拥有着2400多件亚洲艺术藏品的美国明尼阿波利斯美术馆宣布推出“盖尔亚洲艺术”（Gale Asian Art）项目。该项目得到了阿尔弗莱德·P·盖尔（Alfred P. Gale）提供的六百万美元资金支持，包含长期的亚洲艺术公共项目、展览和学术研究项目。公众不但有机会参与日本画和茶道的工作坊、中国新年庆祝活动等，还将欣赏到由越南艺术团体螺旋桨小组（The Propeller Group）策划的亚洲随葬品专题展览。
明尼阿波利斯美术馆目前拥有美国最大规模的日本艺术收藏。盖尔亚洲艺术项目首展将推出中国当代水墨艺术家刘丹的新作品。刘丹将在今年九月担任明尼阿波利斯美术馆驻留艺术家。
Art Newspaper报道：位于东伦敦Hackney Wick艺术家聚集区的一栋名为Vittoria Wharf的仓库建筑将可能被拆除，这里曾是一间旧轮胎厂，目前拥有一百多间艺术家工作室和小商铺。据了解，政府欲拆除建筑从而为建设一座横跨运河的行人桥让路，艺术家将可能从9月5日开始面临驱逐。
伦敦遗产发展公司（LLDC）拥有Vittoria Wharf的一半产权，该公司计划在运河边建造“很多昂贵得让人们买不起的房子”。目前，由艺术家发起的抗议政府拆除Vittoria Wharf的请愿书已得到2500多名支持者的签名支持，艺术家称政府的这项改造计划将“使很多曾在那里工作和创作的人无家可归”。
据艺术眼：伦敦东区的Hackney Wick是欧洲艺术家聚集密度最高的地方，也是伦敦乃至欧洲最大的艺术家聚居地带。然而，飞速上涨的租金和城市改造计划正不断威胁着伦敦艺术家的生存境况。在未来五年中，伦敦艺术工作区将可能在现有基础上减少三分之一，约3500间艺术家工作室将可能因高地价而被排挤出伦敦。
著名艺术史家、 批评家、策展人、美国文理学院院士巫鸿先生将出任OCAT研究中心（北京馆）执行馆长一职。同时巫鸿先生也将继续担任OCAT学术委员会主席。广州美术学院副教授、美术史系系主任郭伟其将担任OCAT研究中心学术总监，目前他已投入和参与了OCAT研究中心出版物计划和2017年度讲座计划的筹备工作。
巫鸿拥有中央美术学院美术史硕士学位、哈佛大学美术史与人类学双重博士学位。他曾于哈佛大学美术史系任教，于1994年获终身教授职位。之后他受聘主持芝加哥大学亚洲艺术的教学、研究项目，执“斯德本特殊贡献教授”讲席。2000年，巫鸿建立芝加哥大学东亚艺术研究中心并任主任，同年兼任该校斯马特美术馆顾问策展人。他曾出版《武梁祠：中国古代画像艺术的思想性》（1989）、《中国古代艺术和建筑中的纪念碑性》（1995） 、《重屏：中国绘画的媒介和表现》（1996）、《再造北京：天安门广场和一个政治空间的创造》（2005， 未翻译）、《黄泉下的美术：宏观中国古代墓葬》（2010）、《废墟的故事：中国美术和视觉文化中的“在场”与“缺席”》（2012）、《当代中国美术：一个历史叙事》（2014，未翻译）等著作。曾策划《瞬间：二十世纪末的中国当代艺术》（1998，芝加哥）、《取缔：在中国展览实验艺术》（2000，芝加哥）、《首届广州三年展》（2002）、《过去和未来之间：中国新影像展》（2004，纽约）、《“美”的协商》（2005，柏林）、《第6届光州双年展》首部（2006）、《亚洲再想象》（2008
Monopol报道：战地摄影师格尔达·塔罗（Gerda Taro）在德国莱比锡f/stop摄影艺术节上展出的户外装置作品遭蓄意破坏。作品呈现了一组记录了战争冲突（包括西班牙内战等）的照片，破坏者用黑色颜料将这些图片覆盖。艺术节组织者认为这场破坏行为出于政治目的。
艺术节在公开声明中表示：“艺术作品与公共空间之间的互动往往能表明一个社区的状态。与美术馆或画廊这些‘受保护的’空间不同的是，公共艺术作品需要我们来保护。”
1933年，摄影师格尔达·塔罗从莱比锡逃往巴黎。她与同样流亡巴黎的摄影师罗伯特·卡帕结识并共同前往西班牙。1937年，年仅26岁的塔罗在马德里布鲁内特拍摄西班牙内战时不幸身亡。
TEFAF马斯特里赫特欧洲艺术博览会日前宣布任命里斯本古伯金汉博物馆馆长佩妮洛普·柯蒂斯（Penelope Curtis）担任第30届博览会当代艺术单元——“TEFAF策展”单元（TEFAF Curated）策展人。博览会将于2017年3月10日至19日在荷兰马斯特里赫特会展中心举办。
