艺术眼报道：今年八月，苏富比拍卖行全新上线全球“博物馆网络”。公众可以通过苏富比的官网（museumnetwork.sothebys.com）或苹果电视苏富比频道进入这一平台，观看全球顶级博物馆制作的影像资料。
目前该网站囊括了十四间博物馆的视频，其中既包括纽约大都会艺术博物馆、伦敦泰特现代美术馆和泰特不列颠美术馆、英国皇家艺术学院博物馆等世界顶级公立美术馆，又纳入了莫斯科车库博物馆（Garage Museum）、维也纳立奥波德博物馆（Leopold Museum）等私人美术馆的资料。观众可以通过这些视频，在短暂的时间里分享一件作品背后的故事，或是浏览一个展览的概貌。今年下半年，观众还将看到特别制作的13集电视节目《查茨沃斯的珍宝》（The Treasures of Chatsworth），讲述欧洲最大、最重要的私人艺术收藏，于苏富比首发。
以“转型中的双年展：多元化的新挑战”为议题，国际双年展协会论坛首次来到中国。“上海双年展”的主办方上海当代艺术博物馆联合“上海种子”、“国际双年展协会”共同邀请全球知名学者、专家汇聚上海探讨双年展模式的发展与挑战。论坛嘉宾包括了哥伦比亚大学教授佳亚特里·斯皮瓦克 (Gayatri Spivak)，第十三届卡塞尔文献展主策展人卡罗琳·克里斯托夫-巴卡基耶夫 (Carolyn Christov-Bakargiev)， 纽约犹太人博物馆副馆长延斯·霍夫曼 (Jens Hoffmann)， 中央美术学院美术馆学术部主任王春辰教授，考陶尔德艺术学院教授萨拉·威尔逊 (Sarah Wilson)等。
论坛将分为上、下两个部分，分别由伊斯坦布尔双年展总监比格·欧列 (Bige Orer)以及北京尤伦斯当代艺术中心馆长田霏宇 (Philip Tinari)主持。第一部分论坛内容为“多学科的新典范”：多学科相关理念近年来在视觉艺术圈内圈外都已成为一大流行趋势。此部分在现今反复重申多元化重要性的语境中，探讨了如何在文化及文化以外的领域应用多学科的新型典范。第二部分:为“双年展形式的危机”：在多学科的发展趋势下，视觉艺术家与史学家、科学家、经济学家、社会学家、社会活动家等各种领域的从业人员一起，力图创造一个与社会多方对话的平台。此种转变要求双年展突破发展25年来形成的，仍在扩张的传统模式，进入超越文化艺术领域的新纪元。会议此部分分析了这种向多学科进发的转变对双年展形式将带来何种影响。
芝加哥艺术学院（SAIC）日前宣布任命伊丽萨·谭尼（Elissa Tenny）担任新任院长。她是学院历史上第十五位院长，也是担任这一职务的首位女性。
伊丽萨·谭尼于2010年加入芝加哥艺术学院，并担任教务长和学院事物高级副总管。她曾主持成立学院艾尔与布兰达·夏皮罗研究和合作中心（Earl and Brenda Shapiro Center for Research and Collaboration）。
在加入芝加哥艺术学院前，伊丽萨·谭尼曾担任不宁顿学院（Bennington College）教务长和院长，并曾于1977年至2002年在纽约新学院（The New School）任职。谭尼拥有宾夕法尼亚大学教育学博士学位、纽约新学员大众传播学硕士学位和斯托克顿大学工商管理学本科学位。
Arts Professional报道：尽管英国政府在“脱欧”公投后许诺，文化机构补助金的申请发放政策将不会受到影响，但英国文化机构目前正面临补助金被延迟发放的境遇，部分受欧洲资助的项目前途未卜。
在一封致英国退欧大臣大卫·戴维斯（David Davis）的公开信中，英国财政部财政秘书大卫·高柯（David Gauke）指出了英国艺术行业目前正面临的不确定性。尽管大卫·高柯再次许诺，受欧洲结构投资基金（包括欧洲社会基金和欧洲区域发展基金）资助的长期公共项目将如期收到补助金，但这一许诺仅仅针对于那些在财务部发表秋季声明前已签署合同或资助协议的项目。
英国文化机构目前仍可与受欧盟资助的多年项目合作，如欧盟用于资助文化、创意和视听产业的“创意欧洲”（Creative Europe）项目。该项目计划在2014年至2020年为欧洲文化项目提供10亿6300万美元资助金。不过，“创意欧洲”近日却宣布，其英国文化附属项目申请截止日期将被推迟，全新计划安排将在未来公布。
Art Newspaper报道：8月28日，德国“新表现主义”代表画家安塞姆·基弗（Anselm Kiefer）位于法国巴黎的工作室被盗，重达10吨的铅质雕塑书和12吨大理石原料被盗，共计损失近260万美元。
