10月14日，在华盛顿关注艺术与社会变革的研讨会Creative Time Summit上公布的一段视频（需要翻墙）里，艺术家塔尼亚·布鲁古拉（Tania Bruguera）宣布她将参加2018年古巴总统选举，以“改变目前恐惧的文化。”
事实上，布鲁古拉的声明不可能实现，古巴总统候选人必须通过全国人民政权代表大会选出，所以这段视频更多是一次行为表演，而非总统竞选活动的开始。
“让我们利用2018年的大选来构筑一个不一样的古巴，”布鲁古拉说，“构筑一个由我们掌握，而不是少数人控制的古巴。”在这段一分半的视频里，她号召所有古巴人都来想象如果自己参选会提出哪些计划，并将视频传到网上。她说：“让我们想象一下，如果我们实际掌握了权力会怎样？我们会是谁？会干些什么？”
菲律宾国家艺术文化委员会宣布艺术家拉尼·迈斯特罗（Lani Maestro）和马努尔·奥坎波（Manuel Ocampo）将代表菲律宾共和国参加2017年5月13日至11月26日举行的第五十七届威尼斯双年展。马尼拉当代艺术与设计博物馆馆长何塞丽娜·克鲁兹（Josefina Cruz）将担任国家馆策展人。
中选方案“比较的幽灵”（The Spectre of Comparison）将探讨菲律宾政治领袖及十九世纪作家荷西·黎刹（José Rizal）有关跨文化比较的概念。“展览从黎刹‘比较的恶魔’之体验的角度来看待两位艺术家的创作，”克鲁兹称，“试图通过他们的作品提出一种对菲律宾和西方两边的解读。”“比较的恶魔”指涉的是黎刹最重要的小说《不许犯我》（Noli Me Tangier，1887）。在该小说中，主人公从马德里回到马尼拉，发现在现代化欧洲都市的经历彻底改变了自己对家乡的看法。
此次评审委员会成员包括新加坡国立艺术馆馆长陈维德；马尼拉大都会博物馆主席Florentina P. Colayco；艺术家Luis E. Yee, Jr.；国家艺术文化委员会主席兼菲律宾国家馆委任员Felipe de Leon, Jr.；以及参议员Loren Legarda。
威尼斯双年展再次与谷歌合作，由其负责对第十五届国际建筑双年展的报道，谷歌艺术和文化（Google Arts and Culture）是隶属谷歌文化学院.（Google Cultural Institute）的一个平台，该平台上的“前线报道”（Reporting From The Front） 负责将艺术品、展览和美术馆收藏的图片和档案数字化，以便公众免费观看。
自今天起，包括亚历杭德罗·阿拉维纳（Alejandro Aravena）策划的主展览，以及特别项目、43个国家馆和11个周边项目的超过3700张图片可在线观看。
双年展将持续到11月27日。
每日新闻报道，吉卜力工作室色彩担当保田道世（Michio Yasuda）10月5日因病去世。保田曾经参与创作的吉卜力动画片包括《龙猫》（1988），《幽灵公主》（1997），《千与千寻》（2001），《哈尔的移动城堡》（2004），《悬崖上的波妞》（2008）和《起风了》（2013）。她不满二十岁便加入了东映动画部门，在吉卜力创始人高畑勲和宫崎骏1968年的动画长片《太阳王子霍尔斯的大冒险》里首次与两人合作。保田同时也担任过宫崎骏1984年的动画《风之谷》的色彩设计，该片完成于吉卜力工作室成立之前，但常常被看作是吉卜力的首部作品。
虽然《悬崖上的波妞》之后，保田便已退休，但为宫崎骏本人的最后一部动画片《起风了》（2013），她又再度出马。2011年，保田获得了日本映画批评家大赏动画片终生成就奖。
西九文化区M+博物馆宣布将接受一批由香港收藏家仇浩然先生捐赠的藏品，包括五件由南亚及东南亚艺术家创作的作品。这批作品将为博物馆在原有的丰富视觉艺术馆藏上更添姿彩，同时将成为M+发展南亚及东南亚藏品的重要基础。 M+预计于2019年开幕。
