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  • 简·帕内塔将担任大都会现当代艺术部策展人

    据Artnews报道,自2019年起担任纽约惠特尼美国艺术博物馆收藏部主任的简·帕内塔(Jane Panetta)将跳槽至大都会艺术博物馆,担任该机构现当代艺术部策展人。帕内塔将接替伊恩·阿尔特维尔(Ian Alteveer)的职位,后者在大都会艺术博物馆任职17年后,于今夏接受了波士顿美术馆当代艺术部主任的职位。自2019年起担任惠特尼首任策展计划总监、帕内塔前同事大卫·布雷斯林(David Breslin)也于去年跳槽到大都会博物馆,他现在领导帕内塔即将加入的部门。

    帕内塔于2010年加入惠特尼,担任副策展人,2019年升职后,她策划了2019年惠特尼双年展,以及詹妮弗·帕克(Jennifer Packer)和罗斯·B·辛普森(Rose B. Simpson)的个展。

    此外,大都会博物馆还宣布聘请威廉姆斯学院美术馆策展研究员德斯蒂妮·菲尔莫尔(Destinee Filmore )担任助理策展人。大都会博物馆的现当代艺术展厅将大幅扩建,这要归功于华裔收藏家唐骝千(Oscar Tang)和妻子徐心眉(Agnes Hsu-Tang)的1.25亿美元历史性捐赠。

     

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  • 首届马耳他双年展详情公布

    马耳他双年展(Malta Biennale)组织方宣布了首届展览细节,这将是在这个地中海群岛国上举办的首个类似活动。本届双年展由意大利独立策展人索菲亚·巴尔迪·皮吉(Sofia Baldi Pighi)策划,主题为“岛屿之爱”(Insulaphilia),将于2024年3月11日至5月31日举行。位于首都瓦莱塔(Valletta)的新修复的大师宫(Grandmaster's Palace)将作为主展场,其他11个分散在马耳他岛和戈佐岛(Gozo)的历史遗址也将举办展览。奥地利、中国、法国、德国、意大利、马耳他、巴勒斯坦、波兰、塞尔维亚、西班牙、土耳其和乌克兰都已承诺设立展馆。

    72位参展艺术家名单已经公布,其中不乏马耳他年轻新锐艺术家。国际艺术家包括曾获考尔德奖(Calder Prize)的柏林雕塑和影像艺术家罗莎·巴尔巴(Rosa Barba)、古巴艺术家和行动者塔尼亚·布鲁格拉(Tania Bruguera)、曾获金狮奖的智利诗人和艺术家塞西莉亚·维库尼亚(Cecilia Vicuña),以及意大利团体“灾难之后”(Post Disaster)。

    展览将分为四个部分,分别探讨地区议题、去殖民化、地中海政治问题和抵抗问题。双年展的主题受到法国哲学家吉尔·德勒兹(Gilles Deleuze)关于岛屿包含“世界本身的强度”这一概念的启发。皮吉在一份声明中表示,展览将“研究岛屿思维”,并指出双年展旨在展示“不是作为明信片上的乌托邦”的岛屿,而是“产生学习和相遇的定界”。

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  • 杰西·达林获2023年特纳奖

    出生于牛津、现居柏林的雕塑艺术家杰西·达林(Jesse Darling)获得2023年特纳奖,奖金2.5万英镑。达林曾表示,他的作品取材于“财政紧缩、英国脱欧和疫情的影响”以及“敌对”的移民政策,并通过雕塑、装置、文字和绘画等多种媒介,探讨劳动、阶级、权力以及英国性等主题。达林通常使用廉价易得的材料,他最著名的作品是形似人体的雕塑。2018年,查理·马克布莱特(Charlie Markbreiter)在《艺术论坛》上写道:“如果说后互联网时代利用新技术将自己定位为一种与过去之间独特的、不可修复的决裂,那么杰西·达林的实践则将其置于现代主义的神学基础和进步遗产之中。”

    达林凭借在牛津现代美术馆的个展“无奖牌,无绶带”(No Medals, No Ribbons)和在卡姆登艺术中心的展览“圈地”(Enclosures)获奖。这两个展览都展出了由带刺铁丝网、一串被撕碎的褪色英国国旗以及用来控制人群的金属障碍物组成的装置。今年特纳奖的其他入围艺术家包括梁芝兰(Ghislaine Leung)、罗里·皮尔格林(Rory Pilgrim)和芭芭拉·沃克(Barbara Walker)。