警方于当天下午在案发现场附近逮捕了两名女性，二人正试图收集并带走被遗落现场的铅材料。8月30日在法国莫城刑事法庭上，两位嫌疑人称她们当时只是在捡拾垃圾，那些铅材料太过沉重，难以带走。法院因缺乏证据证明这两名女性与盗窃案有关，而将两人释放。公诉人表示会提出上诉。
安塞姆·基弗位于法国南部巴赫亚克（Barjac）的工作室曾在2008年被盗，共计损失了30件雕塑作品。
由文化部、香港特别行政区政府民政事务局、澳门特别行政区政府社会文化司主办，香港特别行政区政府康乐及文化事务署、澳门特别行政区政府文化局、甘肃省文化厅、河南省文化厅协办，中国对外文化集团、中国对外艺术展览有限公司承办，香港特别行政区政府艺术推广办事处、香港城市大学互动媒体与电算应用中心、澳门设计师协会联合统筹，北京民生现代美术馆支持的“2016港澳视觉艺术双年展”于9月1日在北京民生现代美术馆开幕。
港澳视觉艺术展自2008年首次举办，2012年正式确立双年展机制，今年已进入第五届。从历届展出的书法绘画、当代艺术、平面设计、摄影，到此次展览的新媒体艺术与设计，展览反映并回应着时代，展现了香港、澳门既国际化又本土化的创作活力和多元文化特色，显示出港澳视觉艺术行进的轨迹与趋势。展览面向内地观众呈现香港、澳门最具代表性的艺术家及作品，是内地与港澳文化交流合作的良好契机与有效平台。
2016港澳视觉艺术双年展以“互动时代”为主题，以新媒体设计为方向，着重展示香港、澳门及内地艺术设计领域的创作新成就与发展现状。香港方面以“转>形”为题，八位艺术家及设计师透过影像装置、动画游戏和声音装置等多媒体作品，将艺术、科学、现实与虚拟等范畴融合交汇，探讨人类对科技的追求、人与空间、时间、媒体与科技等之间的关系，以艺术来促进新知识的产生以及人们对世界新的认知。澳门方面以“澳门好设计”为题，设计师及团队透过四个设计范畴——平面设计类、动画设计类、视频设计类及光影表演类二十余件作品，向观众系统展示澳门设计的发展历程与创作能力，将最具地区代表性及前瞻性的设计产业中的历年优秀作品进行了梳理，明确未来发展方向，赋予作品丰富的文化内涵与打动人心的力量。
澎湃新闻报道：法国著名摄影师马克·吕布（Marc Riboud）于当地时间8月30日因病去世，享年93岁。作为玛格南图片社最重要的成员之一，马克·吕布自1957年起共22次访问中国，见证了新中国的变迁。
马克·吕布1923年6月24日出生于法国里昂，14岁时他从父亲那里得到了一部简易柯达相机。二战期间，马克·吕布作为一名工程师参加了法国的抵抗运动。在工厂工作了一段时间后，他决定成为业余摄影师。1951年，马克·吕布遇到了布列松，并于1953年加入了由布列松等人创办的玛格南图片社（Magnum Photo），两年后成为正式成员。1956年，马克·吕布访问中国长达五个月，又于1957年和1965年两次访华。越南战争爆发后，他是唯一获准进入越南拍摄的摄影师。这段时间里，他曾在亚、非、东欧的许多国家旅行摄影。1979年，马克·吕布退出玛格南图片社。90年代以后，他几乎年年访问中国。
不同于布列松的决定性瞬间，马克·吕布用直觉摄影，见证了越战的残暴、中国“文革”时期文化的倒退。尽管马克·吕布的黑白影像呈现出不少人性与世界丑恶的一面，但这位大师的拍摄意图不带任何偏见，用他的话说：“只喜欢拍摄很细节的东西，因为上帝是存在于细节中的。”
Artnet报道：8月24日，缅甸中部发生6.8级地震，导致至少4人死亡，近200座建造于公元10世纪左右的佛塔及神庙受损。
缅甸总统廷觉（Htin Kyaw）于当地时间25日来到现场，了解受损情况，并组织官员制定修复计划。这并不是蒲甘首次遭遇地震：1975年，在一次6.5级的地震当中，该区域的3000多座神庙与佛塔有近半数受损。这些支离破碎的古建筑在缅甸的军管期间曾经被草率地修复过。最近几年，在联合国教科文组织（UNESCO）的帮助下，有部分神庙被成功修复。
联合国教科文组织曼谷办事处指出，缅甸政府应该“谨慎地对待修复……确保修复工作可以保证为未来的子孙留下可以长期享受的成果"。目前，联合国人道主义事务协调厅（UN Office for the Coordination of Humanitarian Affairs）正在与缅甸政府取得联系，准备提供援助。
