中央美术学院日前宣布任命邱志杰担任实验艺术学院院长(试用期一年)，邬建安任实验艺术学院党委书记，王郁洋任实验艺术学院副院长。
中央美术学院院长范迪安表示：“邱志杰先生在艺术和学术上的全面性、综合性非常具有代表性，是我国中青年艺术家里的突出代表。他在中国美术学院任职期间已很好地开展了跨媒体专业教学，为中国美术学院的各种的学术活动，比如大型的艺术展览和国际研究课题的交流，做了大量工作。他本人无论是从著述还是作品这两方面都有着非常丰厚的积累...学校相信邱志杰能够很好地把实验艺术学院的好传统弘扬起来，能够和大家一起把下边的工作做好。”
《纽约时报》报道：曾为《纽约先驱论坛报》、《纽约杂志》、《纽约时报》、《Vogue》、《Artnews》、《建筑文摘》、《舞蹈杂志》等媒体撰稿的文化批评家约翰·格鲁恩（John Gruen）去世，享年87岁。
约翰·格鲁恩1926年出生于法国，随家人先后辗转于柏林和米兰，最终定居纽约。他身兼作曲家、自学成才的摄影师、作者等多重身份。 “作家、批评家、记者、美食家、讨厌的人、大忙人、父亲、丈夫、酷儿、神经质工作狂”，格鲁恩在2008年出版的自传中曾这样评价自己。格鲁恩曾出版过多部传记作品，包括《雷昂纳德·伯恩斯坦的私人世界》（Private World of Leonard Bernstein, 1968）和《凯斯·哈林》（Keith Haring, 1992）。他的摄影作品曾被惠特尼美国艺术博物馆和帕里什艺术博物馆收藏。惠特尼博物馆收藏有由格鲁恩拍摄的包括小野洋子、贾斯培·琼斯、拉里·里弗斯、威廉·德库宁等人在内的百余幅肖像作品，并于2010年举办“面对名人：约翰·格鲁恩的肖像作品”摄影展。
黑山学院博物馆和艺术中心（Black Mountain College Museum + Arts Center）日前宣布任命杰夫·阿尔诺（Jeff Arnal）担任执行总监。阿尔诺将负责博物馆运营，并推进展开博物馆未来项目和资源。阿尔诺将于今年8月1日正式履新。
博物馆联合主席布莱恩·巴特勒（Brian Butler）表示：“阿尔诺有着二十多年在艺术和非营利性机构工作的经历。他曾是一位作曲家和打击乐手，后担任策展人、作家、行政管理人和制作人。这些独特经历将对领导黑山学院博物馆和艺术中心起到关键作用。我们期待与他合作，在巩固学院历史传统的同时开拓新的路径。”
杰夫·阿尔诺曾于2015年联合创立表演、研究和学术平台“阿什维尔自由视野”（Free Range Asheville）。他曾担任费城皮尤艺术与遗产中心（Pew Center for Arts & Heritage）高级专家。此外，他还是布鲁克林国家木屑场音乐厅（National Sawdust）顾问，并在2001年联合创立了跨学科艺术节“即兴和其他”（Improvised and Otherwise）。阿诺尔拥有本宁顿大学音乐硕士学位和马里兰大学音乐作曲和电影制作本科学位。
黑山学院博物馆和艺术中心于1993年在北卡罗来纳州阿什维尔创立，旨在保存和致敬著名的黑山学院（1933-57）的历史和遗存。
新浪收藏报道：2016第三届影像上海艺术博览会（PHOTOFAIRS|Shanghai）日前宣布参展画廊名单。本届展会将于9月9日至11日在上海展览中心举行，届时将会有来自世界15个国家、24个城市的50余家顶尖画廊参展，其中四分之一为首次亮相中国。
本届博览会将分为三个版块：核心（Main）版块、链接（Connected）版块和平台（Platform）版块。核心版块汇聚各类商业的画廊，以博物馆级别呈现作品；平台版块聚焦首次亮相中国大陆的国际画廊；连接版块由中国策展人冯博一策划，关注国内移动影像领域的艺术家作品——这是中国大陆首个集中展示此类作品并推介收藏的博览会项目。此外，博览会将于今年9月在上海首次启动“洞见“版块，由影像艺术博览会艺术总监亚历山大·蒙塔格-斯帕瑞（Alexander Montague-Sparey）与策展人比利安娜·思瑞克（Biljana Ciric）联合策划。展览将探讨摄影制作过程的重要变化，以及摄影媒介从复制形式向独特的艺术形式的转变。参展艺术家包括彼得·比尔德（Peter Beard）、鸟头、蒋鹏奕、李杰、哈尔马特·牛顿（Helmut Newton）、邵文欢、姜锡昊等。在上海展会之后，“洞见”版块于2017年1月巡展至影像旧金山艺术博览会。
影像艺术博览会由世界摄影组织（World Photography
