位于伦敦的国家肖像美术馆宣布扩展馆藏计划，他们将收购那些并非被归于传统肖像类的作品。这个举动被美术馆的馆藏策展人露易丝·斯图沃特（Louise Stewart）称为是“美术馆的一大步”，《艺术新闻》的Anny Shaw报道。
“我们希望探索人的身份在有绘画肖像之前是如何被表达的。在都铎时期之前，人们对于个体的物理面貌并不感兴趣，”斯图沃特说。该机构积极收购前都铎时代的作品以及英国之外的作品，除此之外，美术馆还计划增加陶瓷收藏，以及那些能够示例其他文化对英国身份认同有所影响的作品。斯图沃特说，尼日利亚约鲁巴人创作的基于摄影的维多利亚皇后木刻雕像就是一个很好的例子。
这些新馆藏收购将由艺术基金（Art Fund）的“新收藏奖”项目资助。美术馆将拥有大约五万美金的经费来收藏“全球的和无形的”前17世纪肖像作品。
2011年，在阿拉伯之春期间爆发的埃及革命中止了这个国家的很多主要博物馆项目。最近，埃及似乎开始逐渐“在跌倒的地方重新站起”，《艺术新闻》的Hannah McGivern和Aimee Dawson报道。国家埃及文明博物馆（NMEC）的建造于2004年在开罗的阿尔-福斯塔特社区开始，至今未完成，但是该机构在2月的时候开设了一个临时展览空间。而受到来自附近警局的炸弹袭击的伊斯兰艺术博物馆则在一月重新对外开放了。大埃及博物馆（GEM）计划在明年揭开其第一次图坦卡门藏品展的面纱——该博物馆原计划在2011年重新对外开放。
虽然大家对于这些机构能够重新运营都有着很大的热情，但是却没有足够的能力来资助完成。在NMEC的临时空间的开幕上，国家总统阿卜杜勒-法塔赫·塞西将这个国家的博物馆的成功与政府对恐怖主义的打击联系起来。埃及的旅游业自2011年起持续惨淡，造成了国家财务上的困难。埃及的古代文明大臣卡列德·阿尔-阿纳尼说一共需要大约1.1亿来重建二十个埃及革命以来关闭的省级博物馆。
大约四百人周二下午聚集在纽约市政厅，抗议特朗普总统取消文化艺术基金的举动，Hyperallergic的Claire Voon报道。“拯救艺术集会”（Rally to Save the Arts）由市议会的民主党领导人吉米·范·布拉莫（Jimmy Van Bramer）组织。参加集会的包括音乐人和艺术家大卫·拜恩（David Byrne）、纽约文化事务部理事汤姆·芬科珀尔（Tom Finkelpearl），以及诸如“我们构成美利坚”和“演员公平协会”等组织。“总统已经攻击了数百万美国人的医保，如今他又来攻击艺术、文化、人文学科以及图书馆，并剥夺了成千上万美国人想要经历并通过文化艺术来表达自己的权利，”范·布拉莫说。
曼哈顿、布朗克斯、布鲁克林和皇后区的市议员都参与了集会，以强调艺术对于社区各个方面的积极影响。拜恩提到了宾夕法尼亚大学社会政策和实践学院的一个调查，调查显示，在中低层收入的纽约社区进行艺术活动投资可以降低犯罪率，并减少虐待儿童现象，提高学生的考试成绩，以及其他很多好处。“你怎么反驳这一点？你甚至都不用靠增加警力来降低犯罪，只需要在那设一个图书馆，”拜恩说。纽约市审计官斯考特·斯特林格（Scott Stringer）说，联邦政府拨给艺术的数额——只占有整体预算的0.02%，“在纽约发挥着大用场”（纽约市在2000年收到大约233万美元的国家艺术基金[NEA]补助）。“当你是一个小的艺术机构并且有NEA奖金的时候，你便有了整个捐助者群体的叩门砖。NEA是获得认可的标志，”斯特林格说。
根据ArtDaily的报道，南非艺术家威廉·肯特里奇（William Kentridge）位于罗马台伯河畔的壁画《凯旋与哀歌》被涂鸦损坏。这座550米长的墙绘是欧洲最大的公共艺术项目，于2016年4月正式揭幕。
肯特里奇表示，他对于罗马官方没有在涂鸦刚出现于壁画底部的时候就进行清除感到很困惑。很显然，肯特里奇的壁画上，在两幅图像中间有日益增多的涂鸦出现。艺术家在意大利报纸《共和国》上对涂鸦发表评论称：“有些涂鸦艺术家的作品很棒，但是我对那些只是简单地把他们的名字缩写留在墙上的涂鸦没什么兴趣……我知道在罗马城里我的这件作品受到不少人的喜爱，本着对这些人的尊重，我希望市政当局能够把涂鸦清洗掉。”
上周五，罗马代理市长卢卡·贝尔加莫命令城市的垃圾部门开始清理涂鸦，并谴责涂鸦的作者是“愚蠢的”。肯特里奇的这件作品位于特拉斯泰韦雷区的右岸，靠近圣彼得教堂，艺术家用的技术被称作为“反模板印刷”，他将墙上他想要的图像周围的尘土抹去，图像描绘了罗马不同时期的历史。想要更多了解这个作品，参阅Ida Panicelli去年四月与艺术家进行的“500字”访谈。
