆购藏今年威双以色列馆未展出作品

    纽约犹太博物馆（The Jewish Museum）宣布购藏以色列艺术家露丝·帕蒂尔（Ruth Patir）原计划在第六十届威尼斯双年展以色列馆展出的影像装置作品《(M)otherland》。帕蒂尔与以色列馆策展人米拉·拉皮多特（Mira Lapidot）和塔玛尔·玛格利特（Tamar Margalit）在双年展于4月20日开幕之前宣布，以色列馆将保持关闭，直到哈马斯和以色列之间达成“停火和释放人质协议”。

    双年展于11月24日闭幕，当时仍有60多名人质被囚禁，没有实现停火。帕蒂尔告诉《纽约时报》：“每次有人问我展览是不是仍未开放，或者有没有什么变化，我都不得不提醒他们，一切都没有改变。我真的没有想到会一直这样下去。”

    帕蒂尔的作品包括四段以古代女性雕像表现艺术家在得知自己携带乳腺癌基因突变后决定冷冻卵子的影像，在第五段录像中，破碎的雕像向10月7日的袭击事件表达哀悼。这些作品原本将作为以色列馆参展作品展出。她告诉《纽约时报》说：“我拒绝在毁灭性的战争和持续的人质危机期间参与这场展览。但这并不意味着我无法创作作品，也不意味着我认为公众不应该在其他场合看到这些作品。”

    《(M)otherland》将于3月在特拉维夫美术馆首次展出，之后将回到犹太博物馆，其收藏展厅将于2025年重新布置。

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  • 2024.12.03

    贾斯琳·考尔获2024年特纳奖

    出生于格拉斯哥的艺术家贾思琳·考尔（Jasleen Kaur）获得2024年特纳奖，奖金2.5万英镑。考尔在锡克教社区长大，曾在格拉斯哥艺术学院学习银器和珠宝制作，后进入伦敦皇家艺术学院学习。她以通过日常物件探讨身份和社区主题的作品获奖，在格拉斯哥Tramway 美术馆举办的获奖展览“Alter Altar”包括一辆大红色的福特Escort车，车上覆盖着一个巨大的桌巾，表达了移居英国的印度工人在纺织厂工作的困境。展览还包括家庭照片、阿克明斯特地毯和手铃等元素。

    2024年特纳奖于12月3日晚在泰特不列颠美术馆举行颁奖仪式，评委们称赞考尔的展览“在视觉和听觉上都给人以团结和欢乐的感受”。在发表获奖演讲时，考尔身披巴勒斯坦国旗说道：“像这样醒目的东西对许多人来说意义重大，它对不同的群体都有意义，我愿意代表他们所有人。”考尔利用这一机会呼吁对艺术家的政治声音表示认可，并呼吁以色列停止在加沙的战争。“我希望美术馆中的政治表达与生活中的政治实践之间的隔阂消失。我希望机构能明白： 如果你想让我们在里面展出，你就必须倾听我们在外面的声音。现在就停火，现在就武器禁运，解放巴勒斯坦。”

    今年的其他三位入围艺术家包括菲律宾艺术家皮奥·阿巴德（Pio Abad），克劳戴特·约翰逊（Claudette Johnson）以及德莱恩·勒巴斯（Delaine Le

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  • 2024.12.03

    王伊芙苓韬程获2025年第31届沃尔夫冈·哈恩奖

    跨学科艺术家王伊芙苓韬程（Evelyn Taocheng Wang）被选为第31届沃尔夫冈·哈恩奖（Wolfgang Hahn Prize）获奖艺术家，颁奖仪式将于明年11月科隆艺术博览会（Art Cologne）期间在路德维希博物馆（Museum Ludwig）举行。作为奖项赞助方，路德维希博物馆将花费10万欧元的会员捐款用于购藏王伊芙苓韬程的作品。此外，博物馆还将为获奖者策划个人展览及出版物，由路德维希博物馆馆长伊尔马兹·兹维沃尔（Yilmaz Dziewior）担任策展人。

    王伊芙苓韬程1981年出生于中国成都，现工作和生活于鹿特丹。2006年，她于南京师范大学中国传统艺术系获得学士学位。2012年，她于法兰克福Städelschule美术学院获得硕士学位。她的创作媒介包括绘画、书法文字、环境装置、录像短片、服装设计和表演，并从文学、殖民历史和酷儿理论等不同来源汲取灵感，将中国传统艺术形式与西方当代艺术模式相结合，探索与身份、真实性和种族相关的问题。她曾在荷兰多德雷赫特博物馆、上海外滩美术馆、杜塞尔多夫莱茵和威斯特法伦艺术协会以及德国门兴格拉德巴赫Abteiberg博物馆等机构举办个展。

