《纽约时报》报道：美国著名篮球运动员迈克尔·乔丹将向美国史密森学会（Smithsonian Institute）国立非裔美国人历史和文化博物馆（National Museum of African American History and Culture）捐款500万美元以及他在1996年NBA总决赛上穿过的球衣。这座博物馆由建筑师大卫·阿贾耶（David Adjaye）设计，计划将于今年9月24日正式开放。为了表达对乔丹的感谢，博物馆将把体育走廊的一部分命名为“迈克尔·乔丹走廊”（The Michael Jordan Hall）。
博物馆馆长朗宁·G·邦克第三（Lonnie G. Bunch III）表示：“乔丹的馈赠将使参观者看到，体育运动是如何消除隔阂并推动美国社会全民参与的。”
ABC报道：近日，最新一期的《Vault》杂志封面在澳大利亚遭遇审查。这张封面图片的原作为纽约艺术家丽莎·尤斯塔维奇（Lisa Yuskavage）的作品《Brood》(2005-06)，画面中呈现了一位裸体的孕妇形象。据《Vault》杂志编辑Neha Kale透露，杂志经销商Gordon & Gotch要求杂志社或在这一期杂志外加上深色封套，或以黄色圆点遮盖图片上的敏感部位。而最终我们看到了杂志封面上两个附加上去的黄色贴纸。
杂志经销商方面称他们只是照章办事。而编辑Neha Kale表示：“我们很少能看到由女性画家描绘的女性形象，我们希望把这呈现给读者。我希望人们能从中质疑和思考为何我们会‘监控’一些女性身体形象，以及其他更为广泛的问题。”
日本全新的当代艺术三年展——冈山艺术峰会（Okayama Art Summit）日前宣布任命利亚姆·吉利克（Liam Gillick）担任艺术总监。首届峰会将于2016年10月9日至11月27日在日本冈山县举办。
首届三年展主题定为“开发”，届时将迎来包括卡梅隆·罗兰（Cameron Rowland）、里克力·提拉瓦尼（Rirkrit Tiravanija）、蕾切尔·罗斯（Rachel Rose）、安吉拉·布洛奇（Angela Bulloch）、多米尼克·冈萨雷斯-弗尔斯特（Dominique Gonzalez-Foerster）、乔安·乔纳斯（Joan Jonas）、特丽莎·巴加（Trisha Baga）、皮埃尔·于热（Pierre Huyghe）在内的31位国际艺术家的参与。艺术家或以可持续性发展作为主要创作理念，或以不断回望反思发展产物的状态作为起始点。展览将在冈山城、林原美术馆、冈山县立美术馆、原福冈酱油厂等多所场馆呈现。
悉尼大学考虑关闭该校旗下的美术学院，导致不满情绪日益上涨。据《悉尼先驱晨报》的Andrew Taylor报道，表示不满的人群中也包括当代主要的艺术赞助人。
艺术赞助人西蒙·莫丹特（Simon Mordant）呼吁不要关闭美术学院。今年春天共同向悉尼大学捐赠一百多万美金的萨曼莎·米尔斯（Samantha Meers）和佩勒普·赛德勒（Penelope Seidler）表示了同样的意见，并签署了一封发表在《先驱晨报》上的公开信。
据《卫报》报道，早些时候，当悉尼大学开始考虑将美术学院与新南威尔士大学合并时，同为该校美术学院校友的电影导演简·坎皮恩（Jane Campion）和艺术家本·奎尔第（Ben Quilty）也表达了他们的关注和担忧。
第二届“北京独立艺术空间”艺术节将于8月20日至28日在北京举办。
“北京独立艺术空间”艺术节由激构北京、I: project space、LAB47、ON SPACE组织策划，由新世纪当代艺术基金会支持。艺术节旨在呈现或在固定地点存在，或对公共空间、私人公寓、数字空间进行占领的的独立艺术项目，通过探究艺术空间及其概念的各种可能性，推动对中国独立艺术实践问题的进一步思考。
