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  • 西九文化区M+博物馆获香港收藏家仇浩然捐赠艺术收藏品

    西九文化区M+博物馆宣布将接受一批由香港收藏家仇浩然先生捐赠的藏品,包括五件由南亚及东南亚艺术家创作的作品。这批作品将为博物馆在原有的丰富视觉艺术馆藏上更添姿彩,同时将成为M+发展南亚及东南亚藏品的重要基础。 M+预计于2019年开幕。

    此次捐赠藏品分别由五位来自南亚及东南亚的艺术家创作,包括阮初芝淳(Jun Nguyen-Hatsushiba)、LN Tallur、Sopheap Pich、Jompet Kuswidananto,以及Eko Nugroho。五位艺术家的作品主题大多数取材自后殖民时期历史衍生的持续冲突、处于新时空的种种谈判,以及围绕着对“亚洲性”的持续探索。艺术家不约而同地在作品中反映了其殖民时期的经历,以及在后独立时期对自我身份认同的挣扎。这种矛盾不仅见于其他东南亚国家,同时亦反映了香港情况。

    仇浩然先生表示:“此次所捐赠的作品将协助M+建构多元化的馆藏。亚洲地区艺术家对亚洲当代艺术的整体发展贡献殊伟,不容忽视。我希望借此启发本地及邻近地区的藏家,与M+分享区内艺术家的重要作品。”

    M+博物馆视觉艺术首席策展人(视觉艺术)姚嘉善女士表示:“这批捐赠作品及其艺术家都是经过细心挑选,他们代表地区内的各种艺术传统,有助提升本地以及邻近地区的公共博物馆馆对南亚及东南亚艺术的关注。这批作品将会成为M+长远馆藏计划的珍贵基础。”

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  • 2017年横滨三年展公布主题和概念

    定于2017年8月4日开幕,持续至2017年11月5日的第六届横滨三年展已经正式公布展览概念及主题。

    据三年展网站介绍, “岛屿,星座和加拉帕戈斯”将“从不同角度重新审视全球连接与孤立。展览会主要思考如下问题:群岛型地域及文化圈的存在状态;日趋保守的世界;封闭环境下独特的进化和多样化历程;以及上述状况下人类想象力和创造力发挥的可能性。”

    三年展主展场为横滨美术馆和横滨红砖仓库1号馆。展览主办方包括横滨市,横滨三年展组委会,横滨市艺术文化振兴财团,朝日新闻社和NHK。

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  • 德克斯特·温伯利(Dexter Wimberly)被任命为纽瓦克阿吉拉当代艺术中心执行馆长

    纽约独立策展人国际联盟(ICI)前总监德克斯特·温伯利(Dexter Wimberly)被任命为新泽西纽瓦克阿吉拉当代艺术中心执行馆长。

    温伯利曾经担任过纽约非洲艺术博物馆媒体总监,同时也是公关公司August Bishop的联合创始人之一。他会在2016年10月15日开始新的工作。阿吉拉创始馆长维克托·L.道森(Victor L. Dawson)称,“我欣赏德克斯特为艺术家服务,以及将自己的创业经验用于维护艺术家事业的做法。他的专业知识和经验必将为阿吉拉掀开新的篇章,为纽瓦克艺术社群及该地区做出见解深入的贡献。”

    温伯利在美国各地策划过一系列展览,包括在纽约当代非洲离散艺术博物馆的“布鲁克林的绅士化:粉色大象说”(2010),以及罗利当代艺术博物馆的“虚构的安逸”(2016),参展艺术家包括Meleko Mokgosi,Duhirwe Rushemeza,Ruby Onyinyechi Amanze和Sherin Guirguis。

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  • 伦敦免学费艺术学校Open School East将迁至马盖特

    Art Newspaper Gareth Harris报道,位于东伦敦的免学费艺术学校Open School East (OSE)明年将迁址至海滨小镇马盖特。由于当地物价低廉,很多艺术家都住在马盖特。

    自2013年起, 位于伦敦Hackney区Rose Lipman大楼里的这座学校就开始接受新生代艺术家的申请。很多艺术家、批评家和策展人都在该校主持工作坊,学校也为那些能够腾出时间参与社区活动的艺术家提供工作室空间。到目前为止,一共有四十名艺术家参加过该校的教育项目。

    OSE在马盖特的新址将位于Resort Studios,这是一个基于会员制的艺术群落。学校的学习项目一共分三期,从二月持续到十二月。艺术家Matthew Derbyshire将负责第一期培训课程的设置。艺术家Lucy Beech和批评家Tom Morton也正在准备参与。