    客座评审苏珊娜·蒂茨（Susanne

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  • 2024.12.03

    柯尤·科沃被任命为2026年威尼斯双年展策展人

    威尼斯双年展主办方宣布，出生于喀麦隆的瑞士籍策展人柯尤·科沃（Koyo Kouoh）将担任2026年第六十一届威尼斯双年展艺术总监。科沃现居开普敦、塞内加尔达喀尔和巴塞尔，自2019年起担任开普敦Zeitz非洲当代艺术博物馆（Zeitz MOCAA）执行总监兼首席策展人。她是继2015年奥奎·恩维佐（Okwui Enwezor）之后，有史以来第二位担任该职位的非洲出生的策展人。

    在Zeitz MOCAA，库奥曾策划了玛丽·埃文斯（Mary Evans）、阿卜杜拉耶·科纳特（Abdoulaye Konaté）、森泽尼·马拉塞拉（Senzeni Marasela）、奥托邦戈·恩坎加（Otobong Nkanga）、约翰内斯·佛克拉（Johannes Phokela）和翠西·罗斯（Tracey Rose）等艺术家的展览，并参与策划了具有里程碑意义的调查展“当我们看到我们：一个世纪的绘画中的黑人形象”（When We See Us: A Century of Black Figuration in Painting）。在Zeitz MOCAA之前，她是达喀尔RAW Material Company的创始艺术总监，该中心于2008年开始提供驻留和教育项目。她曾是第12届（2007年）和第13届（2012年）文献展的策展团队成员，并于2016年策划了第37届爱尔兰EVA国际艺术展。2020年，她荣获瑞士梅拉·奥本海姆奖（Grand

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  • 2024.12.02

    安迪·沃霍尔基金会公布2024年艺术写作资助名单

    安迪·沃霍尔基金会公布2024年艺术写作资助名单，共有30位文章、书籍和短篇写作类别的作者分享总额94.5万美元的资助，每人将获得15,000至50,000美元。该资助项目旨在支持当代艺术批评写作，并确保此类写作仍是与视觉艺术互补的重要方式。

    沃霍尔基金会艺术写作资助项目主任普拉迪普·达拉勒（Pradeep Dalal）在一份声明中写道：“今年获得资助的30位写作者的项目提出了诸多关于艺术在当今世界中位置的紧迫问题。探讨的主题包括艺术与化石燃料开采的关系、原住民艺术与行动主义、移民与可见度问题、国际主义团结网络、DIY出版和LGBTQ漫画艺术家社群，涵盖了来自智利、哥伦比亚、日本、墨西哥、波多黎各、台湾、突尼斯、土耳其和委内瑞拉的艺术家 ……尽管现有的艺术出版渠道严重萎缩，但这些写作者仍在继续丰富和拓展艺术评论和艺术史的学科框架。”

    在文章类获奖者中，长期为《艺术论坛》撰稿的凯瑟琳·关·达曼（Catherine Quan Damman）以“薇薇安·布朗的黑人国际主义”而获奖，她将这位画家的作品置于亚非团结和黑人国际主义女性主义的脉络之中。另一位《艺术论坛》撰稿人T·拉克斯（T. Lax）以实验性著作《依赖日记》获得资助，探讨障碍研究、黑人研究和酷儿母职。此外，Marci Kwon的《打造旧金山唐人街》（Making San Francisco Chinatown）将是史上第一

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  • 2024.12.02

    印度艺术博览会取消首届孟买展会

    自2008年起每年在新德里举办的印度艺术博览会（India Art Fair）组织方宣布，原定于2025年举办的首届孟买博览会将不会如期举行。该博览会名为“印度当代艺术博览会”（India Art Fair Contemporary），原定于2025年11月13日至16日在孟买吉奥世界花园（Jio World Garden）举办，原计划将有50至70家印度和国际画廊参展。

    博览会总监贾亚·阿索坎（Jaya Asokan）在一份声明中写道：“印度艺术博览会的使命仍然是优先满足该地区画廊和艺术家的需求，考虑到这一承诺，原定于11月在吉奥世界花园举行的博览会将不再以之前计划的形式举行。”

    该博览会与新德里博览会一样，由安格斯·蒙哥马利艺术公司（AMA）拥有和运营，该公司运营的其他地区性艺术博览会包括香港Art Central、影像上海PHOTOFAIRS、台北当代艺术博览会、悉尼当代艺术博览会、新加坡Art SG和横滨的东京现代艺术博览会。

