波洛克-克拉斯纳基金会（Pollock-Krasner Foundation）的总监和CEO查尔斯·C·伯格曼（Charles C. Bergman）宣布，保罗·卡斯敏画廊（Paul Kasmin Gallery）将代理基金会创始人的作品——美国抽象表现主义艺术家李·克拉斯纳（Lee Krasner）。
基金会主席塞缪尔·萨克斯二世（Samuel Sachs II）说，“保罗·卡斯敏画廊的声誉及其在世界范围内的影响力使得我们对进一步推广李·克拉斯纳的艺术成就充满希望。”
波洛克-克拉斯纳基金会成立于1985年，一直致力于为视觉艺术家提供资金援助，同时也是克拉斯纳和她的丈夫波洛克资产的代理人。保罗·卡斯敏说，“李·克拉斯纳经常被低估，但她是二十世纪最伟大的艺术家之一。很多年以来我都对波洛克－克拉斯纳基金会的工作充满敬意。这次合作非常令人激动。”明年秋天该画廊将举办李·克拉斯纳的展览。
OCAT研究中心宣布， 2017“OCAT研究中心年度讲座”的主讲人为英国牛津大学雅希·埃尔斯纳（Jas’ Elsner）教授，年度讲座将于2017年9月中旬在北京举行。围绕这个讲座项目，从2016年底至2017年9月，OCAT研究中心将陆续主办启动讲座系列、研讨班、对谈、展览、出版等公共项目。本年度公共项目的总主题为史学史。“雅希·埃尔斯纳启动讲座系列”以维也纳美术史学派和德国形式主义美学传统为核心主题，构成这个计划中的第一阶段项目。讲座系列共分为三场，由上海大学美术学院的陈平教授和广州美术学院的王玉冬教授担任主讲人。随后的“雅希·埃尔斯纳研讨班系列”共分为三期，于2017年3月、6月和9月举行。题为“超越艺术意志”的第一期将延续“启动讲座系列”的主旨，探讨阿洛伊斯·李格尔对二十世纪与当代艺术史、现代文化与批判理论的意义。
“雅希·埃尔斯纳启动讲座系列”第一二期主讲人为陈平，分别于2016年11月12日及13日下午14:00-17:00举行，主题分别为“维也纳学派：世纪末的一个文化传奇”与“‘艺术意志’的概念：李格尔与20世纪西方艺术史学的形状”，地点为芝加哥大学北京中心（ 北京海淀区中关村大街甲59号文化大厦20层）。
雅希·埃尔斯纳（
坐落于马萨诸塞州西部伯克希尔的克拉克艺术学院（The Clark Art Institute）近日接受捐赠，获赠艺术家艾伦·塞库拉（Allan Sekula）的一万五千册私人藏书。该捐赠来自已逝艺术家的妻子，艺术史学家和教授萨利·斯坦（Sally Stein），这些藏书将被安置在曼顿研究中心（Manton Research Center），该中心刚刚经过了大规模的重新整修，并将于11月12日重新使用。在此之前，克拉克艺术学院刚刚接受了另一项重要捐赠。
塞库拉是一位广为人知并且极具影响力的艺术家、摄影家、电影人和写作者，他曾在加州艺术学院（California Institute of the Arts）的摄影和媒体专业任教多年。克拉克艺术学院“Felda and Dena Hardymon”总监奥利维尔·密斯雷（Olivier Meslay）说：“能够获赠这位艺术家和思想家如此丰富多样的藏书是一项难得的殊荣。他的全部私人藏书让我们有机会一窥艾伦·塞库拉极其多样化的学术兴趣，这些书也进一步加强了我们图书馆的图书收藏……我们十分感谢萨利·斯坦的慷慨捐赠，而且深信这些书将对未来的艺术史学家、学生和学者提供重要启发。”
德国食品生产商Dr. Oetker是一家家族企业，近日他们宣称他们发现该公司的收藏中有四件作品可能属于当年纳粹劫掠的艺术品，他们已经同原来的犹太所有人后裔联系并处理此事，据《Art Newspaper》的Catherine Hickley报道。
Dr. Oetker的企业收藏包括数百件绘画及银器和瓷器，据该公司发布的声明称，其中大部分都是由Rudolf-August Oetker于1950年代购入，Rudolf-August Oetker于2007年去世。2015年，他们发布了一份关于该公司第三帝国时期历史的研究报告，随后雇佣了一位研究员对企业的艺术品收藏进行调查。