    今年的颁奖仪式由说唱歌手Tinie

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  • 纽约绘画中心任命Olivia Shao为首任伯格收藏策展人

    纽约绘画中心(The Drawing Center)宣布与香港伯格收藏(Burger Collection)合作,设立一个新的策展职位。Olivia Shao被任命为首任伯格收藏&TOY Meets Art策展人。在这个新职位上,Olivia Shao将负责在2024年1月至2027年1月的三年时间里,在香港和纽约策划展览。

    Olivia Shao自2009年以来一直以独立策展人身份在纽约工作。她曾策划了去年在绘画中心举办的“神话世界:从遥远的过去直到现在(Of Mythic Worlds:Works from the Distant Past through the Present),展览探讨了“仪式、神话、传统、意识形态和信仰在不同文化、历史和时期之间的交汇”。今年春天,她在纽约白柱画廊(White Columns)策划了“回望:第13届白柱年展”。目前,她正在为香港的Empty Gallery筹备一个展览,将于2024年3月开幕。

     

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  • 古根海姆解雇十名员工

    据《纽约时报》报道,纽约所罗门·R·古根海姆博物馆裁员10人,约占其员工总数的2.5%。被解雇的员工包括两名副馆长和几名在宣传与访客服务部门工作多年的员工。今年夏天,该博物馆已将门票价格从25美元提高至30美元,博物馆将裁员归因于导致票价上涨的相同因素,包括参观人数下降、会员数量减少,以及通货膨胀导致的劳动力、保险和运输费用成本上升。

    博物馆发言人萨拉·福克斯(Sara Fox)在一份声明中说:“过去几个月里,我们采取了积极的措施,通过提高门票价格和在可行的情况下削减成本来减少赤字。遗憾的是,博物馆已没有能力支持我们以前的员工数量。”

    约150名古根海姆员工所在的UAW-Local 2110工会组织主任梅达·罗森斯坦(Maida Rosenstein)表示,工会对这次裁员感到猝不及防,她称这对被解雇的长期员工来说是 “一记真正的耳光”。有两位被解雇的员工属于该工会。罗森斯坦说,工会经过两年多的谈判,几个月前才签订了与博物馆的第一份合同,目前正试图与管理层会面讨论裁员事宜。

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  • 文森特·奥诺雷(1975-2023)

    以支持女性和同性艺术家为人所知的法国策展人兼作家文森特·奥诺雷(Vincent Honoré)于11月30日去世,终年48岁。法国媒体报道其死因为自杀。文森特·奥诺雷被认为是同时代最优秀、最敏感的策展人之一,在他长达25年的职业生涯中,他曾展出、指导或以其他方式帮助过许多年轻艺术家和文化工作者,因此深受人们的尊敬。去世时,他担任2019年参与创立的蒙彼利埃MO.CO的展览总监。

    奥诺雷出生于1975年,曾在巴黎索邦大学学习比较文学,并短暂担任过教师。奥诺雷的职业生涯始于巴黎东京宫,2001年至2004年他在该机构担任助理策展人。之后四年,他在伦敦泰特现代美术馆工作,参与策划了包括路易丝·布尔乔亚(Louise Bourgeois)、卡罗尔·波维(Carol Bove)、多米尼克·冈萨雷斯-福斯特(Dominique Gonzalez-Foerster)、汉斯·哈克(Hans Haacke)、皮埃尔·于热(Pierre Huyghe)等艺术家的个展。2008年,他担任伦敦DRAF(大卫·罗伯茨艺术基金会)创始总监兼首席策展人,该基金会致力于研究、制作和表演性。在该机构工作期间,他策划了尼尔·贝鲁法(Neil Beloufa)、凯伦·赛特(Keren Cytter)、罗斯玛丽·特罗克尔(Rosemarie Trockel)和奥斯卡·图阿松(Oscar

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  • 马克·布拉德福德获盖蒂奖

    总部位于洛杉矶的盖蒂基金会(Getty Foundation)于11月29日宣布,马克·布拉德福德(Mark Bradford)为2024年盖蒂奖(Getty Prize)获得者,他可以指定一间非营利组织,该组织将获得50万美元的资助。该奖项是盖蒂基金会最负盛名的奖项,原名盖蒂奖章(Getty Medal),设立于2013年,表彰在艺术、研究、保护和慈善领域做出突出贡献的人士,每年可授予两到三名获奖者,更名为“盖蒂奖”后每年只授予一人,旨在表彰促进人们对艺术和文化的理解与欣赏的文化领袖。