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  • 2024.12.01

    ANTEPRIMA x CHAT六厂当代纺织艺术奖2024公布获奖者

    2024年11月29日，香港CHAT六厂（六厂纺织文化艺术馆）揭晓于一兰（Yee I-Lann）、罗齐亚·宾蒂·贾拉利德（Roziah Binti Jalalid）及茱丽塔·库林廷（Julitah Kulinting）为首届ANTEPRIMA x CHAT六厂当代纺织艺术奖的得主。是次当代纺织艺术奖设有港币30万元的奖金，旨在激励和提拔具备全球视野的亚洲艺术家，带来对纺织材料、技术和历史的崭新观点，拓展纺织艺术的可能。得奖者与其他七位入围艺术家的作品于11月30日起在CHAT六厂的冬季展览中展出，参观者可在展览期间投选最喜爱的作品，“观众最喜爱大奖”的结果将于2025年3月3日公布。

    于一兰是沙巴人，她深入探讨东南亚复杂的殖民历史、国际关系和社会政治动态。她从在东南亚群岛上非常普遍的织垫（tikar）中找到灵感，并视这种织垫为分享故事、语言、美学和哲学的载体。对她而言，织垫体现了一个民主和平等的空间，让人们可以相聚、交流和分享权力。

    茱丽塔·库林廷和罗齐亚·宾蒂·贾拉利德代表了来自沙巴内陆杜顺和姆律的竹编工匠，以及沿海巴瑶族的露兜树叶编织工匠。他们的其中一个合作项目为《Jalan-Jalan Cari Jalan》 （“四处行走找寻路向”），这是一个迷宫般的织垫，由婆罗洲东北方的苏禄海和西里伯斯海收集的塑胶废料制成。这些海域是珊瑚大三角的一部分，以丰富的海洋生物多样性闻名，但也受到塑胶污染的侵害。织垫的经纬中，蕴含着当地社群对此迫切挑战的回应，他们在由各种影响构成的迷宫中穿行和协商。

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  • 2024.11.29

    傅秀璇被选为德意志银行2025“年度艺术家”

    新加坡华裔艺术家和纪录片创作者傅秀璇（Charmaine Poh）被选为德意志银行2025“年度艺术家”。傅秀璇出生于1990年，现居新加坡和柏林。她的作品探索的主题包括代理权和修复，以及亚洲酷儿性和女性的可见与不可见。她的作品还受到东方哲学、媒体批评和网络女性主义的影响。她将于2025年秋季在柏林人民宫（PalaisPopulaire）举办个展。

    傅秀璇目前在柏林自由大学就读视觉和媒体人类学博士学位，她的职业生涯始于实验纪实摄影。2024年，她参加了第60届威尼斯双年展主展览。研究和写作也是傅氏的艺术和行动实践核心。她是亚洲女性主义艺术与研究室（AFSAR）的成员，也是自2022创刊的新加坡独立杂志《Jom》的共同创始人。

    德意志银行“年度艺术家”设立于2010年，旨在表彰具潜力的新兴艺术家，并且他们的作品与德意志银行收藏的两个重点——纸上作品和摄影作品——相关。自2023年起，该奖项由一位全球艺术界专业人士负责提名艺术家，每两年轮换一次。今年的提名人为古根海姆阿布扎比项目总监斯蒂芬妮·罗森塔尔（Stephanie Rosenthal），她曾领导柏林格罗皮乌斯美术馆（Gropius Bau）至2022年。

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  • 2024.11.27

    2024年威尼斯双年展参观人次史上第二高

    威尼斯双年展本周公布，11月24日闭幕的为期七个月的第60届双年展吸引了699304名观众。虽然这一数字低于第59届双年展创下的80多万人的最高纪录，但已经是双年展129年历史上的第二高。由塞西莉亚·阿莱马尼（Cecilia Alemani）策划、主题为“梦想之乳”（The Milk of Dreams）的2022年双年展是疫情危机后的首届，展期长达史无前例的197天；由阿德里亚诺·佩德罗萨（Adriano Pedrosa）策划、主题为“处处都是外人”（Foreigners Everywhere）的第60届展览展期更长，达到219天。

    与2022年的情况一样，本届双年展迎来了更多年轻的参观者，其中30%的参观者年龄在26岁以下；59%的参观者来自意大利以外的国家。据双年展报告，参加导览和教育活动的观众增加了150%，参加探讨精神疾病、住房不稳定和成瘾等问题的项目的观众增加了67%。

     