本届“TEFAF策展”单元主题定为“天地之间”（Heaven and Earth），届时将邀请画廊围绕“斜倚或躺卧的形象”这一自古典时期便已出现的艺术造型展出作品。
作为知名策展人和雕塑史学家，佩妮洛普·柯蒂斯曾在英国利兹创立了亨利·摩尔研究所（Henry Moore Institute），该中心致力于雕塑艺术研究。任职期间，柯蒂斯曾策划了一系列旨在拉近公众与古典及当代雕塑间距离的展览和活动。2010年至2015年期间，柯蒂斯曾担任英国泰特美术馆馆长，监督了美术馆耗资近六千万美元的翻新计划和永久馆藏按编年重新摆放的工程。目前，柯蒂斯正负责古伯金汉博物馆创始藏品和现代藏品整合为一的计划。
美国德克萨斯州休斯顿市莱斯大学全新的穆迪艺术中心（Moody Center for the Arts）将于2017年2月正式开放。这座耗资3000万美元的跨学科教学中心总面积达5万平方英尺，由洛杉矶建筑师迈克尔·茂赞（Michael Maltzan）设计，包含一个能容纳150人的黑盒子剧场、实验性表演空间、展览空间，以及含括了木工房、金属加工坊、画室和视听编辑工作室的实践空间。
目前，莱斯大学正计划关闭其校美术馆，未来展览将全部在新穆迪艺术中心举办。赖斯美术馆馆长金姆·戴文伯特（Kim Davenport）将担任穆迪艺术中心策展人。此外，穆迪艺术中心还邀请了巴勒斯坦艺术家莫娜·哈透姆（Mona Hatoum）担任中心首位驻留艺术家。驻留计划将于2017年春天启动。
艺术眼报道：美国格雷厄姆基金会（Graham Foundation，全称格雷厄姆美术高等研究基金会）日前宣布放资41.9万美元，支持若干建筑类机构发展。基金会此次共收到了来自24个国家的230余份申请，最终有31家机构获得了赞助，其中包括16个展览项目、11家出版机构、3个公共项目以及1家影视和新媒体机构。
获得赞助的展览包括2016年威尼斯建筑双年展美国馆、布朗克斯美术馆（The Bronx Museum of Art）为建筑师戈登·玛塔-克拉克（Gordon Matta-Clark）举办的个展、伊斯坦布尔基金会主持的第三届伊斯坦布尔设计双年展以及蛇形画廊的“蛇形亭和夏屋”等。
格雷厄姆基金会由芝加哥建筑师、丹尼尔·哈得逊·彭汉（Daniel Hudson Burnham）的门徒厄内斯特·R·格雷厄姆（Ernest R. Graham）于1956年创建，每年会在建筑以及建筑在艺术、文化和社会中的角色等方面支持相关机构的发展。
澎湃新闻报道：2016年上半年，全球拍卖行共计售出了超过25.2万件艺术作品，成交额达到65.3亿美元。知名艺术市场信息网站Artprice系统分析了全球3500家拍卖行的销售情况，于日前公布了2016年上半年的艺术市场情况。
本次Artprice发布的报告显示：中国艺术市场在上半年收获了5.7亿美元销售额，占据全球第一位置。除中国外，另外一些国家销售额也获得显著增长，包括比利时（12%）、土耳其（7%）和瑞典（44%）。
尽管中国艺术市场与去年同期相比交易量上涨了3.2%，但其总销售额下降了25%。可以看出，中国大陆的艺术市场依然处于大幅调整时期，其二级市场的成交量下降了22%，总体流拍率达到64%，总体成交额下降了3.9%。
今年上半年的全球艺术市场缺乏吸引世人关注的大师杰作上拍。在西方艺术市场，超过1000万美元的作品销售额大幅下跌，这也导致了全球艺术市场总交易额大幅下跌，纽约下跌了49%，伦敦下跌了30%。而从全球来看，下跌了25%。
尽管收入下滑，但苏富比的股价在2016年上半年增长了20.5%，近期又传出了中国的泰康人寿成为其最大股东的消息。此外，全球艺术交易维持着很低的流拍率，并保持着交易增长的动态节奏，清楚表明了与金融市场和普通投资相比，艺术市场依然具有调整和避险的作用。
凤凰艺术报道：苏黎世瑞士国家博物馆（Swiss National Museum）在扩建后于近日全新揭幕，新馆建筑和首个展览同时与公众见面。博物馆以“文艺复兴中的欧洲”作为新馆开幕展，展览将持续至11月底，同时亮相的还有新策划的常设展览“瑞士考古学”。
被称为瑞士“世纪工程”的博物馆扩建项目于2013年启动，由Christ & Gantenbein建筑事务所担纲新馆的设计工作。新馆址占地面积7400平方米，展览面积2200平方米，包括数间展厅、一座图书馆和一个大礼堂，总耗资达1.11亿瑞士法郎。