美国笔会（PEN America）近日宣布将联合美国作家、编辑简·斯坦因（Jean Stein）推出两项全新的文学大奖。“美国笔会/简·斯坦因图书奖”（PEN/Jean Stein Book Award）将用以鼓励具有“原创性、优秀且具影响力”的作品，风格不限。该奖项奖金七万五千美元，将成为美国最大的文学奖项之一，也是美国笔会推出的最高级别奖项。由作家组成的评委会将匿名提名候选人并选出最终大奖获得者。另一奖项“美国笔会/简·斯坦因口述历史奖”（PEN/Jean Stein Grant for Oral History）旨在鼓励用口述史阐明事件、个人、地点或活动的非虚构类文学作品，奖金一万美元。
简·斯坦因1935年出生于洛杉矶。作为一位通常以口述史形式写作的作者，她曾与编辑乔治·普林顿（George Plimpton）合作出版了记述罗伯特·F·肯尼迪生平的《美国旅程：罗伯特·肯尼迪的时代》（American Journey: The Times of Robert Kennedy, 1970），也曾出版关于安迪·沃霍尔的谬斯——伊迪·塞奇威克的口述史《伊迪：美国女孩》（Edie: American Girl, 1982），以及描述了五个洛杉矶显赫家庭的《西部伊甸园》（West of Eden, 2016）。
Curbed.com报道：旧金山亚洲艺术博物馆日前公布扩建设计方案。该计划由博物馆董事会出资，预计耗资2千5百万美元，扩建面积12,000平方英尺，由纽约-洛杉矶wHY建筑事务所主持设计。博物馆所在建筑有着近百年历史，旧金山建筑审查委员会将首先对设计方案进行考核。目前，博物馆扩建施工工程计划于2017年启动。
《纽约时报》报道：高古轩画廊拖欠纽约州税款、罚款和利息共计430万美元。纽约州总检察长办公室表示，高古轩位于加州的分公司——战前艺术公司（Pre-War Art Inc.）在2005年至2015年间向纽约藏家运输和销售了价值约四千万美元的艺术品，但未曾向纽约州缴税。拉里·高古轩是战前艺术公司主席，同时负责高古轩画廊所有运营事宜。
作为和解协议的一部分，高古轩画廊同意开设新的运输公司，并服从遵守相关法律条款。同时，战前艺术公司需在未来六年中向官方提交其所有纽约交易信息。
纽约州总检察长埃里克·施耐德曼（Eric T. Schneiderman）表示：“逃避艺术税可能已是纽约州损失了上百万美元，而普通纽约人却在为此买单。”
Hyperaallergic报道：四年一度的美国共和党全国代表大会于本月18日在俄亥俄州克利夫兰市开幕。就在唐纳德·特朗普及其竞选搭档、印第安纳州州长迈克·彭斯庆祝被正式提名为共和党总统和副总统候选人之际，洛杉矶街头艺术家“塑料耶稣”（Plastic Jesus）则忙着在好莱坞星光大道上的特朗普之星四周围筑起“隔离墙”。四堵隔离墙高六英尺，顶部装有带刺铁丝网，其上标语写着“严禁入内”，讽刺了特朗普欲在美国和墨西哥间修筑隔离墙以使“美国再度强大”的言论。早在今年年初，这位英国出生的艺术家便已创作了一系列写有“任何时候都禁止特朗普”（“No Trump Anytime”）的停车指示牌。
虽然“塑料耶稣”的隔离墙目前已被拆除，但在共和党全国代表大会期间，数百位社会活动分子聚集于克利夫兰共和党全国会议中心外，用一条长达15,000英尺的条幅将会议中心包围，条幅上写有“隔开特朗普”（“Wall Off Trump”）的标语，并绘有砖墙和铁丝网图案。这场抗议集结了多个团体和组织的参与，包括“伊拉克老兵反对战争”（Iraq Veterans Against War）、“另外98%”（Other 98%）、“骚动社会”（Ruckus Society）等。众筹平台Indiegogo为此次抗议共计筹集资金1.5万美元。募捐活动的网站上写着：“特朗普想要隔离墙，我们就为他筑起隔离墙。隔离墙不在边境上，它就在克利夫兰把仇恨隔开。”
艺术新闻报道：7月20日，西九文化区管理局董事局召开第 53 次会议。香港M+视觉文化博物馆宣布，现任新南威尔士州美术馆（Art Gallery of New South Wales）副总监华安雅（Suhanya Raffel）女士将于今年11月正式担任香港M+视觉文化博物馆新馆长，接替今年离任的前馆长李立伟（Lars Nittve）。
华安雅于2013年加入新南威尔斯美术馆。自1994年起，她受聘于布里斯本的昆士兰美术馆及当代美术馆（Queensland Art Gallery & Gallery of Modern Art），并历任多个高级策展人职位，包括于2010年担任策展及藏品发展副总监，并于2012年升任为副总监。她为昆士兰美术馆及当代美术馆建立亚太艺术的馆藏作出了重大贡献，曾领导多个重要的策展项目，如亚太当代艺术三年展（自2002年起）、安迪·沃霍尔（Andy Warhol）展（2007年-2008年）及《中国专题研究》（2009年）。她同时担任多所机构董事局成员，包括纽约古根汉美术馆的亚洲艺术协会、坎培拉外交及贸易部的澳中理事会及布里斯本格里菲斯大学的亚洲研究所。