五年之后，文献展第十四次回归亮相——史上第一次由两个城市主办：雅典和卡塞尔。前半部分“向雅典学习”在4月8日周六于希腊首都揭开帷幕，展示了160名艺术家，展览分散在四十个公共场所，包括雅典音乐学院、国家当代艺术博物馆（EMST）、奥林匹亚宙斯神庙、雅典艺术学院等等。文献展的第二部分将于6月10日在卡塞尔开幕。
艺术总监亚当·希姆奇克（Adam Szymczyk）在与《艺术论坛》主编郭怡安的访谈中说，雅典目前处于的严峻形势使得组织方希望在那里举办文献展。“为什么将雅典定为卡塞尔的平行展场，理由之一就是我们想把展览放到这样一个地方：在这儿你能看到目前的情况有多严重，以及很快可能变得更严重——但当然不希望只是诱发被动的看客态度。”希姆奇克补充说，展览“强调主动交流”，并且是一个持续进行的进程，“理想来说该进程生产的知识不仅是关于雅典内部的情况，更是关于雅典外部的情况，关于那些本身就在不断变动中的现状。”
在雅典最集中的文献展展览将由EMST举办，展览也将从卡塞尔的美术馆借展一些作品。在三月的新闻发布会上，EMST馆长卡特丽娜·科斯基那（Katerina Koskina）说：“我们相信文献展14来到雅典正是时候。尽管危机和其对我们日常生活的影响还在，但是从年轻一代中已经浮现出对创造和文化的强烈反应。这对于EMST来说是一个转折点，对于希腊艺术家来说它同时是一个挑战和一个机会。”
周
3月29日，艺术家沈敬东和曹志文在阻止警察拆除他们位于宋庄的工作室和住宅时与治安人员发生了冲突，ArtAsiaPacific的Katherine Volk报道。在冲突中，多名抗议者受伤，几百名当地艺术家在微信上声援之后，有两人被逮捕。
尽管艺术家极力想要阻止强拆，他们的归属物被扔到街边，工作室在下午被砸毁。沈敬东于2009年与朋友共同购买了这2.5亩地。宋庄是北京最大的艺术家聚集地之一。有关部门声称这个建筑被拆是因为非法搭建，也没有为艺术家提供任何补偿。
由于2008年奥运之后持续的房价升高，宋庄经历越来越多的驱赶和强拆。诗人王藏和行动主义者叶海燕是最近失去他们居所的艺术家之二。他们表示，政府给房东施压来驱赶他们。
3月29日，特瑞莎·梅“扣动了扳机”——很多新闻报纸如此形容，她扣动的是《里斯本条约》第50条，也就是英国从欧盟脱离的正式通告。英国艺术界以及其他群体的很多人表达了他们对脱欧的担忧，因为其将对国际艺术界有所影响，《艺术新闻》的Anny Shaw写道。
沃尔冈·提尔曼、崔西·艾敏和达米安·赫斯特是居住在伦敦并积极发声反对脱欧的艺术家中的少数几个。安尼什·卡普尔昨天在他伦敦里森画廊的开幕上说，“这是逆着历史洪流的事。老实说，民族主义使我们变得卑微，我们需要的是更多，我们需要更大，更开阔的视野。”卡普尔的工作室里面有一个三十人的团队，其中一半都不是英国人。他非常担忧艺术经济中会发生的变化，“伦敦是艺术世界的一个好地方，但是大部分艺术买家都不是英国人。这对于整个艺术界来说……将意味着什么？非常悲哀，这实际上说明了人们鼠目寸光和小肚鸡肠。”
根据最近英国创意工业联盟的一个调查显示，其中96%的成员不支持脱欧。
《费加罗报》报道，一个在展厅内举办的为庆祝蓬皮杜四十周年的VIP晚宴这周被取消了，原因是工人罢工。约850名贵宾，包括法国藏家马莉冯·皮诺（Maryvonne Pinault）和俄罗斯银行家/藏家伊戈尔·祖卡农夫（Igor Tsukanov），他们都接到通知通知晚宴将更改日期举行。
这次活动是国家现代艺术博物馆之友用以筹款的方式之一，晚宴餐桌的价格大约为9700美元，捐助嘉宾名单包括俄罗斯艺术赞助人安娜斯塔西亚·珀塔尼纳（Anastasia Potanina）——俄罗斯出版巨头弗拉基米尔·珀塔尼纳的女儿，以及中国企业家和藏家毛继鸿。
蓬皮杜昨天在其网站上发出一则通知：“由于一条政府法规的实施导致了罢工行动，中央蓬皮杜于2017年3月29日闭馆。”
英国的透纳奖宣布，已取消只有50岁以下艺术家有资格获奖的规则。奖项也扩展了对艺术家工作的评选范围。之前，艺术家只有被提名作品参加评选，之后，评选环节也会将他们为透纳奖展览创作的作品考虑进去。