本届艺术节主题围绕“试水”展开，参与空间和合作者包括：ADL／凹凸工作室／Arc Space／薄厚／夢廠／中国艺术交流／激构北京／I: project space／LAB 47／第N产业小组／N无空间／北京北六环当代美术馆／Minority Space／陌上试 验／SALT PROJECTS／录像局／激活(韩国)。为期一周的活动将分布于北京多所独立空间，活动包括展览、行为表演、音乐会、电影放映和讲座。
艺术眼报道：意大利米兰布雷拉美术馆（Pinacoteca di Brera）日前邀请包括诺贝尔文学奖得主奥尔汗·帕穆克（Orhan Pamuk）、艾莉·史密斯（Ali Smith）和萨拉·杜南（Sarah Dunant）在内的著名作家为美术馆馆藏撰写新版展签，作家们可选择自己喜欢的作品完成这一邀请。美术馆原本还邀请了意大利著名作家安伯托·艾柯（Umberto Eco），但他于今年2月逝世，留下了遗憾。
在接下来的两年中，将有60至75枚新展签与观众见面，美术馆希望通过这种“更简单、灵活和性价比高”的方式，重新展现馆藏艺术品的魅力。
艺术眼报道：巴恩斯基金会（Barnes Foundation）计划于今年10月13日至15日在美国费城举办亨利·马蒂斯主题研讨会。届时，包括艺术史学家克劳丁·格拉蒙（Claudine Grammont）、海伦·伊凡诺夫（Helene Ivanoff）在内的研究者将参与讨论，发言内容涉及“马蒂斯对西方以外的艺术的兴趣”等。
巴恩斯基金会与马蒂斯的渊源颇深。1912年，其创始人阿尔伯特·巴恩斯买下了马蒂斯最初的两件作品，并一直支持他的创作。1930年，巴恩斯邀请马蒂斯在基金会位于费城的办公楼内三个拱形结构处创作壁画。这件壁画对马蒂斯本人意义重大：马蒂斯曾在1917至1930年间在尼斯居住，他被作为先锋派代言人的毕加索的光芒盖过，一时萎靡不振。当他接到巴恩斯基金会的邀请时，面对这样特别的创作空间，马蒂斯仿佛重新焕发了活力。马蒂斯于1933年完成了这件作品，经费为3万美元。
巴恩斯基金会副主席和首席策展人、研讨会组织者西维·帕蒂（Sylvie Patry）表示：“我们的目标是重新评估马蒂斯在知识领域留给我们的遗产，勾勒出未来学习、研究、展览和收藏的可能方向……让观众明白，即便是对马蒂斯这样著名的艺术家，学者们也总能找到欣赏其作品的新角度。”
尽管纽约大都会博物馆因近些年过度开销导致财政赤字高达一千万美元，直接导致了博物馆员工面临裁员和一些项目被削减，博物馆近日公布的数据显示：大都会博物馆在过去一年中参观人数达670万人次（截至2016年6月30日），比去年增加了40万人次，刷新了博物馆自开始统计参观人数四十年以来的纪录。
这是纽约大都会博物馆三家分馆——第五大道大都会博物馆、修道院分馆（Cloisters）、布劳耶分馆（Met Breuer）——连续第五年参观人数突破六百万。在第五大道大都会博物馆举办的21个展览中，平均每个展览都吸引了超过10万人次访客量。最为热门的两大展览——“屋顶花园装置展”（ The Roof Garden Commission: Pierre Huyghe）和“中国：镜花水月”（ China: Through the Looking Glass）——分别吸引了483,208和815,992人次参观者。与此同时，于今年3月18日正式开放的大都会博物馆布劳耶分馆目前已迎来了18万5千人次访客数量。
首届 “前沿国际：克利夫兰当代艺术三年展”（FRONT International: Cleveland Exhibition for Contemporary Art）将于2018年7月7日至9月20日举办。原克里夫兰艺术博物馆代理馆长弗莱德·彼得维尔（Fred Bidwell）将担任三年展首席执行官兼执行总监，米歇尔·格莱博内尔（Michelle Grabner）和詹斯·霍夫曼（Jens Hoffmann）将担任艺术总监。首届展会主题定为“一座美国城市”（An American City），旨在探索“克利夫兰在不断变迁和重建中经历的复杂过程”。
