新浪收藏报道：9月21日，中国女艺术家孙少坤自杀身亡。在生前的采访中她曾说：“当代艺术的目的不是取悦观众，而是引发反思。”
孙少坤（1980-2016），生于河北保定，毕业于中央美术学院国画系。她的作品涉及影像，绘画，行为艺术等多种创作形式，作品包括《生命之树》、《性》、《女性》，以及曾多次参加国内外艺术博览会和行为艺术节的《身体》等，近年曾参加“不受欢迎者”欧洲行为艺术巡演、“天然奇瑰”意大利世博会中国女性邀请展、“姦”北京当代女权主义艺术展等。
当人们给女性艺术群体扣上“女权主义”的帽子时，孙少坤一再反复强调，自己探讨的是自然性别与权力性别的关系。在《生命之树》系列作品中，艺术家认为人应该与自然有更深刻、更亲密的关系，从世界的能量场中得到一种爱的循环。
第三届南京国际美术展日前公布主题和参展艺术家名单。本届美术展主题定为“HISTORICODE:萧条与供给”。届时，来自42个国家和地区的315位艺术家的400多件作品将亮相于百家湖美术馆，作品形式包括视频、绘画、雕塑、装置和摄影等。
本届南京国际美术展总策展人为吕澎，联合策展人为意大利南蒂罗尔省博尔扎诺市MUSEION现当代艺术博物馆馆长莱蒂奇娅·拉加利亚（Letizia Ragaglia）。委员会其他成员包括: 海蒂·芭莉（Heidi Ballet）、凯蒂·戈哈（Katie Geha）、杜曦云、付晓东、顾丞峰、何桂彦、卢迎华、李章旭和申宝瑟。
关于本届美术展主题，总策展人吕澎认为：“这个主题反映了近年来，尤其是 1990年后，在艺术界中对艺术和艺术创作的认知及变化。艺术市场的角色和地位深深影响了众多艺术作品以及艺术家。 HISTORICODE一词探讨何为今日评判艺术的准则，在现今的时代框架下是什么在书写艺术史。通过聚 焦‘萧条’与‘供给’这样的经济常用词，本届美术展采取的视角已经影响了今天的艺术生态、艺术家和作 品、以及帮助他们表达的环境。美术展这一与市场无关的舞台最为合适。所选中的艺术家和作品都努力表现出有意义的作品。美术展让来自不同背景的艺术家不受商业因素影响地发声。”
第三届南京国际美术展参展艺术家完整名单:
Adel Abdessemed、Adrian Paci、Alek
《卫报》报道：去年年底，玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramović）的前男友和艺术搭档弗兰克·乌维·莱西潘（Frank Uwe Laysiepen）——即乌雷（Ulay）将阿布拉莫维奇告上法庭。乌雷指责阿布拉莫维奇独吞了两人合作创作的作品版权收入长达十六年之久。本周三，荷兰法院对此案作出判决，阿布拉莫维奇需向乌雷支付约27.8万美元赔偿金。
十八年前，阿布拉莫维奇和乌雷分别从中国长城两端向中间行走，完成了一件后来被载入艺术史教科书的作品。这件作品同时宣告了两人合作关系的终结。随后，乌雷将自己的作品档案出售给阿布拉莫维奇，两人决定依照合同共同享有这些作品的著作权。依照协议，阿布拉莫维奇同意在每次作品售出时通知乌雷，并支付他销售利润的20％。然而，乌雷指责阿布拉莫维奇在十六年中仅支付过四次总额为三万五千美元的款项，而他们合作的作品价格却持续走高。
“她的银行账户上有不少收入，当然她也有个好会计”，乌雷说道。乌雷要求阿布拉莫维奇每三个月出示两人合作作品的销售额和版权费，且作品上必须署有乌雷的名字。两人合作的这些作品包括《吸气/呼气》（1977）、《AAA-AAA》（1977）、《时间关系》（1977）、《海上夜航》（1982）、《情人·长城》（1988）。
全球摄影网报道：2016英国皇家学会出版摄影大赛（Royal Society Publishing Photography Competition）日前公布获奖结果，匈牙利摄影师Imre Potyo凭借作品《与群星共舞》成为本届比赛的总冠军。
