凤凰艺术报道：苏黎世瑞士国家博物馆（Swiss National Museum）在扩建后于近日全新揭幕，新馆建筑和首个展览同时与公众见面。博物馆以“文艺复兴中的欧洲”作为新馆开幕展，展览将持续至11月底，同时亮相的还有新策划的常设展览“瑞士考古学”。
被称为瑞士“世纪工程”的博物馆扩建项目于2013年启动，由Christ & Gantenbein建筑事务所担纲新馆的设计工作。新馆址占地面积7400平方米，展览面积2200平方米，包括数间展厅、一座图书馆和一个大礼堂，总耗资达1.11亿瑞士法郎。
苏黎世瑞士国家博物馆于1898年建成并开放，它在2011年以前是瑞士国家博物馆的三个分馆之一。作为瑞士参观人数最多的文化历史类博物馆，苏黎世瑞士国家博物馆收藏和陈列了自瑞士出土的各年份的石器、手工艺品、艺术品及人文书画等重要展品，勾勒出欧洲上千年历史与文明的剪影。该馆拥有一座形状细长、颇有历史感的老馆舍，由建筑师古斯塔夫·古尔斯设计。
Art Newspaper报道：亚美尼亚首个国际艺术交流活动——“迪利然艺术展望台”计划（Dilijan Arts Observatory）将于本月22日正式启动。参与本次活动的艺术家有三分之一来自亚美尼亚本国。
9月10日至11日，迪利然艺术展望台将开启一系列有关苏维埃建筑、天文学、当地手工艺品和其他主题的报告讲座、表演和展览。黎巴嫩艺术家海格·艾瓦齐安（Haig Aivazian）、澳大利亚时装设计师米沙·霍伦巴赫（Misha Hollenbac）、亚美尼亚策展人维根·盖尔斯延（Vigen Galstyan）也将带来讲座。亚美尼亚目前正在筹划于明年举办第二次艺术展望台活动。相关展览还将于2017年11月在柏林汉堡车站美术馆、2018年夏天在巴黎蓬皮杜艺术中心呈现。
这一国际艺术交流活动不但能够带动当地经济发展，同时还可能促成迪利然建立一所艺术学院——除艺术课程外，学院还将开设法律、植物学、医药方等面课程。迪利然艺术计划（Dilijan Art Initiative）创始人、慈善家鲁本·瓦尔达尼杨 (Ruben Vardanyan）和维若尼卡·佐那本德（Veronika Zonabend）将对迪利然艺术展望台项目提供资金支持。二人曾赞助了2015年威尼斯双年展亚美尼亚国家馆，该馆捧得了当年威双最高荣誉金狮奖。此外，瓦尔达尼杨和佐那本德还曾资助了十三位艺术家参加2015年伊斯坦布尔双年展并创作有关亚美尼亚种族大屠杀的作品。
凤凰艺术报道：第三届爱知三年展（Aichi Triennale）于8月11日正式开幕。本届三年展以“彩虹商队驿站：创造者之旅”为主题，由港千寻担任艺术总监。展览将展出来自38个国家119位（组）艺术家的作品，并将持续至10月23日。
首届爱知三年展于2010年8月在日本名古屋市举办，共计吸引参观者超过57万人次。爱知三年展以呈现当代视觉艺术及舞台艺术为主，今年的展会共分五个单元：视觉艺术、表演艺术、电影项目、圆柱项目及创作歌剧。纷繁的艺术活动将分布于爱知艺术文化中心、名古屋市美术馆、名古屋市内（长者町会场等）、丰桥市内（丰桥站前大通会场等）和冈崎市内（康生会场等）。
参与本届三年展的视觉艺术家包括日本艺术家久门刚史（Tsuyoshi Hisakado）、中国艺术家刘韡、土耳其艺术家伊恩奇·文涅尔（Inci Eviner）、德国艺术家娜塔莎·萨德尔（Natascha Sadr Haghighian ）、巴西艺术家劳拉·利马（Laura Lima ）、哥伦比亚艺术家奥斯卡·穆里略（Oscar Murillo）、新加坡艺术家林育荣、台湾艺术家赖志盛等。
艺术眼报道：纽约犹太人博物馆日前（Jewish Museum）通过Kickstarter众筹平台发起了其今年的首个众筹项目，本次博物馆的筹资目标是3万美元，筹集资金将用于支付博物馆即将举办的展览“带走我（我是你的）”［“Take Me (I’m Yours)”，2016年9月16日至2017年2月5日］的制作费。作为回报，捐资者将会收到参展艺术家设计的礼物，如里克力·提拉瓦尼（Rirkrit Tiravanija）的T恤、艾玛利亚·乌尔曼（Amalia Ulman）的书签，或是卡斯特·奥莱（Carsten Holler）的“胶囊”。