西九龙管理局董事局主席林郑月娥女士表示：“华安雅女士从事博物馆管理已逾30年，经验丰富，在策展和收藏方面广受称誉，尤其擅长亚洲当代艺术。我深信华安雅女士的经验、专业和视野能够带领团队，在三年后M+大楼开幕时，为香港市民及全球访客带来一所顶尖的视觉文化博物馆。”
Calvert Journal报道：7月18日，克罗地亚当代艺术家姆拉登·斯蒂林诺维奇（Mladen Stilinović）去世。斯蒂林诺维奇是克罗地亚新艺术实践小组（New Art Practive）的创始成员之一，也是克罗地亚“艺术家六人组”（Grupa šestorice autora）团体的成员——该团体对克罗地亚艺术机构的各种限制规定提出了批判，并在户外搭设投影和太阳椅展出作品。
斯蒂林诺维奇1947年生于贝尔格莱德，1948至1949年曾在布拉格生活，随后随担任大使的父亲搬往布宜诺斯艾利斯生活。回到克罗地亚首都萨格勒布后，斯蒂林诺维奇的父亲开始担任克罗地亚文化部部长，并建立了多所重要文化机构，其中包括当时的萨格勒布市立当代艺术画廊（现萨格勒布当代艺术博物馆）。六十年代，斯蒂林诺维奇开始自学和创作诗歌，而后对艺术和表演产生了浓烈兴趣。1976年，斯蒂林诺维奇在萨格勒布Nova画廊举办了自己的首场个展，展出了艺术书和照片拼贴作品。
斯蒂林诺维奇的作品曾在纽约新美术馆、布宜诺斯艾利斯、哥本哈根、布达佩斯特、萨格勒布和卢布尔雅那展出。他曾参加2009年伊斯坦布尔双年展、2006年悉尼双年展。
英国《卫报》报道：曾在安迪·沃霍尔的“工厂”鼎盛时期和沃霍尔有所合作的摄影师Billy Name去世。沃霍尔曾经的追随者和演员乔·达里桑德罗（Joe Dallesandro）在Facebook上发布了这一消息：“Billy是使‘银色工厂’真正银光闪闪的人之一。他曾和杰拉德·马兰加（Gerard Malanga，安迪·沃霍尔的助手）合作，他像工厂里的每个人一样，是位多才的艺术家。很快，我们这群人都将一一离去，幸好有Billy才使那段历史被记录。愿他平静地走好最后一程。”
Billy Name原名William Linich Jr. ，1940年出生。从波基普西搬到纽约市后，他在一家餐馆打工时结识了安迪·沃霍尔。沃霍尔给他改名为“Billy Name”。Billy将沃霍尔位于曼哈顿东47街的“工厂”工作室用银色喷漆和铝箔纸装饰，使之成为著名的“银色工厂”。沃霍尔送给Billy一台相机，希望他记录下“工厂”里形形色色的亚文化明星——伊迪·塞奇威克（Edie Sedgwick）、坎迪·达琳（Candy Darling）、珍‧豪瑟（Baby Jane Holzer）、鲍勃·迪伦（Bob Dylan）、地下丝绒乐队等等。1967年，Billy为地下丝绒乐队的第一张唱片《The Velvet Underground and
在柏林KW当代艺术研究院（KW Institute for Contemporary Art）宣布任命克里斯特·格里休森（Krist Gruijthuijsen）担任新任总监和首席策展人后，格里休森也将为研究所组建全新的艺术团队。团队成员包括策展人安娜·格里特兹（Anna Gritz）、副策展人利弗尔·亚普（Leaver-Yap）和提尔达·佐赫德（Tirdad Zolghadr）、助理策展人和项目经理玛林·黛德利（Maurin Dietrich）及凯瑟琳·梅尔（Cathrin Mayer）、平面设计师马克·霍伦斯坦（Marc Hollenstein）。
安娜·格里特兹（Anna Gritz）曾任南伦敦画廊电影和表演方向策展人，任职期间她曾委任卡普旺里·奇旺甲（Kapwani Kiwanga）、迈克尔·史密斯（Michael Smith）、朱丽叶特·布莱特曼（Juliette Blightman）等艺术家的作品。提尔达·佐赫德是一位作家和策展人，在巴德学院策展研究中心（CCS Bard）任教，他的新书将在今年八月由Sternberg Press出版社出版。利弗尔·亚普曾任苏格兰动态影像艺术机构LUX的总监。玛林·黛德利此前曾担任KW研究所策展助理，目前正参与组织第九届柏林双年展青年策展人工作坊“后-当代艺术”。凯瑟琳·梅尔目前担任柏林双年展策展助理，辅助双年展策展人DIS艺术小组的工作。设计师马克·霍伦斯坦曾在多家机构任职，他最新设计的出版物包括《米尔勒·拉德曼-乌克勒：七步工作芭蕾》（Mierle