雅昌艺术网报道：清华美院将承办2016林茨电子艺术节学院展单元。2016年9月8日至9月12日期间，在位于多瑙河畔、林茨市中心的奥地利林茨艺术大学将举行为期四天的清华大学美术学院学院展。展览作品共计六十余件，主要为清华大学美术学院信息、摄影以及动画等学科的教师及学生作品。
作为世界上历史最悠久的数字媒体艺术盛事之一，林茨电子艺术节于1979 年创办。艺术节密切关注于艺术、科技和人类社会的发展以及这三者之间的相互关系，致力于展示对人类社会产生、或者可能产生重大、长期影响的艺术和科技，同时鼓励研究、发展和普及科技艺术。
清华大学美术学院院长鲁晓波教授表示：“自2008年至2015年，林茨电子艺术节分别与东京大学、MIT、库克艺术科技大学、筑波大学、柏林艺术大学、以色列大学、比利时高等美术学院、巴黎八大等国际知名大学合作，邀请以上大学参与承办电子艺术节。今年，林茨电子艺术节邀请清华大学参加学院展单元，这是中国高校首次应邀参加林茨电子艺术节并承办林茨电子艺术节学院展单元。‘林茨电子艺术节’与清华大学美术学院合作，对于清华美院来说是一个非常好的平台，有利于我们的学科建设，有助于我们进行新的思考和突破，对于学院的学生和老师来说，都将是一次很好的锻炼机会。”
雅昌艺术网报道：2016年8月30日，清华大学艺术博物馆召开新闻发布会并宣布：清华大学艺术博物馆将于2016年9月10日正式开馆，9月11日正式向公众开放。
清华大学艺术博物馆开馆首展将呈现十一个展览，其中最值得关注的是展览“对话达·芬奇/第四届艺术与科学国际作品展”。此展是意大利文艺复兴巨匠达·芬奇手稿真迹在意大利境外最大规模的展览，包含达芬奇《大西洋古抄本》60幅手稿，同时还将展出达芬奇的装置模型和维斯皮诺于1611年-1616年临摹的《最后的晚餐》。展览将从艺术、科学、机械、预言与寓言、建造等多个方面对作品进行立体呈现。
清华大学艺术博物馆占地约1.5公顷，总建筑面积30000平方米，展厅总面积约9000平方米，是目前中国高校博物馆中面积最大的博物馆。展厅共分四层：一至三层为临时展厅，主要用于举办国内外优秀的艺术展览。四层为常设展厅，主要展出博物馆精品馆藏。博物馆现有藏品一万三千余组件，品类包括书画、染织、陶瓷、家具、青铜器及综合艺术品等六大类，绝大多数来自清华大学美术学院的收藏，还含括校友和社会人士的捐赠。
除展厅外，博物馆还设有观众服务台、导览设备、咖啡厅、艺术品店等辅助设施。门票价格为普通门票20元/人，特展门票60元/人。另有各种优惠政策。
Art Newspaper的Julia Halperin报道，挪用艺术家理查德·普林斯（Richard Prince）第四次被控告侵犯著作权。
6月15日，加利福尼亚模特兼艺术家阿什丽·萨拉查（Ashley Salazar）向美国加利福尼亚中区联邦地区法院提交起诉书，因为她发现普林斯的“新肖像”系列里用了一张她在自己Instagram账号@mynxiiwhite上发布的照片。该系列作品最早于2014年在麦迪逊大街的高古轩画廊展出。作品中，普利斯挪用了一批女性的Instagram照片，包括像Kate Moss这样的明星，也有女大学生的图片，并将它们放大，再在图像下面加上自己的emoji和评论。
去年，萨拉查的这张自拍照在纽约弗里兹艺博会上被售出。据《卫报》报道，普林斯的“新肖像”系列已为高古轩画廊带来了十万美元收益。
萨拉查在起诉书中强调，普林斯对自己的照片进行了“不正当的复制”，并“面向公众传播和用于自我宣传”。萨拉查表示这张照片已注册版权，她的律师正将诉讼从加州转至纽约法院。
目前，普林斯和他的代理画廊高古轩还面临着另外两起有关版权的诉讼：摄影师丹尼斯·莫里斯（Dennis Morris）控告普林斯盗用了自己拍摄的性手枪贝斯手席德·维瑟斯（Sid Vicious）的照片；摄影师唐纳德·格拉汉姆（Donald Graham）控告普林斯在“新肖像”中使用了自己的作品。
艺术眼报道：已故美国传奇歌手“王子”（Prince）于今年4月在其工作室兼住所“派斯利园”（Paisley Park）去世。这座园子将被改造为“王子”的私人纪念馆。
目前，改建手续已被送往明尼苏达州昌哈森市相关政府部门，纪念馆计划于2016年10月3日开放。“王子”家族发表的一项声明中提到：“新的派斯利园将向‘王子’的粉丝们奉上独特的参观体验，一场独特的展览，正如‘王子’所设想的那样。最重要的是纪念馆将展现‘王子’的天资、纪念他的遗赠，并传达他对于家庭和所生活的社群的强烈情感。”落成后，纪念馆将安排录音室、表演空间、‘王子’乐器收藏等全方位导览。