首届三年展预算近500万美元，届时将呈现一系列特定场域作品、公共项目、艺术家和策展人驻留项目、以及超过五十名国际艺术家参与的个展和群展等。这些活动将分布在克利夫兰多所艺术机构，包括克利夫兰艺术博物馆、克利夫兰当代艺术博物馆、奥伯林亚伦纪念美术馆、阿克伦艺术博物馆和克里夫兰艺术学院。
三年展艺术总监詹斯·霍夫曼曾担任纽约犹太博物馆副馆长。他自2012年起担任底特律当代艺术博物馆资深策展人，自2008年起担任旧金山和巴黎卡蒂斯特艺术基金会策展人和高级顾问。米歇尔·格莱博内尔是一位美国画家和观念艺术家，她曾于2014年担任纽约惠特尼双年展联合策展人，还于近期策划了2016波特兰双年展。此外，她还担任芝加哥艺术学院绘画教授。两位艺术总监表示，三年展将梳理“历史和当代事件对城市体验的影响，探索集体记忆和社会政治事务对艺术和策展实践的塑造。”
《纽约时报》报道：法国巴黎春天百货集团董事长、佳士得拍卖行最大股东弗朗克斯·皮诺特（François Pinault）计划在2018年底前在巴黎建成自己的私人美术馆。面对今年以来发生在法国的多起恐怖袭击，皮诺特表示：“对野蛮行为最有效的抗争就是向前发展。如安德烈·马尔罗（André Malraux）所言，艺术是一个人到另一个人间最短的路径，这也是我希望尽快建成这座美术馆的原因。”
巴黎市政府于上个月通过了将巴黎商品交易所建筑（La Bourse de Commerce）改建为皮诺特私人美术馆的提案。落成后的美术馆将展示3000多件皮诺特的个人藏品。目前，皮诺特已为这栋建筑签订了50年租约，他将为翻新计划出资5500万美元，并将承担美术馆运营成本。
弗朗克斯·皮诺特已在威尼斯拥有两座当代艺术博物馆——葛拉西宫（Palazzo Grassi）和威尼斯海关大楼博物馆（Punta della Dogana）。十一年前，他曾计划在塞纳河上的一座小岛建立自己的巴黎美术馆，但这一计划最终未能实现。
Art Newspaper报道：2016里约奥运会宣布削减公共艺术项目经费。原计划于本周五揭幕的由意大利艺术家吉安卡洛·内里（Giancarlo Neri）创作的公共艺术作品被取消，而这只是近期被巴西新任文化部长Marcelo Calero取消的作品中的其中一件。
吉安卡洛·内里被取消的作品名为《Bar Paris》（2005），包含1415把椅子和安装在上面的灯。作品原计划在里约热内卢格罗利亚码头区的广场上实施。作品预算约为20万美元，包含材料费、场地费、24小时安保费用等。
今年早些时候，巴西临时政府曾计划废除巴西文化部，以减少政府开支。该计划遭到了数千位艺术家、音乐人、电影人、制作人、演员、舞者和文化机构人员的抗议。今年五月，巴西代总统米歇尔·特梅尔（Michel Temer）宣布恢复文化部，但不少文化项目仍面临资金被削减的命运。巴西文化部在一份声明中表示：“文化部将对一些项目作出调整，从而提高行政效能并使政府在公共开支上的决定更为慎重。”
吉安卡洛·内里在Facebook上发布了一张文化部长Calero在泳池旁的照片，并“‘感谢’2016里约奥运会取消了所有文化项目，包括我们的项目。”
土耳其国内政局动荡，第六届土耳其锡诺普国际双年展“Sinopale”宣布将推迟举办。本届双年展策展团队包括Melih Görgün、Nike Baetzner和Jonatan Habib Engqvist。双年展主展览将推迟至明年举办，而与地区合作者合作的部分艺术项目将如期举行。Sinopale双年展策展人表示：“我们将继续Sinopale的筹备工作——根据局势发展，构建双年展对话、推进双年展思路、开拓我们的合作者。”