英国泰特的馆长，也是透纳奖评委会主席埃里克斯·法夸尔森（Alex Farquharson）告诉《卫报》说是时候做些调整了，“透纳奖一直都颁发给新锐艺术家，”他说，“它从来都不是一个注重长线的奖项，而是针对那一年让人留下深刻印象的作品。现在透纳奖的名声已经确立，我们想要承认一个事实，即艺术家在他们生涯中任何一阶段都可以有所突破。”
奖项的组织者在宣布2018年评委会成员的时候透露了这些变化，明年的评委包括小说家汤姆·麦卡锡（Tom McCarthy）、亨利·摩尔学院雕塑研究主任莉莎·勒·佛夫（Lisa Le Feuvre）、巴塞尔美术馆馆长埃莱娜·菲利波维奇（Elena Filipovic）以及艺术批评以及《艺术评论》国际编辑奥利弗·巴西亚诺（Oliver Basciano）。
透纳奖创办于1984年，最初除了艺术家外，它还授予评论家、策展人和文化领导者。从1988年开始奖项决定专注于艺术家评选，1991年出现年龄限制。
3月26日周日，卡米耶·克洛岱尔博物馆在位于巴黎东南的小镇塞纳河畔诺让（Nogent-sur-Seine）正式对外开放，《卫报》的Maev Kennedy报道。博物馆是世界上最大的卡米耶·克洛岱尔收藏。克洛岱尔的职业生涯一直纠结在奥古斯特·罗丹的阴影下，他们曾一度是恋人（曾担任罗丹工作室助手的康斯坦丁·布朗库奇曾就和罗丹一起工作说过一句著名的话：“大树的阴影下没有什么可以生长。”）
克洛岱尔和她的家人在塞纳河畔诺让仅仅生活过四年，但是正是在这里她第一次开始创作雕塑作品，当时她十二岁，用的是当地的黏土。这个小镇也作为福楼拜1869年小说《情感教育》的故事发生地而著名。
由Adelfo Scaranello工作室的建筑师设计的博物馆由镇政府资助，它是一个包裹在克洛岱尔旧居之外的新结构。建造博物馆的兴趣来自于2003年在镇上举办的克洛岱尔展览，当时那个展览在一个人口只有六千的区域吸引了四万名参观者。
公共艺术基金（Public Art Fund）宣布，他们将于今年10月举办至今为止最大规模的艾未未公共艺术展览，标题为“好篱笆造就好邻居”。展览由十件包含栏杆或围墙的大型装置以及其他小作品构成，作品将分布在曼哈顿、布鲁克林和皇后区。展览在10月12日正式开幕，并将一直持续到2018年的2月11日。展览场地包括了皇后区的法拉盛草原可乐娜公园、曼哈顿阿斯特广场的库伯联盟学校、中央公园东南角的多莱斯·C·弗里德曼广场，以及布鲁克林的JCDecaux公交车候车厅。
自2009年起担任公共艺术基金总监兼总策展人的尼古拉斯·鲍姆（Nicholas Baume）说：“这个展览是我到这里工作以来最雄心勃勃的一个。”展览的标题引自于罗伯特·弗若斯特（Robert Frost）1914年诗歌《补墙》，这句词在诗中重复。艾未未表示，作品是回应美国政治“从开放这个核心态度中撤身”。“当柏林墙倒塌时，世界上还有11个国家有围墙，”他说，“到2016年时，这个数字上升到了70。我们正在见证民族主义的崛起，越来越多的国境关闭，还有那些针对移民和难民的排外心态，那些人本是战争及全球化的受害者。”
纽约的古根海姆基金会前馆长托马斯·科伦斯（Thomas Krens）近日就该基金会那富有争议的阿布扎比分馆计划发声，他认为这个建造计划应该被延迟或者缩小规模，《艺术新闻》的Cristina Ruiz报道。科伦斯本人在2006年时曾担任这个项目的谈判人，据说一切都源自一个布根海姆分馆和一个新卢浮宫的“餐巾纸草图”，上面还包括其他一些文化机构。
他在一个由艺术咨询公司Art Agency Partners制作的名叫“In Other Words”的podcast上表示，在萨迪亚特岛上建造有五个新博物馆的文化综合区是在一个“人们都比现在天真很多”的时间点酝酿的，而且，“如果在今天这件事不会发生”。他补充道，“世界财务危机和阿拉伯之春都彻底改变了等式……如今在这么一个特定地点（迪拜并不承认以色列）建造一个有着犹太名字的……美国博物馆，并且规模如此巨大，不是一个好主意。”
科伦斯还指出从一开始就有的安全考虑：“最大的担忧之一就是安保，因为我们就在波斯海湾的边缘，大家都对水上恐怖主义有所想象——一船一船的炸药进入博物馆并将它炸毁。”古根海姆阿布扎比卫星馆最初计划在2012年揭幕，然而博物馆建筑还没有开始建造。在其他四座计划扎根萨迪亚特岛的博物馆中只有卢浮宫阿布扎比几近完成，其由法国建筑师让·努维尔（Jean