    2018年,OSE计划跟非盈利组织“创意伦敦”(Create London)在伦敦纽汉姆区共同创办一个新的分校。该分校将于马盖特的主校区联动运营。

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  • 第十三届沙迦双年展宣布跨国展览计划

    由克里斯蒂·托姆(Christine Tohmé) 操刀策划的第十三届沙迦双年展计划除了三月在沙迦的开幕以外,展览将在一年的时间内跨越五座城市—贝鲁特、达喀尔、伊斯坦布尔、拉马拉和沙迦。双年展副标题“Tamawuj” 是一个阿拉伯语单词,意为膨胀、涌动或起伏。本周,为期一年的教育项目SB13 School在沙迦启动,同时启动的还有题为“chip-ship”的数字研究平台。

    达喀尔的外围项目将于2017年1月8日启动,主题为水;沙迦的主展览计划于3月10日开幕,题为“第一幕”。5月13日,以农作物为主题的外围项目将在伊斯坦布尔启动;8月10日,拉马拉将举办另一个以土地为主题的外围展;10月15日,最后一个外围项目以烹饪为主题,将在贝鲁特启动。第十三届沙迦双年展“第二幕”最后的展览和项目将于2017年10月19日在贝鲁特开幕。

    四名“对话者”被任命分别在四座城市与研究人员一起工作,他们是:艺术家Kader Attia;策展人Lara Khalid和Zeynep Oz;以及黎巴嫩造型艺术协会Ashkal Alwan。其他参展艺术家名单如下,接下来还会有新的名单公布。

    Dareen Abbas

    Lawrence Abu Hamdan

    Abdullah Al Saadi

    Tamara Al-Samarai

    Maria Thereza Alves

    Jonathas de Andrade

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  • 波兰电影导演安杰伊·瓦依达(1926-2016)去世

    凤凰网报道,据美联社消息,波兰电影大师安杰伊·瓦依达(Andrzej Wajda)周日(10月9日)晚在医院因病逝世,享年90岁,该消息是他的同事电影导演杰克·布罗姆斯基向美联社透露的。

    安杰伊·瓦依达1926年3月6日出生于波兰史瓦基,迄今导演了49部电影,21次在3大电影节获得提名,7次获奖。1996年、2006年两度获柏林电影节终身成就奖;1998年获得威尼斯电影节终身成就奖;2000年获得奥斯卡终身成就奖。

    瓦依达是波兰电影学派中最早也是最重要的代表人物,他善于创新、敢于提出尖锐的社会问题,一些作品被认为是反社会主义的反斯大林的而褒贬不一。他的影片,结合了新现实主义和现代主义的优秀传统,以强烈的道德意识和精湛的电影技巧,深刻反映了20世纪波兰的苦难和挣扎,在其中显示出艺术家的良知、反思与社会关怀,堪称波兰20世纪历史的最好见证,被誉为“波兰电影之父”、“波兰电影的骑士”和“波兰电影之王”。

    影片中对希望、勇气、民主与自由等“波兰精神”的探讨远远超出了波兰的地域范围,而使全世界的电影爱好者都能感受到其中的魅力。其作品被公认为是“浪漫主义和自然主义的混合结晶,但又带有超现实主义和唯美主义的色彩”,西方评论界把他的作品归入“新浪潮”的范畴,认为它们是“波兰学派”创作路线的发展。

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  • 纽约大学新加坡分校毕业生状告母校 “教育骗局"

    Artnet报道:三名纽约大学Tisch艺术学院亚洲分校区毕业生联名对纽约大学(New York University)提出诉讼,投诉学院违反合约以及传播虚假广告。该校区在开办8年之后于2015年关闭。

    诉讼人表示,他们缴纳的天价学费高达约10万到16.5万美金(约合人民币66万元至110万元),而学院提供的教育质量与高昂的学费不成正比,尤其是与Tisch学院在位于纽约的主校区相比。

    根据亚洲新闻台报道,其中一位原告声称,“有一位教授甚至不知道如何使用现代照相机。"其他几位原告还状告学院使用过时的灯光照明设备来教授摄影课程,而且尽管学校承诺学生著名新加坡剧作家Haresh Sharma将来教授戏剧创作课,但最后却是由一名之前从纽约大学亚洲分校的毕业生来教授。

    纽约大学代表John Beckham,就此立刻为纽约大学展开辩护。在与《纽约每日新闻》的交流中,他称这场诉讼“完全没有道理",并称,“我们期待在法庭上占上风。"

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  • 毛继鸿艺术基金会与蓬皮杜艺术中心签署三年战略合作协议

    毛继鸿艺术基金会(Mao Jihong Arts Foundation)日前与蓬皮杜艺术中心在巴黎签署了为期三年的战略合作协议。双方的合作将以20世纪至21世纪的艺术创作研究为中心,包括中国、法国及世界其他地区艺术与文化项目的创作。