此次捐赠藏品分别由五位来自南亚及东南亚的艺术家创作，包括阮初芝淳（Jun Nguyen-Hatsushiba）、LN Tallur、Sopheap Pich、Jompet Kuswidananto，以及Eko Nugroho。五位艺术家的作品主题大多数取材自后殖民时期历史衍生的持续冲突、处于新时空的种种谈判，以及围绕着对“亚洲性”的持续探索。艺术家不约而同地在作品中反映了其殖民时期的经历，以及在后独立时期对自我身份认同的挣扎。这种矛盾不仅见于其他东南亚国家，同时亦反映了香港情况。
仇浩然先生表示：“此次所捐赠的作品将协助M+建构多元化的馆藏。亚洲地区艺术家对亚洲当代艺术的整体发展贡献殊伟，不容忽视。我希望借此启发本地及邻近地区的藏家，与M+分享区内艺术家的重要作品。”
M+博物馆视觉艺术首席策展人（视觉艺术）姚嘉善女士表示：“这批捐赠作品及其艺术家都是经过细心挑选，他们代表地区内的各种艺术传统，有助提升本地以及邻近地区的公共博物馆馆对南亚及东南亚艺术的关注。这批作品将会成为M+长远馆藏计划的珍贵基础。”
定于2017年8月4日开幕，持续至2017年11月5日的第六届横滨三年展已经正式公布展览概念及主题。
据三年展网站介绍， “岛屿，星座和加拉帕戈斯”将“从不同角度重新审视全球连接与孤立。展览会主要思考如下问题：群岛型地域及文化圈的存在状态；日趋保守的世界；封闭环境下独特的进化和多样化历程；以及上述状况下人类想象力和创造力发挥的可能性。”
三年展主展场为横滨美术馆和横滨红砖仓库1号馆。展览主办方包括横滨市，横滨三年展组委会，横滨市艺术文化振兴财团，朝日新闻社和NHK。
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纽约独立策展人国际联盟（ICI）前总监德克斯特·温伯利（Dexter Wimberly）被任命为新泽西纽瓦克阿吉拉当代艺术中心执行馆长。
温伯利曾经担任过纽约非洲艺术博物馆媒体总监，同时也是公关公司August Bishop的联合创始人之一。他会在2016年10月15日开始新的工作。阿吉拉创始馆长维克托·L.道森（Victor L. Dawson）称，“我欣赏德克斯特为艺术家服务，以及将自己的创业经验用于维护艺术家事业的做法。他的专业知识和经验必将为阿吉拉掀开新的篇章，为纽瓦克艺术社群及该地区做出见解深入的贡献。”
温伯利在美国各地策划过一系列展览，包括在纽约当代非洲离散艺术博物馆的“布鲁克林的绅士化：粉色大象说”（2010），以及罗利当代艺术博物馆的“虚构的安逸”（2016），参展艺术家包括Meleko Mokgosi，Duhirwe Rushemeza，Ruby Onyinyechi Amanze和Sherin Guirguis。
Art Newspaper Gareth Harris报道，位于东伦敦的免学费艺术学校Open School East (OSE)明年将迁址至海滨小镇马盖特。由于当地物价低廉，很多艺术家都住在马盖特。
自2013年起, 位于伦敦Hackney区Rose Lipman大楼里的这座学校就开始接受新生代艺术家的申请。很多艺术家、批评家和策展人都在该校主持工作坊，学校也为那些能够腾出时间参与社区活动的艺术家提供工作室空间。到目前为止，一共有四十名艺术家参加过该校的教育项目。
OSE在马盖特的新址将位于Resort Studios，这是一个基于会员制的艺术群落。学校的学习项目一共分三期，从二月持续到十二月。艺术家Matthew Derbyshire将负责第一期培训课程的设置。艺术家Lucy Beech和批评家Tom Morton也正在准备参与。
2018年，OSE计划跟非盈利组织“创意伦敦”（Create London）在伦敦纽汉姆区共同创办一个新的分校。该分校将于马盖特的主校区联动运营。
由克里斯蒂·托姆（Christine Tohmé） 操刀策划的第十三届沙迦双年展计划除了三月在沙迦的开幕以外，展览将在一年的时间内跨越五座城市—贝鲁特、达喀尔、伊斯坦布尔、拉马拉和沙迦。双年展副标题“Tamawuj” 是一个阿拉伯语单词，意为膨胀、涌动或起伏。本周，为期一年的教育项目SB13 School在沙迦启动，同时启动的还有题为“chip-ship”的数字研究平台。