这一展览并非“新”展——1995年，策展人汉斯·乌尔里希·奥布里斯特（Hans Ulrich Obrist）和艺术家克里斯蒂安·波尔坦斯基（Christian Boltanski）共同构思了这个展览，并在伦敦蛇形画廊首次实现。当时的参展艺术家共12位，其中部分作品可以作为纪念品被参观者带回家。展览旨在挑战人们对于艺术家价值和参与的观念。本次展览的策展团队包括奥布里斯特、犹太人博物馆助理策展人凯莉·泰克斯特（Kelly Taxter）和特别展览和公共项目主管詹斯·霍夫曼（Jens Hoffmann）。展览将邀请40位艺术家参与。
《纽约时报》报道：美国著名篮球运动员迈克尔·乔丹将向美国史密森学会（Smithsonian Institute）国立非裔美国人历史和文化博物馆（National Museum of African American History and Culture）捐款500万美元以及他在1996年NBA总决赛上穿过的球衣。这座博物馆由建筑师大卫·阿贾耶（David Adjaye）设计，计划将于今年9月24日正式开放。为了表达对乔丹的感谢，博物馆将把体育走廊的一部分命名为“迈克尔·乔丹走廊”（The Michael Jordan Hall）。
博物馆馆长朗宁·G·邦克第三（Lonnie G. Bunch III）表示：“乔丹的馈赠将使参观者看到，体育运动是如何消除隔阂并推动美国社会全民参与的。”
ABC报道：近日，最新一期的《Vault》杂志封面在澳大利亚遭遇审查。这张封面图片的原作为纽约艺术家丽莎·尤斯塔维奇（Lisa Yuskavage）的作品《Brood》(2005-06)，画面中呈现了一位裸体的孕妇形象。据《Vault》杂志编辑Neha Kale透露，杂志经销商Gordon & Gotch要求杂志社或在这一期杂志外加上深色封套，或以黄色圆点遮盖图片上的敏感部位。而最终我们看到了杂志封面上两个附加上去的黄色贴纸。
杂志经销商方面称他们只是照章办事。而编辑Neha Kale表示：“我们很少能看到由女性画家描绘的女性形象，我们希望把这呈现给读者。我希望人们能从中质疑和思考为何我们会‘监控’一些女性身体形象，以及其他更为广泛的问题。”
日本全新的当代艺术三年展——冈山艺术峰会（Okayama Art Summit）日前宣布任命利亚姆·吉利克（Liam Gillick）担任艺术总监。首届峰会将于2016年10月9日至11月27日在日本冈山县举办。
首届三年展主题定为“开发”，届时将迎来包括卡梅隆·罗兰（Cameron Rowland）、里克力·提拉瓦尼（Rirkrit Tiravanija）、蕾切尔·罗斯（Rachel Rose）、安吉拉·布洛奇（Angela Bulloch）、多米尼克·冈萨雷斯-弗尔斯特（Dominique Gonzalez-Foerster）、乔安·乔纳斯（Joan Jonas）、特丽莎·巴加（Trisha Baga）、皮埃尔·于热（Pierre Huyghe）在内的31位国际艺术家的参与。艺术家或以可持续性发展作为主要创作理念，或以不断回望反思发展产物的状态作为起始点。展览将在冈山城、林原美术馆、冈山县立美术馆、原福冈酱油厂等多所场馆呈现。
悉尼大学考虑关闭该校旗下的美术学院，导致不满情绪日益上涨。据《悉尼先驱晨报》的Andrew Taylor报道，表示不满的人群中也包括当代主要的艺术赞助人。
艺术赞助人西蒙·莫丹特（Simon Mordant）呼吁不要关闭美术学院。今年春天共同向悉尼大学捐赠一百多万美金的萨曼莎·米尔斯（Samantha Meers）和佩勒普·赛德勒（Penelope Seidler）表示了同样的意见，并签署了一封发表在《先驱晨报》上的公开信。