据该公司称，如果任何作品被确认属于纳粹劫掠或强行购买的艺术品，他们将寻求一种妥善的处理方案。该公司的一位发言人拒绝提供关于这四件已确认来自纳粹劫掠的艺术品的细节，因为他们已经同原所有人的后代签署了保密协议。Dr. Oetker的企业收藏并不广为人知，它属于私人收藏，并且极少在公共性展览中出借作品。
亚洲艺术文献库（Asia Art Archive）就“何鸿毅家族基金中华研究奖助金”公开征集研究方案，截止日期为11月19日。
首名得奖者将获得15,000美元的奖助金，以进行为期一年的研究计划。次名得奖者（一至两位）将每人获得5,000美元的奖助金以进行研究。合适申请人士包括从事当代艺术史或中华地区研究的研究生、准博士生及现正修读博士学位的人士，以及具备研究及发表资历的独立研究员、学者及评论人。
过往两届奖助金得奖者陈淑霞及鲁明军，将于11月4日在香港大学发表其研究成果。
陈淑霞将介绍其研究项目《从社会主义现实主义到重构现实：四月影会，1976–1988年》以“四月影会”为研究焦点，探讨此摄影会社于中国改革后首十年的历史及作品，从而审视中国摄影的风格如何从毛泽东时期的社会主义现实主义，到1980年代转趋以人本角度关注现实。
鲁明军的研究项目题为《〈后感性〉与〈超市〉：1999年及其后》。该项目以两个在1999年中国内地举办的艺术展览为案例，重构1990年代末的中国大陆当代艺术面貌，探讨它们如何影响参展艺术家其后的实践，并对当时正在进入商品化时代的中国当代艺术提出了什么核心问题。
何鸿毅家族基金中华研究奖助金2016 -申请详情
截止日期：2016年11月19日
申请程序：申请人需将完整方案电邮至research@aaa.org.hk。方案必须包括个人简历、研究方案的内容阐述、预计的工作时间表，及资金预算安排。方案可以中文或英文撰写。
艺术眼报道，苍鑫、刘港顺、刘夷、田晓磊、童昆鸟、艺术教育小组、钟锦沛等9位艺术家及艺术组织进入2016年CCAA中国当代艺术奖艺术家奖候选人名单。其中4位30岁以下（含30岁）的艺术家将进入CCAA最佳年轻艺术家奖的角逐，另外的5位艺术家将进入最佳艺术家奖角逐。
CCAA中国当代艺术奖基金会将对以上9位候选人的资料进行统一整理、翻译，与提名委员会提名的55位艺术家资料一并提交给2016 CCAA中国当代艺术奖艺术家奖评审委员会，评审委员会将于11月13日进行终审评选。
CCAA中国当代艺术奖由瑞士收藏家乌利·希克创设于1997年。1998年首次颁奖后，每两年举办一次，包括评论奖和艺术家奖项两类，其中艺术家奖项又包括“最佳艺术家奖”、“最佳年轻艺术家奖”和“杰出成就奖”。2014年3位获奖艺术家分别是“杰出成就奖”宋冬、“最佳艺术家奖”阚萱、“最佳年轻艺术家奖”倪有鱼。
2014年，CCAA在原有提名人提名制基础上，正式增设了公开征集制，以便为更多的艺术家提供参与机会，提高公众参与度。
柏林新的二十世纪博物馆宣布，瑞士建筑公司赫尔佐格&德梅隆（Herzog & de Meuron）与沃格特景观设计所（Vogt Landscape Architects）赢得该机构的国际设计竞赛，Art Newspaper的 Catherine Hickley报道。
赫尔佐格&德梅隆称：“博物馆是不同路径交汇之地，不同的精神和世界在此相遇。它有多个入口，指向多个方向。它将聚焦本土艺术收藏。”获选方案外形类似谷仓，带山墙的巨大屋顶下是一座狭长的砖石建筑。
这座新机构位于柏林文化广场，在路德维希·密斯·凡德罗的新国家美术馆和汉斯·夏隆的柏林爱乐音乐厅之间。机构创设计划于2013年正式公布。德国议会下院2014年为该项目拨款近2.2亿美元，设计竞赛则于之后一年启动。
位于德国埃森的弗柯望博物馆(Museum Folkwang)日前宣布，艺术家劳伦斯·阿布·哈姆丹(Lawrence Abu Hamdan)获得2016年白南准艺术奖。该两年一度的奖项还包括由白南准基金会颁发的27000美元奖金。
现居贝鲁特的劳伦斯·阿布·哈姆丹常常在作品中探讨声音与政治的交集，此次获奖作品《听力范围外》（earshot）灵感源于阿布·哈姆丹对2014年在约旦河西岸两名青少年（Nadeem Nawara和Mohamad Abu Daher）被射杀事件的调查。在对枪声进行音频弹道分析后，哈姆丹发现以色列士兵试图通过掩盖实弹枪声隐藏自己在枪杀案中扮演的角色。阿布·哈姆丹曾经在法兰克福门廊博物馆，瑞士圣加仑美术馆，以及荷兰范·阿贝美术馆举办个展。他的作品也曾经在上海双年展，伦敦白教堂，巴塞罗那现代艺术博物馆和伦敦泰特现代美术馆展出。