    此次毛继鸿艺术基金会与蓬皮杜中心的三年合作,希望藉由蓬皮杜艺术中心的研究项目,与在中国、法国及其他地区的一系列艺术活动来推动公众对艺术创作领域全球化进程的理解。这些研究与系列艺术活动,将在毛继鸿艺术基金会的支持下,由蓬皮杜中心的两个不同专业部门——国家现代艺术博物馆与文化发展部实施展开。这些活动将作为蓬皮杜艺术中心文化项目的一部分在巴黎向公众呈现,也将巡回至中国以及世界其他地区。

    毛继鸿艺术基金会是由时尚设计师、例外Exception及方所书店创始人毛继鸿先生创立于2016年夏的私人基金会,旨在在中国推广对于世界艺术创作的认知,构建不同国家艺术场域间的对话,为中国的年轻人发展艺术教育项目。

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  • 里斯本艺术、建筑与科技博物馆正式开放

    Art Newspaper报道:10月5日,里斯本艺术、建筑与科技博物馆(Museu de Arte, Arquitetura e Tecnologia)正式开放。博物馆位于塔古斯河沿岸,所在建筑曾是电力博物馆,由英国AL_A建筑事务所负责设计改造。博物馆将逐步丰富其葡萄牙艺术馆藏,举办国际性当代艺术展览,并将定期委托艺术家创作特定场域作品——首件委托作品将呈现法国艺术家多米尼克·冈萨雷斯-弗尔斯特(Dominique Gonzalez-Foerster)的反乌托邦作品《Pynchon Park》(2016)。

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  • 2016阿卡汗建筑奖获奖名单揭晓

    2016阿卡汗建筑奖(Aga Khan Award for Architecture)获奖名单近日于阿拉伯联合酋长国首府阿布扎比揭晓。六个建筑项目最终从来自69个国家的348个提名项目中脱颖而出,其中包括:孟加拉国建筑师玛丽娜·塔巴桑(Marina Tabassum)设计的达卡Bait Ur Rouf清真寺;扎哈·哈迪德建筑事务所为贝鲁特美国大学设计的Issam Fares学院楼;德黑兰自然人行天桥(Diba Tensile Architecture / Leila Araghian, Alireza Behzadi);中国建筑师张轲(ZAO/标准营造事务所)设计的北京“微杂院”; 丹麦哥本哈根超线性公园(丹麦BIG建筑事务所);戈伊班达友谊中心(URBANA / Kashef Mahboob Chowdhury)。

    阿卡汗建筑奖由阿卡汗四世殿下于1977年创立,每三年评选一次,旨在表彰当代设计、社会住宅、社区改善与发展、历史遗产保护、区域更新保护、环境景观设计等领域杰出的建筑项目和建筑师。

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  • 蓬皮杜艺术中心将在布鲁塞尔开设新分馆

    蓬皮杜艺术中心(Centre Pompidou)日前宣布,将于2020年前在比利时首都布鲁塞尔开设全新的现当代艺术博物馆。9月29日,蓬皮杜艺术中心主席Serge Lasvignes和布鲁塞尔大区首席大臣Rudi Vervoort签署合作协议,计划将把位于布鲁塞尔西北部区域的一座原雪铁龙汽车建筑改造成为全新的文化中心。

    根据协议,蓬皮杜艺术中心将向布鲁塞尔新馆定期出借馆藏作品,为新馆提供策展建议,并将与新馆联合举办展览。布鲁塞尔新馆的首个展览计划将于2018年举办。据预测,落成后的新馆将每年吸引50万至100万参观者,还将为布鲁塞尔创造72个直接工作职位、300-600个相关工作岗位。今年年底,蓬皮杜艺术中心将联合布鲁塞尔举办新馆设计方案征集和竞赛。新馆名称目前尚未确定。

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  • 纽约大都会博物馆辞退34名员工

    纽约大都会博物馆近些年的过度开销导致目前财政赤字高达一千万美元。大都会博物馆近日宣布辞退34名员工(占全体员工的1.5%),以防止财政赤字继续扩大。

    今年七月,在50名员工自愿离职后,大都会博物馆曾表示将在未来辞退至少50名员工。“这是一个艰难的决定——失去这些优秀的员工令我们备感惋惜——但这使我们的财务重组计划得以有效执行”,大都会博物馆主席丹尼尔·H·维斯(Daniel H. Weiss)表示,“我们的目标是在不削减任何博物馆核心项目的同时达到预算目标。”

    本次裁员标志着财务重组一期计划的完成。维斯表示,博物馆会在接下来更为积极地投入于资金筹集。

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