    保罗·盖蒂信托基金会总裁兼首席执行官凯瑟琳·弗莱明(Katherine E. Fleming)在一份声明中写道:“我们很高兴盖蒂奖现在不仅表彰个人成就对文化领域的贡献,还将积极支持文化领域其他非营利组织的工作,为获奖者提供回报社会的机会。”

    布拉德福德是洛杉矶人,他的作品探索社会和政治结构对边缘化及弱势群体的影响。他最著名的作品是用层层叠叠的纸张创作的巨幅画作,被称为“社会抽象画”。从事艺术创作的同时,布拉德福德还与慈善家艾琳·哈里斯·诺顿(Eileen Harris Norton)和社区行动者艾伦·迪卡斯特罗(Allan DiCastro)在洛杉矶莱默特公园(Leimert Park)共同创办了“艺术+实践”基金会(Art+Practice)。该组织主要关注即将脱离寄养家庭的青少年,将艺术与社会服务相结合,举办展览并提供艺术课程。

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  • 第59届卡内基国际展公布策展人

    卡内基国际展(Carnegie International)主办方宣布,丹妮尔·A·杰克逊(Danielle A. Jackson)、利兹·帕克(Liz Park)和瑞安·井上(Ryan Inouye)将策划四年一度的第59届卡内基国际艺术展,展期为2026年5月2日至2027年1月3日。杰克逊现任纽约艺术家空间(Artists Space)策展人,帕克是匹兹堡卡内基艺术博物馆(Carnegie Museum of Art)当代艺术策展人,井上是该博物馆的国际艺术策展人。他们的任命旨在反映博物馆想要通过其展览活动创造一种“探究与交流的合作文化”的目标。

    三位策展人各自关注艺术实践的不同方面。杰克逊曾参与策划米尔福德·格雷夫斯(Milford Graves)、拉法·埃斯帕萨(rafa esparza)、Pope.L和拉尔夫·莱蒙(Ralph Lemon)的个展,并担任沃克艺术中心线上出版物《活着的收藏目录第四卷:创意黑人音乐》(Living Collections Catalogue Volume IV: Creative Black Music)的联合编辑。帕克曾担任2018年卡内基国际展副策展人,目前正致力于卡内基博物馆藏品的重装工作,她曾是纽约州立大学布法罗分校美术馆的策展人。井上是2022年卡内基国际展的副策展人,此前他曾担任沙迦艺术基金会高级策展人,以及第12届沙迦双年展副策展人。

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  • 安迪·沃霍尔基金会公布2023年艺术写作资助名单

    安迪·沃霍尔基金会公布2023年艺术写作资助名单,共有27位文章、书籍和短篇写作类别的作者分享总额93.5万美元的奖金,每人将获得15,000至50,000美元。该资助项目旨在支持当代艺术批评写作,并确保这些写作是介入视觉艺术的有益方式。

    沃霍尔基金会艺术写作资助项目主任普拉迪普·达拉勒(Pradeep Dalal)在一份声明中表示:“受资助者探讨了一些紧迫的问题,如身障者可及性和美学、原住民社区及其艺术实践、跨国现代主义、酷儿和女性主义艺术等等。每年阅读艺术写作者的学术论文和评论文章,都会感受到这些文章如何挑战编年和主题化排序系统对我们理解艺术和历史所施加的限制。当代艺术写作的领域是广阔的,其不断扩大的学科边界也许比以往任何时候都更具渗透性。”

    文章类获资助者包括穆斯塔法·巴尤米(Moustafa Bayoumi)和简·苏拉·哈里斯(Jane Ursula Harris),前者的《关塔那摩湾艺术品的美学、流通和归还政治学》(Aesthetics, Circulation, and the Politics of the Restitution of Art from Guantánamo Bay)比较了关塔那摩湾美军监狱被拘留者的艺术作品和其他艺术家关于关塔那摩的作品,哈里斯的《不驯的身体:用异常对抗健全中心主义》(Unruly Bodies: Confronting

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  • 扎布卢多维奇收藏伦敦空间永久关闭

    扎布卢多维奇收藏(Zabludowicz Collection)伦敦空间将在当前展览“只有渐强,没有回报”(All Crescendo, No Reward)12月17日闭幕后永久关闭。该空间于2007年开幕,创始人阿尼塔和查姆·扎布卢多维奇(Anita and Chaim "Poju" Zabludowicz) 表示,他们将“致力于向更多机构出借艺术品,并扩展数字业务”。