据《卫报》报道，早些时候，当悉尼大学开始考虑将美术学院与新南威尔士大学合并时，同为该校美术学院校友的电影导演简·坎皮恩（Jane Campion）和艺术家本·奎尔第（Ben Quilty）也表达了他们的关注和担忧。
第二届“北京独立艺术空间”艺术节将于8月20日至28日在北京举办。
“北京独立艺术空间”艺术节由激构北京、I: project space、LAB47、ON SPACE组织策划，由新世纪当代艺术基金会支持。艺术节旨在呈现或在固定地点存在，或对公共空间、私人公寓、数字空间进行占领的的独立艺术项目，通过探究艺术空间及其概念的各种可能性，推动对中国独立艺术实践问题的进一步思考。
本届艺术节主题围绕“试水”展开，参与空间和合作者包括：ADL／凹凸工作室／Arc Space／薄厚／夢廠／中国艺术交流／激构北京／I: project space／LAB 47／第N产业小组／N无空间／北京北六环当代美术馆／Minority Space／陌上试 验／SALT PROJECTS／录像局／激活(韩国)。为期一周的活动将分布于北京多所独立空间，活动包括展览、行为表演、音乐会、电影放映和讲座。
艺术眼报道：意大利米兰布雷拉美术馆（Pinacoteca di Brera）日前邀请包括诺贝尔文学奖得主奥尔汗·帕穆克（Orhan Pamuk）、艾莉·史密斯（Ali Smith）和萨拉·杜南（Sarah Dunant）在内的著名作家为美术馆馆藏撰写新版展签，作家们可选择自己喜欢的作品完成这一邀请。美术馆原本还邀请了意大利著名作家安伯托·艾柯（Umberto Eco），但他于今年2月逝世，留下了遗憾。
在接下来的两年中，将有60至75枚新展签与观众见面，美术馆希望通过这种“更简单、灵活和性价比高”的方式，重新展现馆藏艺术品的魅力。
艺术眼报道：巴恩斯基金会（Barnes Foundation）计划于今年10月13日至15日在美国费城举办亨利·马蒂斯主题研讨会。届时，包括艺术史学家克劳丁·格拉蒙（Claudine Grammont）、海伦·伊凡诺夫（Helene Ivanoff）在内的研究者将参与讨论，发言内容涉及“马蒂斯对西方以外的艺术的兴趣”等。
巴恩斯基金会与马蒂斯的渊源颇深。1912年，其创始人阿尔伯特·巴恩斯买下了马蒂斯最初的两件作品，并一直支持他的创作。1930年，巴恩斯邀请马蒂斯在基金会位于费城的办公楼内三个拱形结构处创作壁画。这件壁画对马蒂斯本人意义重大：马蒂斯曾在1917至1930年间在尼斯居住，他被作为先锋派代言人的毕加索的光芒盖过，一时萎靡不振。当他接到巴恩斯基金会的邀请时，面对这样特别的创作空间，马蒂斯仿佛重新焕发了活力。马蒂斯于1933年完成了这件作品，经费为3万美元。
巴恩斯基金会副主席和首席策展人、研讨会组织者西维·帕蒂（Sylvie Patry）表示：“我们的目标是重新评估马蒂斯在知识领域留给我们的遗产，勾勒出未来学习、研究、展览和收藏的可能方向……让观众明白，即便是对马蒂斯这样著名的艺术家，学者们也总能找到欣赏其作品的新角度。”
尽管纽约大都会博物馆因近些年过度开销导致财政赤字高达一千万美元，直接导致了博物馆员工面临裁员和一些项目被削减，博物馆近日公布的数据显示：大都会博物馆在过去一年中参观人数达670万人次（截至2016年6月30日），比去年增加了40万人次，刷新了博物馆自开始统计参观人数四十年以来的纪录。
这是纽约大都会博物馆三家分馆——第五大道大都会博物馆、修道院分馆（Cloisters）、布劳耶分馆（Met Breuer）——连续第五年参观人数突破六百万。在第五大道大都会博物馆举办的21个展览中，平均每个展览都吸引了超过10万人次访客量。最为热门的两大展览——“屋顶花园装置展”（ The Roof Garden Commission: Pierre Huyghe）和“中国：镜花水月”（ China: Through the Looking Glass）——分别吸引了483,208和815,992人次参观者。与此同时，于今年3月18日正式开放的大都会博物馆布劳耶分馆目前已迎来了18万5千人次访客数量。