英国皇家学会出版摄影大赛由英国皇家学会的两本科学期刊《皇家学会学报B》(Proceedings of the Royal Society B)和《生物学快报》（Biology Letters）合办，今年是第二届。本届比赛共分成四个组别，包括生态学及环境科学类、生物行为类、生物进化学类以及显微成像。经过包括亚利桑那大学生物学家Alex Badyaev博士在内的评委会认真甄选，最终评选出了12幅获奖作品。
近日，2016英国保诚亚洲当代艺术奖（Prudential Eye Awards for Contemporary Asian Art）的五位获奖艺术家向媒体披露，他们在获奖后受到了颁奖方“意外而无礼”的对待。今年一月，保诚亚洲当代艺术奖公布了获奖名单：黄博志（Huang Po-Chih）、阮纯诗（Nguyễn Trinh Thi）、那伊（Manish Nai）、苏蒙·阿迈德（Shumon Ahmed）和柬埔寨艺术家Svay Sareth分别在装置、数字/录像、绘画、摄影和雕塑五大领域摘得最佳艺术家奖。自奖项公布以来，部分艺术家至今尚未收到奖金，他们在相关展览中展出的作品至今未被归还。
五位艺术家在一封公开信中表示，他们已就奖金问题多次联系颁奖方，但对方“一再忽视问题，或对奖金问题撒谎”。奖项代理人近期告诉艺术家他们将在九月收到奖金，但艺术家对此表示怀疑。保诚当代艺术奖总监Niru Ratnam回应称，所有奖金目前均已发出，但因某位财务部员工的工作失误导致艺术家将延迟收到奖金。
因获得2016保诚艺术奖新晋艺术家奖而获得伦敦萨奇画廊展览机会的艺术家Svay Sareth，原定于今年9月15日在萨奇画廊举办展览。Svay收到了一部分展览制作金并为展览创作了特定场域作品《Warning House》，同时和策展团队策划好了展览。然而，艺术家在到达伦敦的前两天被告知展览取消，保诚方面称展览将推迟至2017年举办。
雅昌艺术网报道：瑞士艺术委员会及文化基金会日前宣布，2017年威尼斯双年展瑞士国家馆将会以纪念阿尔佩托·贾科梅蒂的理念进行策展，呈现这位二十世纪最伟大的瑞士艺术家留给后人的“遗赠与世界”。
第57届威尼斯双年展将于2017年5月13日至11月26日举办。瑞士国家馆由菲利浦·凯泽（Philipp Kaiser）担任策展人，展览主题确定为“威尼斯的女人们”，希望以此向阿尔佩托·贾科梅蒂致敬，并向人们呈现这位伟大艺术家被低估的与当代艺术之间的关联。
贾科梅蒂生前曾多次被邀请代表瑞士参展威尼斯双年展，但他却始终没有答应——他将自己看作是一位无国界的艺术家，不希望被某一个国家定义。尽管如此，贾科梅蒂还是没能避开威尼斯双年展。1956年，他的一系列作品曾在威尼斯双年展法国馆展出。
目前，2017年威尼斯双年展瑞士馆的代表艺术家尚未确认，或将在今年年底公布。
澎湃新闻报道：9月20日，著名钢琴家郎朗成为首位美国纽约市文化旅游大使，获得专属巴士。纽约市政府还宣布将9月20日这一天命名为“郎朗日”，以感谢艺术家在中美文化交流上做出的杰出贡献。
文化旅游大使授予典礼于9月20日早晨在Grey Line名人巴士上举行。一辆印有郎朗巨幅照片的红色双层观光巴士将穿梭于纽约的大街小巷，并一直保持这样的图案。
Art Newspaper报道：包括佩加蒙博物馆内的古代近东博物馆和伊斯兰艺术博物馆、德国历史博物馆、博德博物馆内的拜占庭艺术博物馆在内的多家德国博物馆联合推出了难民福利项目，每两周为难民提供一次免费参观导览活动。
据了解，该项目名为“Multaka”，Multaka在阿拉伯语里有“会面地点”或“集会场所”的意思。这一项目于去年秋天提出，得到了德国联邦家庭事务部的拨款支持，并于去年11月正式启动。导览由来自伊拉克和叙利亚的拥有不同专业背景（法律、经济、艺术）的难民主持，目前已吸引了4000多位参观者。
Multaka项目创始人之一、伊斯兰艺术博物馆馆长斯蒂芬·韦伯（Stefan Weber）表示：“在对过去的回顾中，我们得以更进一步讨论当下的问题。博物馆为我们提供了空间，反思我们集体的身份。几千名背井离乡的人来到博物馆，积极地探讨他们的历史和德国的历史，这很重要。”Multaka项目获得了多方的肯定。今年四月，德国联邦家庭事务部再次为该项目拨款95万美元，建立融合当地民众和难民的工作室，以帮助难民融入社会和推动文化互惠。