    该空间以展示年轻艺术家的前沿艺术而闻名,曾举办特里莎·巴加(Trisha Baga)、唐娜·胡安卡(Donna Huanca)、陆扬、哈龙·米尔扎(Haroon Mirza)、莎娜·穆尔顿(Shana Moulton)等艺术家的展览。扎布卢多维奇夫妇在一份声明中写道:“15年前,我们为扎布卢多维奇收藏建立了一个项目空间,我们的目标是为艺术家创造一个支持性的环境,尽可能广泛地分享我们的收藏,并为公众提供免费、多样化的展览和活动。”两人注意到,由于各大机构广泛转向展出年轻新兴艺术家的作品,他们在这方面的追求变得不再独特。“由于我们希望扩大藏品的可及性,我们决定关闭位于威尔士亲王路176 号的项目空间,很遗憾,这同时意味着团队规模将大幅缩减”。

    近年来,扎布卢多维奇收藏曾因创始人查姆·扎布卢多维奇与非营利性亲以色列游说团体BICOM(英国以色列交流与研究中心)的联系而受到抨击。他于2001年参与创立了该组织,旨在反对将以色列定性为种族隔离国家。扎布卢多维奇于2013年辞去了该组织主席一职,2019年离任董事。

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  • 曼努埃尔·博尔哈-维莱尔获巴德学院策展研究中心卓越策展奖

    巴德学院策展研究中心(CCS Bard)宣布,著名策展人和艺术史学家曼努埃尔·博尔哈-维莱尔(Manuel Borja-Villel)获2024年奥黛丽·厄玛斯(Audrey Irmas)卓越策展奖(Award for Curatorial Excellence)。该奖项自1998年成立以来每年颁发一次,旨在表彰“以创新思维、大胆愿景和热忱服务推动展览制作领域发展”的策展人,奖金2.5万美元。

    博尔哈-维莱尔曾领导马德里索菲亚王后国家艺术中心博物馆(Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía)长达15年,在此期间,他将该机构从一个地区性博物馆转变为国际知名的当代艺术机构,今年早些时候,他在保守派政府的压力下被迫离职。他还参与策划了今年9月开幕的圣保罗双年展。巴德学院策展研究中心主任汤姆·埃克斯(Tom Eccles)在一份声明中写道:“曼努埃尔·博尔哈-维莱尔体现了当今策展人的关键作用,他挑战公认的实践模式,促进对过去和现在的视觉文化进行有意义和回应性的讨论。”

    除了奥黛丽·厄玛斯奖(Audrey Irmas Award)之外,巴德学院还宣布策展专业2014届毕业生卡拉·阿塞韦多-耶茨(Carla Acevedo-Yates)成为斯科特·洛林斯基校友奖(Scott Lorinsky Alumni

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  • 罗伯特·莱基被任命为伦敦Gasworks总监

    伦敦Gasworks宣布任命罗伯特·莱基(Robert Leckie)为新任总监。莱基曾在2011年至2018年担任这家非营利艺术机构的策展人和项目负责人。过去五年,他在布里斯托当代艺术和设计中心Spike Island担任总监。在Gasworks工作期间,莱基曾策划了 莫尼拉·阿尔·卡迪里(Monira Al Qadiri)、林从欣(Candice Lin)、诺夫斯·拉米瑞兹-菲格洛阿(Naufus Ramírez-Figueroa)和克芒·瓦·路勒(Kemang Wa Lehulere)在英国的首次个展。在过去十年中,他还策划了帕西塔·阿巴德(Pacita Abad)、劳伦斯·阿布·哈姆丹(Lawrence Abu Hamdan)、佩吉·亚维殊(Peggy Ahwesh)等艺术家的个展。他将于2024年3月履新,恰逢Gasworks成立30周年。

    莱基接替了阿莱西奥·安东尼奥利(Alessio Antoniolli)的职位,后者在担任Gasworks总监25年后于今夏宣布离职。安东尼奥利离职后将继续领导“三角网络”联盟(Triangle Network),Gasworks是该联盟的主要合作组织之一。“三角网络”由90多个小型艺术组织和项目组成,在41个国家开展业务,通过艺术家主导的工作坊、驻留、展览和推广活动,扶植和传播新兴艺术家的作品。

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