苏黎世瑞士国家博物馆于1898年建成并开放，它在2011年以前是瑞士国家博物馆的三个分馆之一。作为瑞士参观人数最多的文化历史类博物馆，苏黎世瑞士国家博物馆收藏和陈列了自瑞士出土的各年份的石器、手工艺品、艺术品及人文书画等重要展品，勾勒出欧洲上千年历史与文明的剪影。该馆拥有一座形状细长、颇有历史感的老馆舍，由建筑师古斯塔夫·古尔斯设计。
Art Newspaper报道：亚美尼亚首个国际艺术交流活动——“迪利然艺术展望台”计划（Dilijan Arts Observatory）将于本月22日正式启动。参与本次活动的艺术家有三分之一来自亚美尼亚本国。
9月10日至11日，迪利然艺术展望台将开启一系列有关苏维埃建筑、天文学、当地手工艺品和其他主题的报告讲座、表演和展览。黎巴嫩艺术家海格·艾瓦齐安（Haig Aivazian）、澳大利亚时装设计师米沙·霍伦巴赫（Misha Hollenbac）、亚美尼亚策展人维根·盖尔斯延（Vigen Galstyan）也将带来讲座。亚美尼亚目前正在筹划于明年举办第二次艺术展望台活动。相关展览还将于2017年11月在柏林汉堡车站美术馆、2018年夏天在巴黎蓬皮杜艺术中心呈现。
这一国际艺术交流活动不但能够带动当地经济发展，同时还可能促成迪利然建立一所艺术学院——除艺术课程外，学院还将开设法律、植物学、医药方等面课程。迪利然艺术计划（Dilijan Art Initiative）创始人、慈善家鲁本·瓦尔达尼杨 (Ruben Vardanyan）和维若尼卡·佐那本德（Veronika Zonabend）将对迪利然艺术展望台项目提供资金支持。二人曾赞助了2015年威尼斯双年展亚美尼亚国家馆，该馆捧得了当年威双最高荣誉金狮奖。此外，瓦尔达尼杨和佐那本德还曾资助了十三位艺术家参加2015年伊斯坦布尔双年展并创作有关亚美尼亚种族大屠杀的作品。
凤凰艺术报道：第三届爱知三年展（Aichi Triennale）于8月11日正式开幕。本届三年展以“彩虹商队驿站：创造者之旅”为主题，由港千寻担任艺术总监。展览将展出来自38个国家119位（组）艺术家的作品，并将持续至10月23日。
首届爱知三年展于2010年8月在日本名古屋市举办，共计吸引参观者超过57万人次。爱知三年展以呈现当代视觉艺术及舞台艺术为主，今年的展会共分五个单元：视觉艺术、表演艺术、电影项目、圆柱项目及创作歌剧。纷繁的艺术活动将分布于爱知艺术文化中心、名古屋市美术馆、名古屋市内（长者町会场等）、丰桥市内（丰桥站前大通会场等）和冈崎市内（康生会场等）。
参与本届三年展的视觉艺术家包括日本艺术家久门刚史（Tsuyoshi Hisakado）、中国艺术家刘韡、土耳其艺术家伊恩奇·文涅尔（Inci Eviner）、德国艺术家娜塔莎·萨德尔（Natascha Sadr Haghighian ）、巴西艺术家劳拉·利马（Laura Lima ）、哥伦比亚艺术家奥斯卡·穆里略（Oscar Murillo）、新加坡艺术家林育荣、台湾艺术家赖志盛等。
艺术眼报道：纽约犹太人博物馆日前（Jewish Museum）通过Kickstarter众筹平台发起了其今年的首个众筹项目，本次博物馆的筹资目标是3万美元，筹集资金将用于支付博物馆即将举办的展览“带走我（我是你的）”［“Take Me (I’m Yours)”，2016年9月16日至2017年2月5日］的制作费。作为回报，捐资者将会收到参展艺术家设计的礼物，如里克力·提拉瓦尼（Rirkrit Tiravanija）的T恤、艾玛利亚·乌尔曼（Amalia Ulman）的书签，或是卡斯特·奥莱（Carsten Holler）的“胶囊”。
这一展览并非“新”展——1995年，策展人汉斯·乌尔里希·奥布里斯特（Hans Ulrich Obrist）和艺术家克里斯蒂安·波尔坦斯基（Christian Boltanski）共同构思了这个展览，并在伦敦蛇形画廊首次实现。当时的参展艺术家共12位，其中部分作品可以作为纪念品被参观者带回家。展览旨在挑战人们对于艺术家价值和参与的观念。本次展览的策展团队包括奥布里斯特、犹太人博物馆助理策展人凯莉·泰克斯特（Kelly Taxter）和特别展览和公共项目主管詹斯·霍夫曼（Jens Hoffmann）。展览将邀请40位艺术家参与。