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  • 2024.11.26

    玛利亚姆·塔法科里获2024年伦敦电影贾曼奖

    现居伦敦的伊朗艺术家玛丽亚姆·塔法科里（Maryam Tafakory）荣获第17届贾曼奖（Film London Jarman Award），颁奖仪式于11月25日在伦敦苏豪酒店举行。塔法科里以拼接1979年伊斯兰革命后在其祖国拍摄的电影片段的作品而为人所知。该奖项设立于2008年，奖金一万英镑，旨在表彰居住在英国的艺术家和影像创作者的想象力和创新精神。

    伦敦巴比肯中心（Barbican Centre）电影策展人、贾曼奖评委会成员马修·巴林顿（Matthew Barrington）在一份声明中写道：“塔法科里的创作实践是对流亡、记忆和反抗的精彩探索，她将档案片段、诗歌和个人叙事交织在一起，创作出令人回味的作品。她的电影以非凡的敏锐性探讨历史和个人创伤，反映了伊朗文化身份和个人挣扎的交集。”

    拉里·阿奇亚蓬（Larry Achiampong）、梅弗·布伦南（Maeve Brennan）、梅兰妮·曼丘特（Melanie Manchot）、罗莎琳德·纳沙希比（Rosalind Nashashibi）和单慧乾（Sin Wai Kin）也入围了今年的候选名单。塔法科里和五位入围艺术家的作品将于11月30日至12月1日在伦敦白教堂美术馆放映。

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  • 2024.11.25

    南·戈尔丁在柏林个展开幕上发表谴责以色列演讲

    11月22日，摄影艺术家、行动者家南·戈尔丁（Nan Goldin）在柏林新国家美术馆（Neue Nationalgalerie）的个展“这不会有好结果”（This Will Not End Well）开幕式上发表演讲，谴责以色列在加沙发动的战争，并斥责德国政府压制与该问题相关的言论。戈尔丁本人是犹太人，她在演讲中解释说，她决定将这次展览视为一个平台，以放大她“对加沙和黎巴嫩种族灭绝的道德愤怒”立场。

    戈尔丁指出，她的祖父母曾在俄罗斯躲过大屠杀，加沙事件让她想起了那些种族屠杀。“国际刑事法院在讨论种族灭绝。联合国在谈论种族灭绝。甚至教皇也在谈论种族灭绝。然而，我们却被告知不该把这说成是种族灭绝，德国，你害怕听到这些吗？”

    戈尔丁在发言中还反对将反犹太复国主义（anti-Zionism）与反犹主义（antisemitism）混为一谈，她认为这是一种“用来维持对巴勒斯坦的占领”和镇压反对者的“错误对等”。她说：“如果把所有针对以色列的批评都定性为反犹主义，这会让界定和防止针对犹太人的暴力仇恨变得更加困难。” 戈尔丁还表示，德国对伊斯兰恐惧症视而不见，“德国欧洲最大的巴勒斯坦离散社群聚居地。然而，抗议活动遭遇的却是警犬、强制驱逐和污名化。”

    戈尔丁的演讲激起了台下“自由巴勒斯坦”的呼声，新国家美术馆馆长克劳斯·比森巴赫（Klaus

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  • 2024.11.21

    第六届科钦-穆吉里斯双年展公布策展团队

    科钦双年展基金会（The Kochi Biennale Foundation）宣布任命艺术家尼基尔·乔普拉（Nikhil Chopra）和他所属的印度果阿艺术家团体HH Art Spaces为第六届科钦-穆吉里斯双年展策展团队，展览将于2025年12月12日至2026年3月31日举行。科钦-穆吉里斯双年展是南亚地区最大的当代艺术展，也是印度首个国际当代艺术双年展。

    乔普拉的艺术实践包括持续性表演、绘画、摄影、雕塑和装置艺术，探索身份及其构建、自传和作者身份等主题。他曾参加第二届科钦-穆吉里斯双年展，并在第14届文献展、第12届沙迦双年展、第12届哈瓦那双年展和第53届威尼斯双年展等大型国际展览上展出作品。2014年，乔普拉与艺术家罗曼·洛斯托（Romain Loustau）共同成立了 HH Art Spaces。该团体协助并策划了以当代现场艺术和表演为重点的驻留和工作坊。

    乔普拉在一份声明中谈到了他对第六届双年展的愿景。他指出：“印度次大陆半岛的边缘是举办国际当代艺术展的理想之地，喀拉拉邦也许是世界上最国际化的角落之一，数千年来，来自遥远国度的船只在此停泊，以物件、食品和消费品的形式进行贸易和人类文化的交流。我和我的团队HH Art Spaces肩负着将六十位印度和国际当代艺术家和艺术实践带入当代的不可思议的任务和谦卑的特权”。

     

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