此次白南准艺术奖的评委会成员包括艺术家达拉·伯恩鲍姆(Dara Birnbaum)，里斯本古伯金汉博物馆馆长佩妮洛普·柯蒂斯(Penelope Curtis)、华沙现代艺术博物馆馆长乔安娜·麦考斯卡(Joanna Mytkowska)，布鲁塞尔Argos艺术与媒体中心馆长罗夫·钱赫伯尔（Rolf Quaghebeur）以及艺术家阿克拉姆·扎塔里(Akram
安妮·伊姆霍夫（Anne Imhof）将代表德国参加2017年5月13日至11月26日举行的第五十七届威尼斯双年展。卡塞尔的弗里德里希阿鲁门博物馆馆长苏珊娜·普费弗（Susanne Pfeffer）将担任国家馆策展人。
出生于1978年，现居法兰克福和巴黎两地的安妮·伊姆霍夫以探讨行为表演历史的作品著称。2015年，她的作品《DEAL》在纽约MoMA PS1首度与公众见面；今年，她的三部曲作品《恐惧》获得广泛好评，并在多个展场展出，其中包括：巴塞尔美术馆，柏林汉堡火车站美术馆，以及蒙特利尔当代艺术博物馆（作为蒙特利尔双年展的一部分）。去年，她获得两年一度的德国“国家美术馆青年艺术家奖”。从五月开始，伊姆霍夫就在为明年的国家馆展览创作“一件空间和时间上可延伸的作品”。
在《艺术论坛》2016年9月刊中，科斯汀·斯达克迈耶（Kerstin Stakemeier）详细分析了艺术家2016年的新作《恐惧》，写道：“伊姆霍夫通过‘副现实主义’（side realism）否定了前进进程的经历理念。对她来说，这也意味着不断破坏我们作为观众或公众的角色设定，借助微妙的控制取消任何保持距离的批判位置。”
纽约建筑设计研究办工室（Architecture Research Office）被选中翻修罗斯科教堂—一座位于德州休斯敦的无窗八角形建筑，美国画家马克·罗斯科的十四张巨幅油画陈列展出于该建筑中。
由约翰·门尼尔和多明尼克·门尼尔（John and Dominique de Menil）委托建造的罗斯科教堂于1971年首度与公众见面。从那以后，它就一直是各界跨信仰以及人权人士的聚会场所，每年吸引参展者达55000余人次。
“过去四十多年，罗斯科教堂一直为公众提供个人沉思的深刻体验，不断推进其社会行动的使命，”建筑设计研究办工室的合伙人斯蒂芬·卡塞尔（Stephen Cassell）称，“我们感到对它的未来负有巨大的责任。”
泰特美术馆今日宣布任命迈克尔·韦伦（Michael Wellen）为国际艺术策展人。韦伦将着重帮助提高拉丁美洲艺术在泰特馆藏以及泰特现代美术馆展览项目中所占比例。他将于今年十二月正式上任。
韦伦自2011年起就在休斯敦美术馆担任拉美及拉丁裔美国艺术部门的助理策展人。他参与策划过大量展览，其中包括：“安东尼奥·贝尔尼：Juanito与Ramona”，2013–2014，和“偶然之美：来自拉丁美洲的当代艺术”，2015–2016。此前，他是奥斯汀布兰顿美术馆（Jack S. Blanton Museum of Art）的写作者和研究员，同时在莱斯大学任讲师，教书“1960年代以来的拉美艺术与电影”研讨班。韦伦在罗格斯大学取得历史与人类学学士学位，在德州大学取得现当代艺术研究的硕士和博士学位。
据《费加罗报》报道，从现在开始到2009年，将有超过十五家新的博物馆在法国落成。其中包括：巴黎的一家香水博物馆，斯特拉斯堡的一家欧洲议会博物馆，以及巴约讷的博纳-埃勒美术馆（Museum Bonnat-Helleu，馆藏包括达芬奇、拉斐尔、米开朗基罗和鲁本斯的真迹。）
最昂贵的项目是MusVerre，这一专门收藏展示当代玻璃制品的博物馆这个月月初搬到了比利时边境附近的萨尔波特里的一个更大的设施。标价1500万欧元的MusVerre目标是通过吸引附近比利时和卢森堡，以及包括美国、斯堪的纳维亚地区的游客前来参观，把萨尔波特里打造成一个旅游市镇。
由于国家对文化机构的资助金年年减少，法国博物馆（无论新旧）的运营都越来越依赖于私人赞助，门票销售和场馆租赁。