达喀尔的外围项目将于2017年1月8日启动，主题为水；沙迦的主展览计划于3月10日开幕，题为“第一幕”。5月13日，以农作物为主题的外围项目将在伊斯坦布尔启动；8月10日，拉马拉将举办另一个以土地为主题的外围展；10月15日，最后一个外围项目以烹饪为主题，将在贝鲁特启动。第十三届沙迦双年展“第二幕”最后的展览和项目将于2017年10月19日在贝鲁特开幕。
四名“对话者”被任命分别在四座城市与研究人员一起工作，他们是：艺术家Kader Attia；策展人Lara Khalid和Zeynep Oz；以及黎巴嫩造型艺术协会Ashkal Alwan。其他参展艺术家名单如下，接下来还会有新的名单公布。
Dareen Abbas
Lawrence Abu Hamdan
Abdullah Al Saadi
Tamara Al-Samarai
Maria Thereza Alves
Jonathas de Andrade
凤凰网报道，据美联社消息，波兰电影大师安杰伊·瓦依达（Andrzej Wajda）周日（10月9日）晚在医院因病逝世，享年90岁，该消息是他的同事电影导演杰克·布罗姆斯基向美联社透露的。
安杰伊·瓦依达1926年3月6日出生于波兰史瓦基，迄今导演了49部电影，21次在3大电影节获得提名，7次获奖。1996年、2006年两度获柏林电影节终身成就奖；1998年获得威尼斯电影节终身成就奖；2000年获得奥斯卡终身成就奖。
瓦依达是波兰电影学派中最早也是最重要的代表人物，他善于创新、敢于提出尖锐的社会问题，一些作品被认为是反社会主义的反斯大林的而褒贬不一。他的影片，结合了新现实主义和现代主义的优秀传统，以强烈的道德意识和精湛的电影技巧，深刻反映了20世纪波兰的苦难和挣扎，在其中显示出艺术家的良知、反思与社会关怀，堪称波兰20世纪历史的最好见证，被誉为“波兰电影之父”、“波兰电影的骑士”和“波兰电影之王”。
影片中对希望、勇气、民主与自由等“波兰精神”的探讨远远超出了波兰的地域范围，而使全世界的电影爱好者都能感受到其中的魅力。其作品被公认为是“浪漫主义和自然主义的混合结晶，但又带有超现实主义和唯美主义的色彩”，西方评论界把他的作品归入“新浪潮”的范畴，认为它们是“波兰学派”创作路线的发展。
Artnet报道：三名纽约大学Tisch艺术学院亚洲分校区毕业生联名对纽约大学（New York University）提出诉讼，投诉学院违反合约以及传播虚假广告。该校区在开办8年之后于2015年关闭。
诉讼人表示，他们缴纳的天价学费高达约10万到16.5万美金（约合人民币66万元至110万元），而学院提供的教育质量与高昂的学费不成正比，尤其是与Tisch学院在位于纽约的主校区相比。
根据亚洲新闻台报道，其中一位原告声称，“有一位教授甚至不知道如何使用现代照相机。"其他几位原告还状告学院使用过时的灯光照明设备来教授摄影课程，而且尽管学校承诺学生著名新加坡剧作家Haresh Sharma将来教授戏剧创作课，但最后却是由一名之前从纽约大学亚洲分校的毕业生来教授。
纽约大学代表John Beckham，就此立刻为纽约大学展开辩护。在与《纽约每日新闻》的交流中，他称这场诉讼“完全没有道理"，并称，“我们期待在法庭上占上风。"
毛继鸿艺术基金会（Mao Jihong Arts Foundation）日前与蓬皮杜艺术中心在巴黎签署了为期三年的战略合作协议。双方的合作将以20世纪至21世纪的艺术创作研究为中心，包括中国、法国及世界其他地区艺术与文化项目的创作。
此次毛继鸿艺术基金会与蓬皮杜中心的三年合作，希望藉由蓬皮杜艺术中心的研究项目，与在中国、法国及其他地区的一系列艺术活动来推动公众对艺术创作领域全球化进程的理解。这些研究与系列艺术活动，将在毛继鸿艺术基金会的支持下，由蓬皮杜中心的两个不同专业部门——国家现代艺术博物馆与文化发展部实施展开。这些活动将作为蓬皮杜艺术中心文化项目的一部分在巴黎向公众呈现，也将巡回至中国以及世界其他地区。
毛继鸿艺术基金会是由时尚设计师、例外Exception及方所书店创始人毛继鸿先生创立于2016年夏的私人基金会，旨在在中国推广对于世界艺术创作的认知，构建不同国家艺术场域间的对话，为中国的年轻人发展艺术教育项目。