伦敦当代艺术中心（Institute of Contemporary Arts in London）日前宣布任命斯塔芬·卡尔玛（Stefan Kalmár）担任总监。卡尔玛将于今年11月正式履新，接替此前卸任的原总监格里格·穆尔（Gregor Muir）。穆尔目前担任泰特国际艺术收藏部总监。
斯塔芬·卡尔玛自2009年开始担任纽约艺术空间（Artists Space）执行总监和策展人，任职期间他曾参与执行了多场重要展览。此外，卡尔玛还曾担任剑桥视觉文化研究中心总监、伦敦Cubitt画廊艺术总监。对于本次任命，卡尔玛表示：“伦敦当代艺术中心一直以批判性的角度，反映出当代艺术和文化在其所处时代社会经济的大背景下所肩负的职责和作用。”
第三届科钦-穆吉里斯双年展（Kochi-Muziris Biennale）日前公布展会主题和参展艺术家名单。作为东南亚地区规模最大的当代艺术双年展，本届双年展将于今年12月12日在印度喀拉拉邦科钦正式开幕。
本届双年展由印度艺术家苏达山·薛堤（Sudarshan Shetty）策划，副标题为“在眼睛的瞳孔中产生”（forming in the pupil of an eye），灵感源自人们将印度比作“七河的土地”的称谓。薛堤表示，“双年展是一个持续存在的过程，具有一种流动性。我希望参与其中的艺术家创作的作品，不仅仅在双年展期间成立，同时能够经得起时间的考验。”
在双年展举办期间，一个名为“学生双年展”（The Students Biennale）的伙伴项目将展出印度艺术学校和艺术课外班学生的作品。本届双年展将持续至2017年3月29日，参展艺术家完整名单见于：穆吉里斯双年展。中国艺术家欧阳江河也将参加本届双年展。
《纽约时报》报道：9月16日，在美国林肯中心举办的全球交流大会（Lincoln Center Global Exchange）上，美国航空航天局（NASA）宣布将与艺术家贾斯廷·格里哥利亚（Justin Guariglia）合作，记录气候变化，以全新的方式向公众展现变化中的地球地形地貌。
NASA澄清，这一科学艺术合作项目并非驻地计划，由私人资助者出资，将持续至2020年。格里哥利亚是首位参与NASA格陵兰岛任务的艺术家。
格里哥利亚在去年说服NASA，允许他跟随宇航局官员乘坐军用运输机，在极低的对流层飞行并拍摄格陵兰岛融化的冰盖。NASA格陵兰岛冰盖融化任务（Oceans Melting Greenland）首席科学家乔希·威利斯（Josh Willis）表示，将感性的艺术和科学数据相结合，“或许是使公众了解到我们正如何彻底地重塑地球气候的最有力的方式。”
《纽约时报》报道：9月16日，美国剧作家爱德华·阿尔比（Edward Albee）在纽约州蒙托克的家中逝世，享年88岁。阿尔比是继尤金·奥尼尔、田纳西·威廉斯和阿瑟·米勒之后美国最伟大的剧作家，是当代美国乃至世界严肃戏剧的代表人物。
爱德华·阿尔比1928年出生于弗吉尼亚州，被曾经营连锁歌舞剧院的商人里德·阿尔比（Reed Albee）和妻子收养。阿尔比在8岁时便意识到自己在性取向上喜欢同性，而后立志成为一名诗人。14岁时，阿尔比写出了自己的第一部剧作，他将之称为“三幕性闹剧”（three-act sex farce），但剧本却被不支持他成为作家的阿尔比夫妇扔掉了。
阿尔比曾就读于三一学院，但在1947年被开除。随后他入驻格林威治村，在回忆起这段经历时他提到：自己“被一群画家、雕塑家、作曲家、作家和各种创造性的人包围，有很多实验剧场发生，使我可以自我教育，简直是一场盛宴。”
阿尔比一生写作了30多部戏剧作品。他的首部作品《动物园的故事》于1959年在柏林首演，于次年在纽约演出。诺曼·梅勒（Norman Mailer）曾评价这部作品是自己看过的“最棒的独幕戏剧”。阿尔比曾因《微妙的平衡》(1966)、《海景》(1975)和《三个高个子女人》(1994)三次获得普利策奖，两次获得托尼奖最佳戏剧奖，三次获得最佳戏剧文学奖和四项终身成就奖。他的作品《谁害怕弗吉尼亚·伍尔芙？》曾被改编成电影《灵欲春宵》。